The three aspects - the Nritta, the

The three aspects - the Nritta, the Nritya and the Natya lay at the heart of each of these forms.

The Nritta is a rhythmic sequence that ends in either singing or in lyrics reciting.
The Nritya is a sum of rhythmic patterns each following a certain pantomimic interpretation (or abhinaya)
The Natya is a complete dance drama with a story-line and various characters.

Each dance form is a unique combination of these three aspects, each one possesses its own peculiarity, but Kuchipudi fully deserves its reputation of being the most beautiful and the most complex one among the above mentioned dance forms.

What is Kuchipudi? This is a unique charm that you get from subtle blending of unsurpassed technique with The Art of Drama that gets its inspiration in scriptures and mythology. Energetic jumps and turns, brave and sense full play of eyes, the vortex of uncommonly quick and skilled motions followed by a cascade of statuesque poses, that what Kuchipudi is!

A Kuchipudi dancer is required to possess not only perfect calisthenics but also perfect plasticity and developed sense of rhythm, be competent in mudras (hand-gestures with sacral meaning) and possess a thorough mastery of abhinaya (the art of pantomime). A combination of all these qualities in the presence of enormous inner energy and ability to instantly transform oneself into different characters allows the audience to perceive the dance art of Kuchipudi as light, igniting and bewitching act. Performing dances on the edges of a brass plate, executing complicated rhythmic patterns with dexterity, while sometimes also balancing a pot of water on the head is considered to be the highest level of mastery.

The Kuchipudi dance form developed in what is now known as the state of Andhra Pradesh in southern India. Kuchipudi derives its name from the village Kuchelapuram on the bank of the river Krishna. According to a legend, sultan Mohamed Kuli Kutab-Shahs' elder nephew Abdul Tana-Shah was sent to the village Kuchipudi to supply it with water. A well was dug out by the order of Tana-Shah. The joy of the village dwellers knew no limits and in order to express their gratitude they organized a grand performance where they demonstrated their art of dancing. Being a great connoisseur of art, Abdul Tana-Shah was so impressed by the dance drama that he granted the village of Kuchipudi to the artists with the promise that they would continue the tradition of performing. From that day onwards this dance form became known as Kuchipudi.

But Kuchipudi provides to have been popular long before Tana-Shah.

Over 3000 years ago Bharata Muni the author of Natyashastra (a holy writ dedicated to the Art of Prabha RameshDrama) explained some aspects of dance referring to this particular dance form. Sculptural compositions undoubtedly belonging to the same tradition were found in ancient temples and Buddhist monasteries such as Nagarjunakonda, Amaravathi and Ghantsala.

Since the moment of its origin and up to the present day Kuchipudi has undergone multiple changes.

By its origin Kuchipudi was a dance drama where each character was given one and strictly assigned part, but now Kuchipudi is basically a solo dance form. Within one performance and often within one item on the programme a dancer transforms into several absolutely different characters.

In ancient times Kuchipudi could be performed only in temples, but nowadays performances can be set on stage as well as in the open air.

And, finally, the most important thing. Earlier Kuchipudi could be performed exclusively by menKuchipudi style and women were not permitted to perform this dance form because their beauty was believed to draw attention of spectators from the divine meaning of the drama. Moreover, men used to play all female parts and not only put on women's dress but also had to make themselves up as women. Changes touched Kuchipudi in 1950s when indeed a revolutionary event took place: women were at last permitted to dance!

In this Kuchipudi owes a debt to the Great Guru Vempati Chinna Satyama who besides all other things holds the merit in spreading this style beyond India frontiers.

And we, a studio of classical Indian dance "Ananda Tandava" being followers of the Great Master Vempati Chinna Satyama, are happy to continue the glorious Kuchipudi tradition in Russia.

