APPENDIX B A Brief Overview of Arti

APPENDIX B A Brief Overview of Artificial Light in Art

Besides architectural illumination, there were also individuals and groups who made innovative uses of light on a smaller scale. Concentrated experimentations also occurred initially during the 1920s to 1930s. Some attempted to use colored light as a means to bridge the visual arts with music, resulting in performances exploring colored light in mainly three forms: color consoles, theatrical projections and avant-garde films; other artists explored real light as a new material for their works, leading to the new genre of light art.

Synesthetic Light Beginning at the turn of the century, many artists and some musicians developed light-color consoles and attempted to compose colored light in a manner similar to music, spreading the concept of visual music.172 A few notable individuals experimenting with color consoles included Alexander Rimington, Alexander Scriabin and later Dane Thomas Wilfred. Scriabin held one of the earlier public performances of color organs in 1915. Wilfred on the other had, developed a light-kinetic instrument, the Clavilux, and gave his first public performance in 1922.173 He named this form of kinetic light art Lumia and was financially more successful as through time, “up to 32 such instruments were installed in New York.” 174

Bauhaus artists Ludwig Hirschfeld-Mack, Josef Hartwig and Kurt Schwerdtfeger
s light-color experiments in the 1920s were the most notable examples of theatrical projections during the time. Their work explored movement and rhythm with changing compositions of colored light through changing compositions of projections. The projections started as shadow play that were multiplied into different colors using different light sources; later developing into choreographed projections on the back of transparent screens and incorporated as set pieces for dance performances. The results were first presented at the Bauhaus in 1924 as Reflektorische Farbenlichtspiele.175

172 Peter Weibel, “The Development of Light Art,” Light Art from Artificial Light: Light as a Medium in 20th and 21st Century Art, Peter Weibel and Gregor Jansen, eds. (Ostfildern, Deutschland: Hatje Cantz, 2006), 140-144 173 Popper, “Light Kinetics,” Light Art, 425-427 174 Popper, “Light Kinetics,” Light Art, 427 175 Weibel, “The Development of Light Art,” Light Art, 161-162
190
Still other artists found film to be a suitable media for expressing movement of color and visual forms of sound. Some developed scroll paintings as a means of animating art while others directly manipulated film. These efforts created a series of avant-garde films in the 1920s that experimented with the new media that combines light and movement. 176 Examples include Walther Ruttmans Absolute Films, the works of Viking Eggling and Oskar Fischinger.

Placing these attempts of integrating colored light with music in relation to previous uses of colored light at Expositions, art historian and professor Kemit Swiler Champa perceives them as “brilliant, if unsuccessful attempt[s] to seize colored light back from the
spectacle and reconnect it with what was understood as
high art.” 177 In critic Peter Weibals opinion, these efforts in the 1920s to 1930s were precursors to the multi-media works in the 1960s, in which the synthesis of music and visuals moved to become executed on an electronic platform. 178

Light Art The genre of visual arts categorized as Light Art since the 1960s was partly the result of earlier art movements, such as Cubism and Constructivism that shifted art from the representation of material and light using color, to using real material and light; and from the representation of movement to introducing real movement. Their interest in employing real materials led to art that interacted with light, resulting from reflective, transparent materials and eventually real light sources. Laszlo Moholy-Nagys Light Space Modulator (1930) was one of the earliest works that combined kinetic elements with artificial light and expanded an art piece to a spatial scale. From the 1930s to the 1960s, light as a medium of immateriality grew as an artistic material, and also gradually became a theme for exploration itself.179 The leaders in the ZERO movement including Lucio Fontana, Yves Klein and Piere Manzoni were some of the most notable artists who led this shift in emphasis from materiality to the contrasting idea of immateriality. 180 The ZERO movement made light the central theme and central medium of their art and their reflecting reliefs with their metal elements in images and their light machines. 181In the 1960s, panel painting, large boxes, columns, walls and entire rooms

Kết quả (Việt) 1:

