Western artThe term ‘Western art’ l

Western art
The term ‘Western art’ largely describes the art of western Europe, but is also used as a general category for forms of art that are now geographically widespread but that have their roots in Europe.

Art historians describe the history of Western art in terms of successive periods and/or movements, including classical, medieval, Byzantine, Romanesque, Renaissance, baroque, rococo, neoclassicism, Romanticism, realism, Impressionism, modernism and postmodernism. Definitions of these periods are often debated, as it is impossible to pinpoint where they begin and end, or to account for the wide array of art produced within them. Nevertheless, such terms are indispensable in navigating the complex history and stylistic shifts of Western art across time.

Two other keys to understanding Western art lie in the changes that occurred in how the art was made and who it was made for.

From the middle ages (late 5th to 14th or 15th centuries) up until the 19th century, most artworks were commissioned (ie custom-made for a specific patron). The church and the state were the most significant patrons, so most artworks depicted biblical or historical scenes, or portraits of rulers and religious leaders. The myths of ancient Greece and Rome became metaphors for royal or noble virtues and deeds. Other genres, such as still life, landscape and scenes of everyday life, were more popular amongst private patrons or in times and places where secular or public tastes dominated – the great tradition of Dutch still-life painting in the 17th century, for example, or the popularity of scenes of love and pleasure in 18th-century France. Imagery was popularised through the distribution of prints (usually engravings) that copied paintings or sculptures, which meant that certain styles, compositions, motifs and symbols were exchanged, re-used and adapted by artists time and again.

The traditional heart of artistic production and training was the workshop or atelier, presided over by a master artist. Apprentices learned their craft by preparing materials and helping the master execute commissions (by painting the background or drapery, for instance). The establishment of state-supported academies of art in major centres from the 16th century onwards changed the profession significantly. Academies trained artists in areas such as perspective and anatomy, and also sought to raise the intellectual status of the visual arts and to represent artists as a professional group (replacing the medieval system of craft guilds). They also initiated the first public art exhibitions, making artworks usuall