Kết quả (Việt) 1:

Ba khía cạnh - Nritta, Nritya và Natya nằm ở trung tâm của mỗi người trong số các mẫu đơn này. Nritta là một dãy nhịp điệu kết thúc trong ca hát một trong hai hoặc trong lời bài hát đọc.Nritya là một tổng của nhịp điệu mô hình mỗi sau một pantomimic giải thích (hay abhinaya)Natya là một bộ phim hoàn thành khiêu vũ với một dòng câu chuyện và nhân vật khác nhau. Mỗi hình thức khiêu vũ là một sự kết hợp độc đáo của ba khía cạnh, mỗi người sở hữu tính đặc thù riêng của mình, nhưng Kuchipudi hoàn toàn xứng đáng của danh tiếng là đẹp nhất và phức tạp nhất một trong số trên đề cập đến hình thức khiêu vũ. Kuchipudi là gì? Đây là một nét duyên dáng độc đáo mà bạn nhận được từ pha trộn tinh tế của các kỹ thuật vượt trội với The nghệ thuật của phim mà được cảm hứng của nó trong kinh thánh và thần thoại. Nhảy tràn đầy năng lượng và lần lượt, dũng cảm và cảm giác đầy đủ chơi của mắt, xoáy của uncommonly nhanh chóng và chuyển động có tay nghề cao theo sau bởi một thác của các statuesque đặt ra, rằng Kuchipudi là gì! Một vũ công Kuchipudi là cần thiết để có đầy đủ không chỉ bơm hoàn hảo nhưng cũng hoàn hảo dẻo và phát triển ý thức của nhịp điệu, có thẩm quyền trong mudras (tay-cử chỉ với ý nghĩa thần kinh xương cùng) và có nắm vững kỹ lưỡng của abhinaya (nghệ thuật kịch câm). Một sự kết hợp của tất cả những phẩm chất sự hiện diện của năng lượng bên trong rất lớn và khả năng để ngay lập tức biến đổi chính mình vào nhân vật khác nhau cho phép khán giả để cảm nhận nghệ thuật múa Kuchipudi như ánh sáng, gây ra và bewitching hành động. Biểu diễn các điệu múa trên các cạnh của một tấm đồng thau, thực hiện mô hình nhịp điệu phức tạp với khéo léo, trong khi đôi khi cũng cân bằng một nồi nước trên đầu được coi là mức cao nhất của làm chủ. Các hình thức khiêu vũ Kuchipudi phát triển trong những gì bây giờ được gọi là bang Andhra Pradesh, Ấn Độ. Kuchipudi có nguồn gốc tên của nó từ làng Kuchelapuram trên bờ sông Krishna. Theo truyền thuyết, sultan Mohamed Kuli Kutab-Shahs' elder cháu Abdul Tana-Shah được gửi đến làng Kuchipudi để cung cấp nó với nước. Một cũng đã được đào theo lệnh của Tana-Shah. Niềm vui của cư dân làng biết không có giới hạn và để tỏ lòng biết ơn của họ tổ chức một buổi biểu diễn lớn nơi họ thể hiện nghệ thuật của họ của nhảy múa. Là một người sành tuyệt vời của nghệ thuật, Abdul Tana-Shah đã rất ấn tượng bởi kịch múa ông cấp làng Kuchipudi cho các nghệ sĩ với lời hứa rằng họ sẽ tiếp tục truyền thống của thực hiện. Từ ngày đó trở đi này hình thức khiêu vũ được gọi là Kuchipudi. Nhưng Kuchipudi cung cấp để có được phổ biến lâu trước khi Tana-Shah. Hơn 3000 năm trước Bharata Muni là tác giả của Natyashastra (một lệnh Thánh dành riêng cho nghệ thuật đạt võ tiến RameshDrama) giải thích một số khía cạnh của múa đề cập đến hình thức cụ thể khiêu vũ. Tác phẩm điêu khắc không nghi ngờ gì thuộc truyền thống tương tự đã được tìm thấy trong ngôi đền cổ và tu viện Phật giáo chẳng hạn như Nagarjunakonda, Amaravathi và Ghantsala. Kể từ thời điểm này của nguồn gốc của nó và lên đến ngày nay Kuchipudi đã trải qua nhiều thay đổi. Bởi nguồn gốc của nó Kuchipudi là một bộ phim khiêu vũ nơi mỗi nhân vật được đưa ra một và nghiêm chỉ định một phần, nhưng bây giờ Kuchipudi về cơ bản là một hình thức khiêu vũ solo. Trong vòng một hiệu suất và thường trong vòng một mục chương trình vũ công một biến thành một số nhân vật hoàn toàn khác nhau. Trong thời cổ đại Kuchipudi có thể được thực hiện chỉ trong ngôi đền, nhưng ngày nay buổi biểu diễn có thể được đặt trên sân khấu cũng như trong không khí mở. Và, cuối cùng, là điều quan trọng nhất. Trước đó Kuchipudi có thể được thực hiện độc quyền của menKuchipudi phong cách và phụ nữ không được phép thực hiện hình thức khiêu vũ bởi vì vẻ đẹp của họ được cho rút ra sự chú ý của khán giả từ ý nghĩa thiêng liêng của bộ phim truyền hình. Hơn nữa, người đàn ông được sử dụng để chơi tất cả các phần tỷ và không chỉ đặt trên áo vét nhưng cũng đã làm cho mình là phụ nữ. Thay đổi xúc động Kuchipudi vào những năm 1950 khi thực sự một sự kiện cách mạng đã diễn ra: phụ nữ cuối cùng được cho phép để khiêu vũ! Trong Kuchipudi này nợ một món nợ cho các tuyệt vời Guru Vempati Chinna Satyama người bên cạnh tất cả những thứ khác nắm giữ các bằng khen trong việc truyền bá này phong cách vượt ra ngoài biên giới Ấn Độ. Và chúng tôi, một studio khiêu vũ cổ điển Ấn Độ "Ananda Tandava" đang là những người theo của tuyệt vời Master Vempati Chinna Satyama, được hạnh phúc để tiếp tục truyền thống Kuchipudi vinh quang tại Liên bang Nga.

