In the years leading up to the Firs

In the years leading up to the First World War, the realist tradition in the United States
was given new life within the ranks of the so-called Ashcan School, a term that loosely

describes a group of artists in New York who favored, as the name implies, commonplace
Line subjects, even ones that emphasized the seedy aspects of daily life. In an era when the
5 United States was shifting from an agricultural to an industrially based economy, artists
turned to the vitality of the city for their themes, sometimes documenting the lives of the nation's urban inhabitants with a literalness that shocked viewers accustomed to the bland generalizations of academic art. Thus, the first modern American revolution in painting in the early twentieth century was not away from, but toward, realism.
10 The developments toward realism and new pictorial subject matter introduced by this
revolution are explained in part by the fact that the academic spirit had become anathema
to many young painters by the beginning of the twentieth century, when the professional
survival of an artist was largely contingent on membership in the National Academy of
Design, the American equivalent of the French Academy of Aits. The National Academy
15 of Design perpetuated the Traditions of ftp French Academy, such as annual juried
exhibitions. Although it merged with the more tolerant Society of American Artists in 1907, it remained steadfastly intolerant of new developments.
At the same time, important venues in New York, particularly Alfred Stteglitz's gallery
known as 291 and* in 1913, the gigantic exhibition of modern art known as the Armory
20 Show, introduced European modernists to American audiences and nurtured a number
of American artists committed not to realism but to experimental art During the 1930's,
the country's focus turned inward, giving rise to new varieties of realist art based on
intrinsically American themes. These were practiced by the so-called Regionalists, who
recorded the rural lire of the Midwest, and the more politically engaged Social Realists,
25 who documented the social consequences of extreme economic change. Also a fertile
period for American photography, the era before the Second World War witnessed the
development of photojournalism, as well as social documentary and advertising photography

Kết quả (Việt) 1:

Trong những năm dẫn đến chiến tranh thế giới lần đầu tiên, truyền thống hiện thực tại Hoa Kỳ được cuộc sống mới trong các cấp bậc của cái gọi là Ashcan School, một thuật ngữ đó lỏng lẻo Mô tả một nhóm nghệ sĩ ở New York những người ưa chuộng, như tên của nó, phổ biến Dòng chủ đề, ngay cả những người mà nhấn mạnh những khía cạnh seedy của cuộc sống hàng ngày. Trong một kỷ nguyên khi các 5 Hoa Kỳ chuyển từ một nông nghiệp sang một nền kinh tế dựa trên trong công nghiệp, nghệ sĩ đã chuyển sang sức sống của thành phố cho chủ đề của họ, đôi khi tài liệu cuộc sống của người dân đô thị của quốc gia với một literalness sốc những người xem quen với chung chung nhạt nhẽo học nghệ thuật. Vì vậy, cách mạng Hoa Kỳ hiện đại đầu tiên trong bức tranh ở đầu thế kỷ 20 đã không xa từ, nhưng đối với hiện thực. 10 những phát triển về hướng hiện thực và mới ảnh chủ đề giới thiệu bằng cách này cách mạng được giải thích một phần bởi một thực tế rằng tinh thần học tập đã trở thành anathema để nhiều họa sĩ trẻ vào đầu thế kỷ 20, khi các chuyên nghiệp sự sống còn của một nghệ sĩ là phần lớn phụ thuộc vào thành viên của học viện quốc gia Thiết kế, tương đương Viện Hàn lâm Pháp một người Mỹ. Học viện quốc gia kéo dài 15 của thiết kế truyền thống của ftp Viện Hàn lâm Pháp, chẳng hạn như hàng năm juried triển lãm. Mặc dù nó sáp nhập với xã hội khoan dung hơn của nghệ sĩ người Mỹ năm 1907, nó tiếp tục steadfastly không dung nạp của phát triển mới. At the same time, important venues in New York, particularly Alfred Stteglitz's gallery known as 291 and* in 1913, the gigantic exhibition of modern art known as the Armory 20 Show, introduced European modernists to American audiences and nurtured a number of American artists committed not to realism but to experimental art During the 1930's, the country's focus turned inward, giving rise to new varieties of realist art based on intrinsically American themes. These were practiced by the so-called Regionalists, who recorded the rural lire of the Midwest, and the more politically engaged Social Realists, 25 who documented the social consequences of extreme economic change. Also a fertile period for American photography, the era before the Second World War witnessed the development of photojournalism, as well as social documentary and advertising photography

