With Robert Laurent and William Zor

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of modern sculpture in the United States. Direct carving ― in which the sculptors
themselves carve stone or wood with mallet and chisel ― must be recognized as
something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well :
that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter. The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble. With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880's and 1890's, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans ― Laurent and Zorach most notably ― had adopted it as their primary means of working.Born in France, Robert Laurent(1890-1970)was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker. Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank's form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

Kết quả (Việt) 1:

với robert laurent và william zorach, khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của tác phẩm điêu khắc hiện đại ở các bang. trực tiếp khắc - trong đó các nhà điêu khắc
mình khắc bằng đá hoặc gỗ với vồ và đục - phải được công nhận là một cái gì đó
nhiều hơn chỉ là một kỹ thuật. tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm mỹ cũng như:
rằng trung bình có phẩm chất nhất định về cái đẹp và biểu cảm mà nhà điêu khắc phải mang sự nhạy cảm thẩm mỹ của mình vào sự hài hòa. ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hoặc gỗ cho thấy, có lẽ ngay cả mệnh lệnh, không chỉ là hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả những vấn đề.kỹ thuật chạm khắc trực tiếp là một nghỉ với truyền thống thế kỷ XIX, trong đó việc tạo ra một mô hình đất sét được xem là hành động sáng tạo và công việc sau đó đã được chuyển cho trợ lý phòng thu để được đúc trong thạch cao hoặc bằng đồng hay chạm khắc bằng đá cẩm thạch. điêu khắc tân cổ điển ít khi tổ chức một vồ hoặc đục trong tay mình,sẵn sàng thừa nhận rằng các trợ lý họ sử dụng là tốt hơn nhiều so họ đã khắc tạc bằng đá cẩm thạch thành. với các nghề thủ công phong trào turn-of-the-thế kỷ và sự phát hiện của các nguồn phi truyền thống cảm hứng, như số liệu Phi bằng gỗ và mặt nạ, có phát sinh một sự thôi thúc mới cho thực hành, thực hiện cá nhân của nghệ thuật và sự tương tác với môi trường.thậm chí sớm nhất là vào năm 1880 và năm 1890, các nghệ sĩ châu Âu nonconformist đã cố gắng khắc trực tiếp. của thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ - laurent và zorach đáng chú ý nhất - đã thông qua nó như là phương tiện chính của họ working.born ở Pháp, robert laurent (1890-1970) là một thần đồng người nhận được việc học của mình ở các bang.năm 1905 ông được gửi đến paris như một người học việc một đại lý nghệ thuật, và trong những năm sau đó ông đã chứng kiến ​​sự ra đời của chủ nghĩa lập thể, phát hiện ra nghệ thuật nguyên thủy, và học được các kỹ thuật khắc gỗ từ một nhà sản xuất khung. trở lại trong york thành phố mới bằng năm 1910, laurent bắt đầu khắc miếng như nữ tu sĩ, trong đó cho thấy niềm đam mê của mình với nghệ thuật Châu Phi, tiền Columbus, và phía nam Thái Bình Dương.dùng một tấm ván gỗ cây óc chó, nhà điêu khắc chạm khắc ý nghĩa, thiết kế cách điệu. nó là một trong những ví dụ sớm nhất khắc trực tiếp trong tác phẩm điêu khắc mỹ. hình thức của tấm ván quyết định quan điểm cứng nhắc phía trước và giảm thấp. thậm chí hình dạng bất thường của nó phải kêu gọi laurent như một break với một truyền thống lâu dài đòi hỏi một nhà điêu khắc làm việc trong một hình chữ nhật hoặc hình vuông hoàn hảo.

Kết quả (Việt) 2:

Với Robert Laurent và William Zorach, khắc trực tiếp vào vào câu chuyện của các điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Trực tiếp khắc ― trong đó các nhà điêu khắc
mình khắc đá hoặc gỗ với vồ và đục ― phải được công nhận là
một cái gì đó nhiều hơn là chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm Mỹ cũng:
rằng các phương tiện có một số phẩm chất của vẻ đẹp và biểu cảm mà nhà điêu khắc phải mang sensibilities thẩm Mỹ riêng của họ vào sự hòa hợp. Ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc veining trong một mảnh đá hoặc gỗ cho thấy, có lẽ thậm chí ra, không chỉ các hình thức cuối cùng, nhưng ngay cả có vấn đề. Các kỹ thuật trực tiếp khắc là một break với thế kỷ 19 truyền thống trong đó tạo ra một mô hình đất sét đã được coi là hành động sáng tạo và các công việc được sau đó chuyển cho trợ lý studio được đúc trong thạch cao hoặc đồng hoặc chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Tân cổ điển điêu khắc hiếm khi tổ chức một mallet hoặc đục trong tay của chính họ, dễ dàng thủng lưới rằng trợ lý họ làm việc đã tốt hơn nhiều hơn so với họ tại khắc đá cẩm thạch đã hoàn thành. Với sự chuyển động thủ công Mỹ nghệ biến thế kỷ và khám phá ra phi truyền thống nguồn cảm hứng, chẳng hạn như con số gỗ châu Phi và mặt nạ, có phát sinh một Đôn đốc mới để thực hành, cá nhân thực hiện của nghệ thuật và một tương tác với các phương tiện. Thậm chí sớm nhất là 1880's và 1890 's, nonconformist nghệ sĩ châu Âu đã cố gắng khắc trực tiếp. Bởi thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ ― Laurent và Zorach đáng chú ý nhất ― thông đã qua nó như là phương tiện chính họ làm việc.Sinh ra tại Pháp, Robert Laurent(1890-1970) là một thần đồng đã nhận được giáo dục của mình tại Hoa Kỳ. Năm 1905, ông được cử đến Paris là một người học việc cho một đại lý nghệ thuật, và trong những năm sau đó ông đã chứng kiến sự ra đời của phái lập thể, phát hiện ra nguyên thủy nghệ thuật, và học được các kỹ thuật khắc gỗ từ một hãng sản xuất khung. Trở lại tại New York bởi năm 1910, Laurent bắt đầu khắc mảnh như The Priestess, cho thấy niềm đam mê của mình với châu Phi, Pre-Columbian, và nghệ thuật Nam Thái Bình Dương. Tham gia một tấm ván walnut, nhà điêu khắc chạm khắc các diễn cảm, cách điệu thiết kế. Nó là một trong những ví dụ sớm nhất của khắc trực tiếp ở Mỹ điêu khắc. Các tấm ván hình thức quyết định xem mặt trước cứng nhắc và cứu trợ thấp. Ngay cả hình dạng bất thường của nó phải có kêu gọi Laurent là một break với một truyền thống lâu dài mà yêu cầu một nhà điêu khắc để làm việc trong một hoàn hảo hình chữ nhật hoặc hình vuông.