Kết quả (Việt) 2:

Ba khía cạnh -. Các Nritta, các Nritya và Natya nằm ở trung tâm của mỗi một trong các hình thức . Các Nritta là một chuỗi nhịp nhàng kết thúc trong hoặc hát hay trong lời bài hát tụng The Nritya là một tổng của các mẫu nhịp điệu mỗi sau một nhất định giải thích ra dấu để diển tả (hoặc abhinaya) Các Natya là một kịch múa hoàn chỉnh với một câu chuyện-line và các nhân vật khác nhau. Mỗi hình thức khiêu vũ là một sự kết hợp độc đáo của ba khía cạnh, mỗi người sở hữu nét độc đáo riêng của nó, nhưng hoàn toàn xứng đáng Kuchipudi danh tiếng của nó là các đẹp nhất và một trong những phức tạp nhất trong số các hình thức nhảy múa đã đề cập ở trên. Kuchipudi là gì? Đây là một nét duyên dáng độc đáo mà bạn có được từ pha trộn tinh tế của kỹ thuật vượt trội với The Art of Drama mà được cảm hứng trong kinh và thần thoại. Nhảy tràn đầy năng lượng và lần lượt, dũng cảm và ý thức phát huy đầy đủ mắt, cơn lốc của những chuyển động nhanh và có kỹ năng khác thường theo sau bởi một chuỗi các tư thế như tượng, rằng những gì Kuchipudi là! Một vũ công Kuchipudi là phải tốt không chỉ thể dục hoàn hảo nhưng cũng dẻo hoàn hảo và ý thức phát triển của nhịp điệu, có năng lực trong mudras (tay cử chỉ có ý nghĩa xương cùng) và sở hữu một chủ triệt để các abhinaya (nghệ thuật kịch câm). Một sự kết hợp của tất cả những phẩm chất này trong sự hiện diện của năng lượng bên trong rất lớn và khả năng để ngay lập tức chuyển đổi bản thân thành các nhân vật khác nhau cho phép khán giả cảm nhận được nghệ thuật múa của Kuchipudi như ánh sáng, đốt cháy và mê hồn hành động. Biểu diễn các điệu múa trên các cạnh của một tấm bằng đồng, thực hiện các mẫu nhịp điệu phức tạp với sự khéo léo, mặc dù đôi khi cũng cân bằng một nồi nước trên đầu được coi là mức cao nhất của chủ. Các hình thức múa Kuchipudi phát triển trong những gì bây giờ được gọi là bang Andhra Pradesh ở miền nam Ấn Độ. Kuchipudi nguồn gốc tên từ làng Kuchelapuram trên bờ sông Krishna. Theo một truyền thuyết, sultan Mohamed Kuli Kutab-Shahs 'cháu trai lớn tuổi Abdul Tana-Shah đã được gửi đến các làng Kuchipudi để cung cấp nó với nước. A cũng đã được đào lên theo lệnh của Tana-Shah. Niềm vui của những cư dân làng biết không có giới hạn và để bày tỏ lòng biết ơn của họ, họ đã tổ chức một buổi biểu diễn lớn, nơi họ đã chứng tỏ nghệ thuật của họ nhảy múa. Là một người sành nghệ thuật tuyệt vời, Abdul Tana-Shah đã bị ấn tượng bởi những bộ phim khiêu vũ mà ông được cấp làng Kuchipudi để các nghệ sĩ với lời hứa rằng họ sẽ tiếp tục truyền thống biểu diễn. Từ ngày đó trở đi hình thức múa này được biết đến như Kuchipudi. Nhưng Kuchipudi cung cấp đã được phổ biến lâu trước Tana-Shah. Hơn 3000 năm trước Bharata Muni tác giả của Natyashastra (một lệnh thánh dành riêng cho nghệ thuật của Prabha RameshDrama) giải thích một số khía cạnh múa đề cập đến hình thức múa đặc biệt này. Tác phẩm điêu khắc chắc chắn thuộc về cùng một truyền thống đã được tìm thấy trong các đền thờ cổ xưa và tu viện Phật giáo như Nagarjunakonda, Amaravathi và Ghantsala. Kể từ thời điểm xuất xứ của nó và cho đến ngày nay đã trải qua Kuchipudi nhiều thay đổi. Bởi nguồn gốc của nó Kuchipudi là một bộ phim khiêu vũ nơi mà mỗi nhân vật đã được đưa ra một và giao đúng một phần, nhưng bây giờ Kuchipudi về cơ bản là một hình thức múa solo. Trong một buổi biểu diễn và thường trong vòng một mục vào chương trình một vũ công biến thành nhiều nhân vật hoàn toàn khác nhau. Trong thời cổ đại Kuchipudi có thể được thực hiện chỉ trong các đền thờ, nhưng ngày nay biểu diễn có thể được đặt trên sân khấu cũng như trong không khí cởi mở. Và cuối cùng , điều quan trọng nhất. Trước đó Kuchipudi có thể được thực hiện độc quyền bởi menKuchipudi phong cách và phụ nữ không được phép thực hiện một hình thức múa này vì vẻ đẹp của họ được cho là gây sự chú ý của khán giả từ ý nghĩa thiêng liêng của bộ phim truyền hình. Hơn nữa, những người đàn ông sử dụng để chơi tất cả các bộ phận phụ nữ và không chỉ đặt trên trang phục của phụ nữ nhưng cũng bị buộc phải tự xem mình là phụ nữ. Thay đổi chạm Kuchipudi trong năm 1950 khi thực sự là một sự kiện mang tính cách mạng đã diễn ra: phụ nữ cuối cùng được phép nhảy! Trong Kuchipudi này chủ nợ Đại Guru Vempati Chinna Satyama người bên cạnh tất cả những thứ khác giữ đức trong việc truyền bá phong cách này vượt ra ngoài biên giới Ấn Độ. Và chúng tôi, một studio của múa cổ điển Ấn Độ "Ananda Tandava" là tín đồ của các Đại Sư Vempati Chinna Satyama, rất vui khi được tiếp tục truyền thống vẻ vang Kuchipudi ở Nga.