Phụ LỤC B một tổng quan ngắn gọn của ánh sáng nhân tạo trong nghệ thuật Bên cạnh việc chiếu sáng kiến trúc, cũng có những cá nhân và nhóm người thực hiện sáng tạo các ứng dụng của ánh sáng trên một quy mô nhỏ hơn. Experimentations tập trung cũng diễn ra ban đầu trong thập niên 1920 đến thập niên 1930. Một số đã cố gắng sử dụng màu ánh sáng như một phương tiện để cầu nghệ thuật thị giác với âm nhạc, kết quả là chương trình biểu diễn khai thác các ánh sáng màu chủ yếu là ba hình thức: màu bàn điều khiển, dự sân khấu và phim avant-garde; Các nghệ sĩ khác khám phá thực sự ánh sáng như là một tài liệu mới cho tác phẩm của họ, dẫn đến loại mới của ánh sáng nghệ thuật. Synesthetic ánh sáng đầu tại bật của thế kỷ, nhiều nghệ sĩ và một số nhạc sĩ phát triển bàn điều khiển màu nhạt và cố gắng để soạn các ánh sáng màu trong một cách tương tự như âm nhạc, truyền bá các khái niệm về thị giác music.172 một vài cá nhân đáng chú ý, thử nghiệm với màu sắc bàn điều khiển bao gồm Alexander Rimington, Alexander Scriabin và sau đó Dane Thomas Wilfred. Scriabin một trong trình diễn nghệ thuật trước đó của các màu sắc cơ quan tổ chức vào năm 1915. Wilfred khác đã có, phát triển một công cụ động ánh sáng, Clavilux, và đã hoạt động công cộng đầu tiên của mình ở 1922.173, ông đặt tên là một hình thức động ánh sáng nghệ thuật Lumia và đã thành công về tài chính hơn là thông qua thời gian, "lên đến 32 công cụ như vậy đã được cài đặt tại New York." 174 Bauhaus nghệ sĩ Ludwig Hirschfeld-Mack, Josef Hartwig và Kurt Schwerdtfeger s – màu nhạt thí nghiệm trong thập niên 1920 đã ví dụ đáng chú ý nhất của sân khấu hình chiếu trong thời gian. Công việc của họ khám phá phong trào và nhịp điệu với thay đổi bố cục màu ánh sáng thông qua thay đổi bố cục của dự báo. Các hình chiếu bắt đầu chơi bóng đã được nhân rộng thành màu sắc khác nhau bằng cách sử dụng nguồn ánh sáng khác nhau; sau đó phát triển thành choreographed dự ở mặt sau của màn hình trong suốt và kết hợp như là tập các phần biểu diễn khiêu vũ. Các kết quả đầu tiên đã được trình bày tại các Bauhaus năm 1924 như Reflektorische Farbenlichtspiele.175 172 peter Weibel, "sự phát triển của ánh sáng nghệ thuật," ánh sáng nghệ thuật từ ánh sáng nhân tạo: ánh sáng như một phương tiện nghệ thuật thế kỷ 20 và 21, Peter Weibel và Gregor Jansen, eds. (Ostfildern, Đức: Hatje Cantz, 2006), 140-144 173 Popper, "Ánh sáng động," ánh sáng nghệ thuật, Popper 425-427 174, "Ánh sáng động," ánh sáng nghệ thuật, 427 175 Weibel, "sự phát triển của ánh sáng nghệ thuật," ánh sáng nghệ thuật, 161-162 190 Vẫn còn các nghệ sĩ khác tìm thấy bộ phim là một phương tiện thích hợp để thể hiện các phong trào của màu sắc và các hình thức trực quan của âm thanh. Một số phát triển di chuyển bức tranh như một phương tiện animating nghệ thuật trong khi những người khác trực tiếp chế tác bộ phim. Những nỗ lực tạo ra một loạt các avant-garde phim trong thập niên 1920 đã thử nghiệm với các phương tiện truyền thông mới kết hợp giữa ánh sáng và chuyển động. 176 ví dụ Walther Ruttman s phim tuyệt đối, các tác phẩm của Viking Eggling và Oskar Fischinger. Cách đặt các nỗ lực của việc tích hợp màu ánh sáng với âm nhạc liên quan đến sử dụng trước của màu ánh sáng tại triển lãm, nhà sử học nghệ thuật và giáo sư Kemit Swiler Champa cảm nhận chúng như là "rực rỡ, nếu nỗ lực bất thành [s] để nắm bắt màu ánh sáng trở lại từ những cảnh tượng và kết nối lại nó với những gì đã được hiểu như là cao nghệ thuật." 177 theo nhà phê bình Peter Weibal s, những nỗ lực này trong thập niên 1920 đến thập niên 1930 đã cho các công trình đa phương tiện trong thập niên 1960, trong đó tổng hợp của âm nhạc và hình ảnh chuyển trở nên thực hiện trên một nền tảng điện tử. 178 Ánh sáng nghệ thuật thể loại của nghệ thuật thị giác phân loại như là nghệ thuật ánh sáng từ thập niên 1960 là một phần kết quả của phong trào nghệ thuật trước đó, chẳng hạn như lập thể và Constructivism chuyển nghệ thuật từ sự hiện diện của chất liệu và ánh sáng bằng cách sử dụng màu sắc, sử dụng thực vật liệu và ánh sáng; và từ các đại diện của phong trào để giới thiệu các phong trào thực sự. Quan tâm của họ trong sử dụng thực vật liệu dẫn đến nghệ thuật tương tác với ánh sáng, do vật liệu phản chiếu, trong suốt và nguồn ánh sáng cuối cùng thực sự. Laszlo Moholy-Nagy s ánh sáng không gian Modulator (1930) là một trong những tác phẩm đầu tiên mà kết hợp các yếu tố động lực với ánh sáng nhân tạo và mở rộng một tác phẩm nghệ thuật với quy mô không gian. Từ thập niên 1930 đến thập niên 1960, ánh sáng như một phương tiện của immateriality lớn như là một tài liệu nghệ thuật, và cũng dần dần trở thành một chủ đề cho thăm dò itself.179 các nhà lãnh đạo trong phong trào KHÔNG bao gồm Lucio Fontana, Yves Klein và Piere Manzoni đã là một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất người đã lãnh đạo sự thay đổi tầm quan trọng từ vật chất với ý tưởng tương phản của immateriality. 180 the ZERO di chuyển thực hiện ánh sáng chủ đề Trung tâm và các phương tiện Trung tâm nghệ thuật của họ và các phù điêu phản với yếu tố kim loại của họ trong hình ảnh và ánh sáng máy của họ. 181 in thập niên 1960, bảng vẽ, hộp lớn, cột, tường và toàn bộ phòng

Kết quả (Việt) 2:

PHỤ LỤC BA Tổng quan Giới thiệu tóm tắt của ánh sáng nhân tạo trong nghệ thuật

Ngoài chiếu sáng kiến trúc, cũng có những cá nhân và nhóm người đã sử dụng sáng tạo của ánh sáng trên một quy mô nhỏ hơn. Lần thử nghiệm tập trung cũng xảy ra ban đầu trong những năm 1920 đến năm 1930. Một số cố gắng sử dụng ánh sáng màu như một phương tiện để khắc nghệ thuật thị giác với âm nhạc, dẫn đến màn trình diễn khai thác ánh sáng màu trong chủ yếu là ba hình thức: màu sắc bàn giao tiếp, các dự sân khấu và bộ phim tiên phong; các nghệ sĩ khác khám phá ánh sáng thực sự như một vật liệu mới cho tác phẩm của mình, dẫn đến những thể loại mới của nghệ thuật ánh sáng.

Ánh sáng Synesthetic Bắt đầu vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, nhiều nghệ sĩ và một số nhạc sĩ phát triển ánh sáng màu game và cố gắng soạn ánh sáng màu trong một cách tương tự như âm nhạc, truyền bá các khái niệm về thị giác music.172 Một vài cá nhân đáng chú ý thử nghiệm với màu console có Alexander Rimington, Alexander Scriabin và sau Dane Thomas Wilfred. Scriabin đã tổ chức một trong những màn trình diễn nào trước đó của các cơ quan màu sắc trong năm 1915. Wilfred mặt khác đã phát triển một công cụ ánh sáng-động, các Clavilux, và đã cho công diễn đầu tiên của mình trong 1922,173 Ông đặt tên cho hình thức nghệ thuật ánh sáng động Lumia và là tài chính thành công hơn là thông qua thời gian, "lên đến 32 công cụ như vậy đã được lắp đặt tại New York." 174

Bauhaus nghệ sĩ Ludwig Hirschfeld-Mack, Josef Hartwig và thí nghiệm ánh sáng màu trong những năm 1920 Kurt Schwerdtfeger? s là những ví dụ đáng chú ý nhất của dự sân khấu trong suốt thời gian. Công việc của họ khám phá sự chuyển động và nhịp điệu thay đổi thành phần của ánh sáng màu thông qua thay đổi thành phần của dự. Những dự báo bắt đầu như chơi bóng mà được nhân thành những màu sắc khác nhau sử dụng các nguồn ánh sáng khác nhau; sau đó phát triển những dự án dàn dựng trên mặt sau của màn hình trong suốt và kết hợp như đặt miếng cho các buổi biểu diễn khiêu vũ. Những kết quả đầu tiên đã được trình bày tại Bauhaus vào năm 1924 với Reflektorische Farbenlichtspiele.175