Kết quả (Việt) 2:

Trong những năm dẫn đến cuộc chiến tranh thế giới thứ nhất, các truyền thống hiện thực tại Hoa Kỳ
đã được đưa ra cuộc sống mới trong hàng ngũ của những cái gọi là Ashcan School, một thuật ngữ lỏng lẻo mô tả một nhóm các nghệ sĩ ở New York, người ủng hộ, như tên gọi, phổ biến các đối tượng Line, thậm chí cả những nhấn mạnh khía cạnh seedy của cuộc sống hàng ngày. Trong một thời đại khi 5 Hoa Kỳ đã được chuyển từ nông nghiệp sang một nền kinh tế công nghiệp dựa, nghệ sĩ quay sang sức sống của thành phố cho các chủ đề của họ, đôi khi tài liệu về cuộc sống của cư dân đô thị của quốc gia với một nghĩa đen gây sốc khán giả quen với nhạt nhẽo tổng quát hóa của nghệ thuật hàn lâm. Do đó, cuộc cách mạng hiện đại của Mỹ đầu tiên trong bức tranh trong những năm đầu thế kỷ XX là không xa, nhưng đối với chủ nghĩa hiện thực. 10 Những phát triển về phía chủ nghĩa hiện thực và chủ đề ảnh mới được giới thiệu của thành viên này cách mạng được giải thích một phần bởi thực tế rằng tinh thần học tập có trở thành lời nguyền rủa đối với nhiều họa sĩ trẻ vào đầu thế kỷ XX, khi các chuyên nghiệp tồn tại của một nghệ sĩ phần lớn là phụ thuộc vào các thành viên trong National Academy of Design, tương đương với Mỹ của Viện Hàn lâm Pháp của Aits. The National Academy 15 của Design tồn các truyền thống của ftp Viện Hàn lâm Pháp, chẳng hạn như tại cuộc thi hàng năm, triển lãm. Mặc dù nó sáp nhập với xã hội khoan dung hơn của các nghệ sĩ Mỹ vào năm 1907, nó vẫn kiên quyết không chịu được sự phát triển mới. Đồng thời, các địa điểm quan trọng ở New York, đặc biệt là bộ sưu tập Alfred Stteglitz của được gọi là 291 và * năm 1913, triển lãm khổng lồ hiện đại nghệ thuật biết đến như là Armory 20 Show, giới thiệu hiện đại châu Âu để khán giả Mỹ và nuôi dưỡng một số các nghệ sĩ Mỹ cam kết không để hiện thực nhưng để nghệ thuật thử nghiệm Trong những năm 1930, trọng tâm của đất nước quay vào bên trong, tạo ra giống mới của hiện thực nghệ thuật dựa trên bản chất nhạc Mỹ. Chúng được thực hiện bởi cái gọi là Regionalists, người ghi lại những lire nông thôn miền Trung Tây và chủ nghĩa hiện thực xã hội tham gia vào chính trị nhiều hơn, 25 người ghi nhận những hậu quả xã hội của sự thay đổi kinh tế khắc nghiệt. Cũng là một màu mỡ kỳ cho nhiếp ảnh người Mỹ, thời kỳ trước Chiến tranh thế giới thứ hai đã chứng kiến sự phát triển của nhiếp ảnh báo chí, cũng như tài liệu xã hội và chụp ảnh quảng cáo