Gems and Other Materials Used. Thes

Gems and Other Materials Used.
These colors were best expressed in Art Nouveau jewelry by the extensive use of enamels. This period experienced a renewed interest in enameling, possibly a conse-quence of the influx of Japanese artifacts which introduced new or forgotten techniques to the West. A variety of enameling techniques came into vogue, including cloisonnk, champleve, plique-h- jour, and pate-de-verre. Cloisonnk enamel is made by forming small cells, or cloisons, with wire on a metal backing and filling them with separate colors of enamel. Champleve enamel involves hollowing out small areas of metal and filling them with enamel. Plique-A-jour is a difficult technique that produces a stained-glass-window effect. Gold chambers backed with thin copper sheets are filled with transparent enamels. After firing, the copper backing is dissolved in an acid bath, leaving the enamel with the transparency of a pane of glass. Pate-de-verre, the ancient Egyptian technique of melting ground glass and molding it into complex shapes, was reintroduced and often used in place of gem materials. The combination of inexpensive materials and expensive gems is typically Art Nouveau. There was extensive use of horn and ivory, both of which could be stained soft colors and polished to give them a bloom and sheen. Metals also were given colored patinas to work within the theme of a piece. Gemstones usually were incorporated into the work as accents and complements to the design rather than as the central focus. Opals were popu- lar gems, as their changing colors suggested an inner life. The subtle colors of moonstone, chalcedony, peridot, amethyst, aquamarine, topaz, demantoid garnet, and tourmaline made these gems popular, while diamonds, sapphires, rubies, and emeralds were generally given the secondary role of accents. Mother-of-pearl, turquoise, lapis lazuli, and malachite were often cut en cabochon or used as inlay, while baroque pearls were fre- quently dangled from pendants and brooches or were used to represent pods or petals. Some Art Nouveau jewelers continued the age- old practice of incorporating siinulants into their jewelry. During this period an imitation emerald triplet was constructed by cementing a rock crys- tal crown and pavilion with a layer of green gelatin. Called soude (French for soldered) emeralds, one appears as the center stone in a moth pendant by Lucien Gautrait (figure 4).

Kết quả (Việt) 1:

Đá quý và các tài liệu khác được sử dụng. These colors were best expressed in Art Nouveau jewelry by the extensive use of enamels. This period experienced a renewed interest in enameling, possibly a conse-quence of the influx of Japanese artifacts which introduced new or forgotten techniques to the West. A variety of enameling techniques came into vogue, including cloisonnk, champleve, plique-h- jour, and pate-de-verre. Cloisonnk enamel is made by forming small cells, or cloisons, with wire on a metal backing and filling them with separate colors of enamel. Champleve enamel involves hollowing out small areas of metal and filling them with enamel. Plique-A-jour is a difficult technique that produces a stained-glass-window effect. Gold chambers backed with thin copper sheets are filled with transparent enamels. After firing, the copper backing is dissolved in an acid bath, leaving the enamel with the transparency of a pane of glass. Pate-de-verre, the ancient Egyptian technique of melting ground glass and molding it into complex shapes, was reintroduced and often used in place of gem materials. The combination of inexpensive materials and expensive gems is typically Art Nouveau. There was extensive use of horn and ivory, both of which could be stained soft colors and polished to give them a bloom and sheen. Metals also were given colored patinas to work within the theme of a piece. Gemstones usually were incorporated into the work as accents and complements to the design rather than as the central focus. Opals were popu- lar gems, as their changing colors suggested an inner life. The subtle colors of moonstone, chalcedony, peridot, amethyst, aquamarine, topaz, demantoid garnet, and tourmaline made these gems popular, while diamonds, sapphires, rubies, and emeralds were generally given the secondary role of accents. Mother-of-pearl, turquoise, lapis lazuli, and malachite were often cut en cabochon or used as inlay, while baroque pearls were fre- quently dangled from pendants and brooches or were used to represent pods or petals. Some Art Nouveau jewelers continued the age- old practice of incorporating siinulants into their jewelry. During this period an imitation emerald triplet was constructed by cementing a rock crys- tal crown and pavilion with a layer of green gelatin. Called soude (French for soldered) emeralds, one appears as the center stone in a moth pendant by Lucien Gautrait (figure 4).

Kết quả (Việt) 2:

Gems và Vật liệu khác sử dụng.
Những màu sắc được thể hiện tốt nhất trong đồ trang sức Art Nouveau bởi việc sử dụng rộng rãi của Men. Giai đoạn này trải qua một mối quan tâm mới trong tráng men, có thể là một conse-sequence của dòng hiện vật của Nhật Bản trong đó giới thiệu các kỹ thuật mới hoặc quên đối với phương Tây. Một loạt các kỹ thuật tráng men đi vào thịnh hành, bao gồm cloisonnk, champleve, plique-h- jour, và pate-de-verre. Men Cloisonnk được thực hiện bằng cách hình thành các tế bào nhỏ, hoặc CLOISONS, với dây kim loại trên lớp bồi và làm đầy chúng với màu sắc riêng biệt của men. Champleve men liên quan đến đục khoét vùng nhỏ của kim loại và làm đầy chúng với men. Plique-A-jour là một kỹ thuật khó mà tạo ra hiệu ứng kính màu, kính cửa sổ. Khoang vàng được hỗ trợ với tấm đồng mỏng được làm đầy bằng sơn men minh bạch. Sau khi bắn, sự ủng hộ đồng được hòa tan trong một dung dịch axit, để lại các men với sự minh bạch của một tấm kính. Pate-de-verre, các kỹ thuật cổ đại của Ai Cập tan chảy thủy tinh mặt đất và đúc nó thành các hình dạng phức tạp, được giới thiệu lại và thường được sử dụng ở vị trí của vật liệu đá quý. Sự kết hợp của các vật liệu rẻ tiền và đá quý đắt tiền thường là Art Nouveau. Có sử dụng rộng rãi của sừng và ngà voi, cả hai đều có thể được nhuộm màu sắc nhẹ nhàng và đánh bóng để cung cấp cho họ một hoa và bóng. Kim loại cũng đã được đưa ra patinas màu để làm việc trong các chủ đề của một mảnh. Đá quý thường được đưa vào các công việc như giọng và bổ sung vào thiết kế chứ không phải là trọng tâm. Opal là đá quý lar cư, như thay đổi màu sắc của họ cho một đời sống nội tâm. Những màu sắc tinh tế của Moonstone, chalcedony, peridot, thạch anh tím, aquamarine, topaz, garnet Demantoid, và tourmaline làm những đá quý phổ biến, trong khi kim cương, ngọc bích, hồng ngọc, và ngọc lục bảo được thường được trao vai trò trung điểm nhấn. Mẹ của ngọc trai, ngọc lam, lapis lazuli, và malachite thường cắt en cabochon hoặc được sử dụng như inlay, trong khi ngọc trai baroque là độ thường xuyên xuyên treo lơ lửng từ mặt dây chuyền và trâm cài hoặc đã được sử dụng để đại diện cho vỏ quả hay cánh hoa. Một số trang sức Art Nouveau tiếp tục hành nghề cũ của tuổi tác kết hợp siinulants thành đồ trang sức của họ. Trong giai đoạn này là sự bắt chước emerald bộ ba được xây dựng bằng cách dán một tảng đá crys- vương miện tal và gian hàng với một lớp gelatin xanh. Soudé gọi (tiếng Pháp cho hàn) ngọc lục bảo, một xuất hiện như các trung tâm đá trong một mặt dây chuyền bướm bởi Lucien Gautrait (hình 4).