172 Peter Weibel, "Sự phát triển của nghệ thuật ánh sáng," Nghệ thuật Ánh sáng từ ánh sáng nhân tạo: Ánh sáng là một trung ở 20 và thế kỷ 21 Nghệ thuật, Peter Weibel và Gregor Jansen, eds. (Ostfildern, Deutschland: Hatje Cantz, 2006), 140-144 173 Popper, "Ánh sáng Kinetics," Nghệ thuật ánh sáng, 425-427 174 Popper, "Ánh sáng Kinetics," Ánh sáng nghệ thuật, 427 175 Weibel, "Sự phát triển của nghệ thuật ánh sáng, "Nghệ thuật ánh sáng, 161-162
190
nghệ sĩ Still khác được tìm thấy phim là một phương tiện truyền thông thích hợp để thể hiện các chuyển động của màu sắc và các hình thức trực quan của âm thanh. Một số phát triển bức tranh di chuyển như một phương tiện để tạo hiệu ứng động nghệ thuật trong khi những người khác trực tiếp chế tác phim. Những nỗ lực này đã tạo ra một loạt các bộ phim tiên phong trong những năm 1920 rằng thử nghiệm với các phương tiện truyền thông mới kết hợp ánh sáng và chuyển động. 176 Ví dụ như Walther Ruttman? S Absolute Films, các tác phẩm của Viking Eggling và Oskar Fischinger.

Đặt những nỗ lực tích hợp các ánh sáng màu với âm nhạc liên quan đến sử dụng trước đó của ánh sáng màu tại triển lãm, nhà sử học nghệ thuật và giáo sư Kemit Swiler Champa cảm nhận chúng như là " rực rỡ, nếu không thành công nỗ lực [s] để nắm bắt ánh sáng màu trở lại từ? cảnh tượng? và kết nối nó với những gì được hiểu như là? nghệ thuật cao ?. "177 Trong phê bình Peter Weibal? s ý kiến, những nỗ lực trong những năm 1920 đến năm 1930 là tiền thân của các đa phương tiện hoạt động trong năm 1960, trong đó tổng hợp của âm nhạc và hình ảnh di chuyển để trở thành thực thi trên một nền tảng điện tử. 178

Ánh sáng nghệ thuật Các thể loại của nghệ thuật thị giác loại là nghệ thuật ánh sáng từ những năm 1960 một phần là kết quả của phong trào nghệ thuật trước đó, chẳng hạn như phái lập thể và tạo dựng mà chuyển sang nghệ thuật từ các đại diện của vật chất và ánh sáng sử dụng màu sắc, sử dụng vật liệu thực và ánh sáng; và từ các đại diện của phong trào để giới thiệu phong trào thực sự. Quan tâm của họ trong việc sử dụng vật liệu thực dẫn đến nghệ thuật tương tác với ánh sáng, do phản xạ, vật liệu trong suốt và các nguồn ánh sáng cuối cùng thực sự. Laszlo Moholy-Nagy? S nhẹ Space Modulator (1930) là một trong những công trình sớm nhất mà kết hợp các yếu tố động học với ánh sáng nhân tạo và mở rộng một tác phẩm nghệ thuật với một quy mô không gian. Từ những năm 1930 đến những năm 1960, ánh sáng như một phương tiện vô hình tính lớn như một vật liệu nghệ thuật, và cũng dần dần trở thành một chủ đề thăm dò itself.179 Các nhà lãnh đạo trong phong trào ZERO bao gồm Lucio Fontana, Yves Klein và Piere Manzoni là một số nhiều nhất các nghệ sĩ nổi tiếng người dẫn đầu sự thay đổi này trong việc nhấn mạnh từ yếu đến ý tưởng tương phản của tính không quan trọng. 180 Các phong trào ZERO làm sáng các chủ đề trung tâm và trung tâm nghệ thuật của mình và phù điêu phản ánh của họ với các yếu tố kim loại của họ trong hình ảnh và máy ánh sáng của họ. 181In những năm 1960, sơn bảng điều khiển, hộp lớn, cột, tường và toàn bộ phòng