is your band's social media presenc

is your band's social media presence lacking thoughtfully crafted material with keen attention to strong content variety? Oftentimes, bands starting out spend too much time focusing on self-promotion. The conversation is one-directional, leaving followers with no way to engage other than to buy a product. While sales should be an underlying pursuit of social media, building your brand and telling your story in a conversational manner is the real goal. Luckily, there's a simple, time-efficient equation to give your band's social media the perfect balance. It's called the 70-20-10 Rule.

70 percent of your content should build your brand

The large majority of your content should be centered on your story and brand. Maybe your brand is hardcore, but your personality has a sense of humor. Blend the two in a way that gives your followers a window into who you are. A few examples are:

posting a picture of your singer belting out that third take in the studio
writing a sincere thank you note to your fans who follow and support you
sharing an interesting article relevant to your genre of music – something you yourself would read
posting a video of the band dancing backstage

This content is wide-ranging and fun in nature, but most importantly, it puts a story behind your band. UK indie-electro trio the xx does a fabulous job of sharing pictures of their journeys on the road, in the studio, or just as friends in life. Their fans find the content to be special and endearing, and it gives them a real personality to latch onto. This content isn't hard to come by, so it's important you don’t just take a picture of the nearest guitar and come up with a halfhearted caption. Share something worthwhile – something you would want to see from your favorite artists.
20 percent of content should be shared from and for other artists

This portion may be small, but it's extremely valuable to building your network. As an up-and-coming band, you're constantly gigging with other groups and collaborating with musicians, freelance photographers, sound engineers, graphic designers, etc. If a band who invited you to play with them in their city is coming to your town, take the time to let your followers know. Use this 20 percent to build relationships with other bands and influencers, and you'll establish a mutually beneficial networking system through social media.

A few examples of posts for this percentage are:

sharing the new album release from a band you toured with
posting information about a new side project one of your band members is pursuing
sharing an event hosted by a venue owner who has booked you several times

This content shouldn't be arbitrary, though. You have to genuinely believe in what you're sharing. Everything comes back to your brand. If you post about an irrelevant project, your followers may question the consistency of your voice and message.
10 percent of content should be self-promotion

This is hard for many musicians to swallow. They see social media as a platform to scream their awesomeness from the top of the highest mountain. The problem is no one is listening. Social media is about communicating with your audience, not at your audience. Everyone has that friend who shamelessly pours his or her self-promotion into your virtual social life. We get it – you have to tell people what you're doing, but it doesn’t have to be one-way self-promotion. Instead of saying, "Buy our new EP now!" for the twentieth time, consider asking your fans, "What's your favorite song off of our new EP?" That question falls into the 70 percent category.

We understand that during an album release or launch of a major tour, your band may aim to post often about the product, but it doesn't have to be sales calls-to-action each time. For instance, LA beat producer Flying Lotus put up a live-stream of his recent album, You're Dead, and invited his followers to join him to listen. He then proceeded to live-tweet during the entire album about cool, interesting facts that no one would have otherwise known, such as the story behind why he used a certain sample or the rapper he originally had in mind for a certain beat. He never explicitly told his fans to buy the album; rather, he created an engaging format for his followers, which likely led to them buying the album. Use straightforward self-promotion sparingly.



So, to recap: Say you have 10 Facebook posts in two weeks. Make seven of them relevant to your brand and character, two of them about a separate project you support, and one of them a call-to-action to buy your product. This model gives you flexibility and the opportunity to be creative with your voice.

Managing social media is busy work, but it can be fun. It's a great way to communicate with your fans, and with this 70-20-10 Rule, you can be sure you have the right balance of content.

Kết quả (Việt) 1:

là sự hiện diện phương tiện truyền thông xã hội của ban nhạc của bạn thiếu các vật liệu thoughtfully crafted với sự quan tâm chú ý đến nhiều nội dung mạnh mẽ? Thông thường, ban nhạc bắt đầu chi tiêu quá nhiều thời gian tập trung vào tự quảng bá. Cuộc đàm thoại là một định hướng, để lại những người theo với không có cách nào để tham gia khác hơn để mua một sản phẩm. Trong khi bán hàng nên là một theo đuổi tiềm ẩn của các phương tiện truyền thông xã hội, xây dựng thương hiệu của bạn và kể câu chuyện của bạn một cách đàm thoại là mục tiêu thực tế. May mắn thay, có là một phương trình đơn giản, hiệu quả thời gian để cung cấp cho các phương tiện truyền thông xã hội của ban nhạc của bạn sự cân bằng hoàn hảo. Nó gọi là 70-20-10 quy tắc.70 phần trăm của nội dung của bạn nên xây dựng thương hiệu của bạnPhần lớn nội dung của bạn nên được tập trung vào câu chuyện và thương hiệu của bạn. Có lẽ thương hiệu của bạn là hardcore, nhưng cá tính của bạn có một cảm giác hài hước. Pha trộn hai trong một cách mà cung cấp cho những người theo của bạn một cửa sổ vào những người bạn. Một số ví dụ là: đăng một hình ảnh của ca sĩ của bạn belting ra đó đi thứ ba trong phòng thu viết một lưu ý chân thành cảm ơn bạn để người hâm mộ của bạn những người làm theo và hỗ trợ bạn chia sẻ một bài viết thú vị liên quan đến thể loại của bạn của âm nhạc-một cái gì đó bạn mình sẽ đọc đăng một đoạn video của ban nhạc nhảy múa hậu trườngNội dung này là đa dạng và thú vị trong tự nhiên, nhưng quan trọng nhất, nó đặt một câu chuyện đằng sau ban nhạc của bạn. UK indie-điện ba xx làm một công việc tuyệt vời của chia sẻ hình ảnh của chuyến đi của họ trên đường, trong phòng thu, hoặc cũng giống như bạn bè trong cuộc sống. Người hâm mộ của họ tìm thấy nội dung để được đặc biệt và quý mến, và nó mang lại cho họ một nhân cách thực sự để bám vào. Nội dung này không phải là khó để đi theo, do đó, nó là quan trọng bạn không chỉ cần chụp ảnh của guitar gần nhất và đi lên với một chú thích halfhearted. Chia sẻ một cái gì đó đáng giá-một cái gì đó bạn muốn xem từ nghệ sĩ yêu thích của bạn.20 phần trăm nội dung phải được chia sẻ từ và cho các nghệ sĩ khácPhần này có thể được nhỏ, nhưng nó là vô cùng quý giá để xây dựng mạng của bạn. Như là một ban nhạc up, bạn đang liên tục gigging với các nhóm khác và cộng tác với nhạc sĩ, nhiếp ảnh gia tự do, kỹ sư âm thanh, thiết kế đồ họa, vv. Nếu một nhóm người đã mời bạn để chơi với họ trong thành phố của họ đến thành phố của bạn, dành thời gian để theo của bạn biết. Sử dụng này 20 phần trăm để xây dựng mối quan hệ với các ban nhạc và influencers, và bạn sẽ thiết lập một hệ thống mạng cùng có lợi thông qua phương tiện truyền thông xã hội.Một số ví dụ về các bài viết cho tỷ lệ phần trăm này là: chia sẻ việc phát hành album mới từ một ban nhạc bạn lưu diễn cùng với đăng thông tin về một dự án bên mới một trong thành viên ban nhạc của bạn theo đuổi chia sẻ một sự kiện được tổ chức bởi một chủ sở hữu địa điểm đã đặt nhiều lầnNội dung này không nên được tùy ý, mặc dù. Bạn có thực sự tin vào những gì bạn đang chia sẻ. Tất cả mọi thứ trở lại với thương hiệu của bạn. Nếu bạn đăng bài về một dự án không liên quan, những người theo của bạn có thể đặt câu hỏi sự thống nhất của thoại và tin nhắn của bạn. 10 phần trăm của nội dung cần là tự quảng báĐiều này là khó khăn cho nhiều nhạc sĩ nuốt. Họ xem phương tiện truyền thông xã hội như là một nền tảng để la hét của awesomeness từ đỉnh núi cao nhất. Vấn đề là không có ai nghe. Phương tiện truyền thông xã hội là về giao tiếp với đối tượng của bạn, không phải ở đối tượng của bạn. Mọi người đều có mà người bạn shamelessly đổ tự quảng bá của mình vào cuộc sống xã hội ảo của bạn. Chúng tôi nhận được nó-bạn có thể nói với mọi người những gì bạn đang làm, nhưng nó không phải là một cách tự quảng bá. Thay vì nói, "Mua EP mới của chúng tôi ngay bây giờ!" trong thời gian 20, xem xét yêu cầu người hâm mộ của bạn, "Bài hát yêu thích của bạn tắt của EP mới của chúng tôi là gì?" Câu hỏi đó rơi vào thể loại 70 phần trăm.Chúng tôi hiểu rằng trong một phát hành album hoặc khởi động một tour du lịch lớn, ban nhạc của bạn có thể nhằm mục đích để đăng bài thường xuyên về sản phẩm, nhưng nó không phải là bán hàng các cuộc gọi đến hành mỗi lần. Ví dụ, LA đánh bại các nhà sản xuất bay Lotus đưa ra một live-dòng của album tại, bạn đang chết, và mời những người theo ông tham gia với mình để nghe. Ông sau đó tiến hành để tweet sống trong toàn bộ album về mát mẻ, thú vị dữ kiện mà không ai sẽ nếu không biết, chẳng hạn như câu chuyện đằng sau lý do tại sao ông đã sử dụng một mẫu nhất định hoặc các rapper ông ban đầu đã có trong tâm trí cho một nhịp nhất định. Ông không bao giờ rõ ràng nói với người hâm mộ của mình để mua album; thay vào đó, ông đã tạo ra một định dạng hấp dẫn cho những người theo ông, có thể dẫn đến họ mua album. Không nên lạm dụng đơn giản tự quảng bá. Vì vậy, để recap: giả sử bạn có 10 Facebook bài viết trong hai tuần. Làm cho bảy của chúng có liên quan đến thương hiệu của bạn và các nhân vật, hai trong số đó về một dự án riêng biệt bạn hỗ trợ, và một trong số họ một cuộc gọi-hành động để mua sản phẩm của bạn. Mô hình này mang đến cho bạn sự linh hoạt và cơ hội để được sáng tạo với giọng nói của bạn.Quản lý phương tiện truyền thông xã hội là công việc bận rộn, nhưng nó có thể là vui vẻ. Nó là một cách tuyệt vời để giao tiếp với người hâm mộ của bạn, và với này 70-20-10 quy tắc, bạn có thể chắc chắn rằng bạn có sự cân bằng quyền của nội dung.