Dong Ho Painting - Wedding of the Mouse
Apart from the beauty of lines and layouts, the folk feature of Dong Ho painting also lays on its color and paper; both are handmade and derived from materials available in nature. The paper is made of bark of tree named “do” and powder of seashells and glutinous rice whilst colors of paint used in Dong Ho pictures are processed from various kinds of natural materials easily found in Vietnamese villages. While seashells bring a sparkling white background, glutinous rice makes the paper more supple and able to conserve colors for a long time. The black color is taken from ash of burned bamboo leaves; the red is from red gravel; the yellow is from flowers. All colors are so striking and lively that you seem to see the whole Vietnamese villages through each line, each color block.
Regarding themes of Dong Ho painting, it should be noted that the folk picture is a fine reflection of daily life, culture values, social philosophies and human aspiration for a better life in years coming; therefore, everyday life, folk allegories, social commentaries, mythical and historical figures, signs of happiness, luck, prosperity are main subjects of the painting. If you would like to wish your beloveds prosperity, happiness and luck, pictures named “Lon dan”, “Ga dan”, “Chan trau thoi sau” would be your best choice for a gift. Should you are keen on Vietnamese social commentaries, pictures of “Hung dua”, “Danh ghen” are good bets.
Dong Ho Painting Vietnam
Just be fond of Vietnamese legendary figures, try “Ba Trieu”, “Thanh Giong”; meanwhile, “Dam cuoi chuot”, “Truyen Kieu” are for those who fall in love with Vietnamese folk stories. To find more information about Dong Ho painting, you had better to plan a trip to Dong Ho village, having talks with old craftsmen about the origin as well as the ups and downs of such invaluable folk pictures and witnessing the process of making those paintings. There are only two families in the village that continue to conserve their traditional handicraft while others are engaged in making votive objects such as paper money, paper puppet, or even paper motorbikes and cars to make their living. So, do not be so surprised when the village does not turn out to be as you expected. Yet, locals are willing to lead you to the two families painting and drawing folk pictures.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật phương TâyThuật ngữ 'Nghệ thuật phương Tây' chủ yếu mô tả nghệ thuật của Tây Âu, nhưng cũng sử dụng như một thể loại cho hình thức nghệ thuật mà bây giờ phổ biến rộng rãi về mặt địa lý, nhưng mà có nguồn gốc của họ ở châu Âu.Các nhà sử học nghệ thuật mô tả lịch sử nghệ thuật phương Tây về giai đoạn kế tiếp và/hoặc chuyển động, bao gồm cả cổ điển, Trung cổ, Byzantine, Romanesque, phục hưng, kiến trúc baroque, xưa, tân cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực, trường phái ấn tượng, chủ nghĩa hiện đại và hậu. Định nghĩa của những thời kỳ thường được tranh cãi, vì nó là không thể để xác định nơi họ bắt đầu và kết thúc, hoặc vào tài khoản cho mảng rộng các nghệ thuật sản xuất trong vòng chúng. Tuy nhiên, điều kiện như vậy là không thể thiếu trong điều hướng phức tạp lịch sử và các thay đổi phong cách của nghệ thuật phương Tây qua thời gian.Hai phím khác để tìm hiểu về nghệ thuật phương Tây nằm trong những thay đổi xảy ra trong nghệ thuật đã được thực hiện như thế nào và ai đó đã thực hiện cho.Từ thời Trung cổ (muộn 5 đến 14 hoặc 15 thế kỷ) cho đến thế kỷ 19, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật đã được đưa vào hoạt động (tức đặt làm cho một người bảo trợ cụ thể). Giáo hội và nhà nước đã bảo trợ đáng chú ý nhất, vì vậy hầu hết các tác phẩm nghệ thuật miêu tả những cảnh kinh thánh hoặc lịch sử hoặc gương điển hình của người cai trị và lãnh đạo tôn giáo. Huyền thoại của Hy Lạp cổ đại và La Mã đã trở thành các ẩn dụ cho Hoàng gia hoặc quý tộc Đức tính và hành động. Thể loại khác, chẳng hạn như vẫn còn sống, cảnh quan và những cảnh của cuộc sống hàng ngày, phổ biến hơn trong số những khách hàng quen riêng hoặc trong thời gian và địa điểm nơi mà thị hiếu thế tục hoặc khu vực chi phối-truyền thống lớn của bức tranh cuộc sống vẫn còn người Hà Lan ở thế kỷ 17, ví dụ, hoặc sự phổ biến của cảnh của tình yêu và niềm vui ở nước Pháp thế kỷ 18. Hình ảnh được biến thông qua việc phân phối các bản in (thường chạm khắc) sao chép tranh vẽ hoặc điêu khắc, điều này có nghĩa rằng một số phong cách, bố cục, họa tiết và biểu tượng được trao đổi, tái sử dụng và thích nghi của các nghệ sĩ thời gian và một lần nữa.Truyền thống của Trung tâm sản xuất nghệ thuật và đào tạo đã là hội thảo hoặc atelier, chủ trì bởi một nghệ sĩ bậc thầy. Người học nghề học nghề của mình bằng cách chuẩn bị nguyên liệu và giúp đỡ Uỷ ban chủ thực hiện (bằng cách vẽ nền hoặc tấp, ví dụ). Thành lập nhà nước hỗ trợ Viện Hàn lâm nghệ thuật ở các trung tâm lớn từ thế kỷ 16 trở đi thay đổi nghề nghiệp một cách đáng kể. Học viện đào tạo các nghệ sĩ trong các lĩnh vực như viễn cảnh và giải phẫu, và cũng tìm cách để nâng cao vị trí tuệ của nghệ thuật thị giác và đại diện cho các nghệ sĩ như là một nhóm chuyên nghiệp (thay thế các hệ thống thời Trung cổ của thủ công Guild). Họ cũng đưa ra các cuộc triển lãm nghệ thuật công cộng đầu tiên, làm cho tác phẩm nghệ thuật usuallĐồng hồ tranh - đám cưới chuộtNgoài vẻ đẹp của đường nét và bố cục, các tính năng nghệ thuật dân gian của đồng hồ sơn cũng đẻ trên các màu sắc và giấy; cả hai đều làm bằng tay và có nguồn gốc từ các nguyên liệu có sