An important problem for high schoo

An important problem for high school art teachers is deciding what belongs in the art curriculum. What works of art, media, or ideas will inspire their students to more fully develop their own artistic potential and critically engage with contemporary
art and culture? What artifacts of art, visual culture, or material culture should be included and how can these artifacts be connected to student interests? This article will visit these ques- tions and contextualize figure drawing within contemporary art practice and emerging discussions about art education curricula. Although new media and technologies have important and unexpected places within the art curriculum, traditional forms of artistic expression can also provide significant artistic expe- riences if they are given meaning within contemporary art, culture, and the lives of students (Gude, 2004). Woven into this description of figure drawing are ideas about how curriculum structure and a hospitable environment can nurture generative conversations among teachers and students.

Kết quả (Việt) 1:

Một vấn đề quan trọng đối với giáo viên trung học nghệ thuật quyết định những gì thuộc về chương trình giảng dạy nghệ thuật. Những tác phẩm nghệ thuật, phương tiện truyền thông, hoặc ý tưởng sẽ truyền cảm hứng học sinh của mình để phát triển hơn đầy đủ tiềm năng nghệ thuật của riêng của họ và giới phê bình tham gia với đương đạinghệ thuật và văn hóa? Những gì hiện vật của nghệ thuật, văn hóa thị giác, hoặc vật liệu văn hóa nên được bao gồm và làm thế nào những đồ tạo tác có thể được kết nối với sinh viên lợi ích? Bài viết này sẽ khám phá những ques-tions và contextualize hình vẽ trong thực hành nghệ thuật đương đại và đang nổi lên cuộc thảo luận về nghệ thuật giáo dục chương trình giảng dạy. Mặc dù phương tiện truyền thông mới và công nghệ có những nơi quan trọng và bất ngờ trong chương trình giảng dạy nghệ thuật, các hình thức truyền thống của thể hiện nghệ thuật cũng cung cấp quan trọng nghệ thuật expe riences nếu họ được đưa ra ý nghĩa trong nghệ thuật đương đại, văn hóa và cuộc sống của học sinh (Gude, năm 2004). Dệt thành này mô tả của hình vẽ là ý tưởng về làm thế nào cấu trúc chương trình giảng dạy và một môi trường hiếu khách có thể nuôi dưỡng thể sinh cuộc trò chuyện giữa giáo viên và học sinh.

Kết quả (Việt) 2:

Một vấn đề quan trọng đối với giáo viên trường nghệ thuật cao là quyết định những gì thuộc trong chương trình nghệ thuật. Điều gì làm việc của nghệ thuật, phương tiện truyền thông, hoặc các ý tưởng sẽ truyền cảm hứng cho học sinh của mình để phát triển đầy đủ hơn tiềm năng nghệ thuật của mình và phê bình tham gia với đại
nghệ thuật và văn hóa? Những gì hiện vật nghệ thuật, văn hóa thị giác, hoặc văn hóa vật chất nên được bao gồm và làm thế nào những hiện vật có thể được kết nối với quyền lợi của học sinh? Bài viết này sẽ đến thăm những thắc mắc và bối cảnh hình vẽ trong thực hành nghệ thuật đương đại và các cuộc thảo luận về chương trình giáo dục nghệ thuật mới nổi. Mặc dù phương tiện truyền thông và công nghệ mới có vị trí quan trọng và bất ngờ trong chương trình nghệ thuật, hình thức thể hiện nghệ thuật truyền thống cũng có thể cung cấp riences nghiệm nghệ thuật đáng kể nếu họ có ý nghĩa trong nghệ thuật đương đại, văn hóa và cuộc sống của sinh viên (Gude, 2004). Dệt vào mô tả của hình vẽ là những ý tưởng về cách cấu trúc chương trình và một môi trường tốt có thể nuôi dưỡng cuộc trò chuyện sinh sản giữa các giáo viên và học sinh.