Kết quả (Việt) 2:

được sự hiện diện phương tiện truyền thông xã hội của ban nhạc của bạn thiếu nguyên liệu trầm tư chế tác với sự chú ý quan tâm đến nhiều nội dung mạnh mẽ? Thông thường, các ban nhạc bắt đầu chi tiêu quá nhiều thời gian tập trung vào tự quảng cáo. Cuộc đối thoại là một chiều, để lại người theo không có cách nào khác để tham gia hơn để mua một sản phẩm. Trong khi doanh số phải là một sự theo đuổi cơ bản của các phương tiện truyền thông xã hội, xây dựng thương hiệu của bạn và kể câu chuyện của bạn một cách đàm thoại là mục tiêu thật sự. May mắn thay, có một, phương trình thời gian hiệu quả đơn giản để cung cấp cho phương tiện truyền thông xã hội ban nhạc của bạn cân bằng hoàn hảo. Nó được gọi là 70-20-10 Rule. 70 phần trăm nội dung của bạn nên xây dựng thương hiệu của bạn Phần lớn nội dung của bạn nên tập trung vào câu chuyện và thương hiệu của bạn. Có lẽ thương hiệu của bạn là hardcore, nhưng cá tính của bạn có một cảm giác hài hước. Trộn hai trong một cách mà cho phép tín đồ của bạn một cửa sổ vào bạn là ai. Một vài ví dụ: đăng tải một hình ảnh của ca sĩ của dây đai ra rằng thứ ba cất trong studio viết một chân thành cảm ơn các bạn chú ý với người hâm mộ của bạn những người theo và hỗ trợ bạn chia sẻ một bài viết thú vị liên quan đến thể loại âm nhạc của bạn - một cái gì đó bạn mình sẽ đọc gửi bài video của ban nhạc khiêu vũ ở hậu trường nội dung này là rộng rãi và vui vẻ trong tự nhiên, nhưng quan trọng nhất, nó đặt một câu chuyện đằng sau ban nhạc của bạn. Anh indie-electro ba xx làm một công việc tuyệt vời của việc chia sẻ hình ảnh của cuộc hành trình của họ trên đường, trong phòng thu, hay chỉ là những người bạn trong cuộc sống. Người hâm mộ của họ tìm thấy những nội dung được đặc biệt và đáng yêu, và nó mang lại cho họ một cách thật để bám vào. Nội dung này là không khó để đi qua, vì vậy điều quan trọng là bạn không chỉ có một hình ảnh của cây đàn guitar gần nhất và đi lên với một chú thích nửa vời. Chia sẻ điều gì đó đáng giá - một cái gì đó bạn sẽ muốn xem từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn. 20 phần trăm nội dung cần được chia sẻ từ và các nghệ sĩ khác phần này có thể là nhỏ, nhưng nó rất có giá trị để xây dựng mạng lưới của bạn. Là một ban nhạc lên-và-đến, bạn liên tục gigging với các nhóm khác và cộng tác với các nhạc sĩ, nhiếp ảnh gia tự do, kỹ sư âm thanh, thiết kế đồ họa, vv Nếu một ban nhạc đã mời bạn chơi với họ trong thành phố của họ là đến với bạn thị trấn, dành thời gian để theo của bạn biết. Sử dụng 20 phần trăm này để xây dựng mối quan hệ với các băng tần và có ảnh hưởng khác, và bạn sẽ thiết lập một hệ thống mạng cùng có lợi thông qua các phương tiện truyền thông xã hội. Một vài ví dụ về các bài viết cho tỷ lệ này là: chia sẻ việc phát hành album mới từ một ban nhạc đi lưu diễn với bạn đăng thông tin về một dự án mới bên một thành viên trong ban nhạc của bạn đang theo đuổi việc chia sẻ một sự kiện được tổ chức bởi một chủ sở hữu địa điểm bạn đã đặt phòng nhiều lần Nội dung này không được tùy ý, mặc dù. Bạn phải thực sự tin vào những gì bạn đang chia sẻ. Tất cả mọi thứ trở lại với thương hiệu của bạn. Nếu bạn đăng bài về một dự án không liên quan, theo bạn có thể đặt câu hỏi về tính thống nhất của giọng nói và tin nhắn của bạn. 10 phần trăm nội dung cần được tự quảng cáo này là khó khăn cho nhiều nhạc sĩ nuốt. Họ nhìn thấy phương tiện truyền thông xã hội như một nền tảng để hét lên khiếp sợ của họ từ các đỉnh núi cao nhất. Vấn đề là không có ai đang lắng nghe. Phương tiện truyền thông xã hội là về giao tiếp với khán giả, không ít khán giả của bạn. Mọi người đều có mà người bạn không biết xấu hổ đổ tự quảng bá mình hoặc vào đời sống xã hội ảo của bạn. Chúng tôi nhận được nó - bạn phải nói với mọi người những gì bạn đang làm, nhưng nó không phải là một cách tự quảng cáo. Thay vì nói, "Mua EP mới của chúng tôi bây giờ!" lần thứ hai mươi, xét hỏi các fan của mình, "Bài hát yêu thích của bạn là gì đi của EP mới của chúng tôi?" Câu hỏi đó rơi vào danh mục 70 phần trăm. Chúng tôi hiểu rằng trong một bản phát hành album hay ra mắt của một tour diễn lớn, ban nhạc của bạn có thể nhằm mục đích để viết thường xuyên về các sản phẩm, nhưng nó không phải là bán hàng lời kêu gọi hành động mỗi lần . Ví dụ, sản xuất LA beat Flying Lotus đặt lên một live-stream của album gần đây của anh, em chết, và mời những người theo ông tham gia với mình để lắng nghe. Sau đó ông tiếp tục sống-tweet trong toàn bộ album về mát mẻ, sự kiện thú vị mà không ai có thể có nếu không được biết đến, như những câu chuyện đằng sau lý do tại sao ông đã sử dụng một mẫu nhất định hoặc các rapper ông đã có trong tâm trí cho một nhịp nhất định. Ông không bao giờ nói một cách rõ ràng các fan của mình để mua các album; thay vào đó, ông đã tạo ra một định dạng hấp dẫn cho những người theo ông, trong đó có khả năng dẫn đến họ mua các album. Sử dụng đơn giản tự quảng bá một cách tiết kiệm. Vì vậy, tóm lại là: Giả sử bạn có 10 bài viết Facebook trong hai tuần. Hãy bảy của họ có liên quan đến thương hiệu của bạn và nhân vật, hai trong số họ về một dự án riêng bạn ủng hộ, và một trong số họ gọi hành động để mua sản phẩm của bạn. Mô hình này cung cấp cho bạn sự linh hoạt và cơ hội để sáng tạo với giọng nói của bạn. Quản lý phương tiện truyền thông xã hội là công việc bận rộn, nhưng nó có thể được vui vẻ. Đó là một cách tuyệt vời để giao tiếp với người hâm mộ của mình, và với 70-20-10 Quy tắc này, bạn có thể chắc chắn rằng bạn có sự cân bằng quyền của nội dung.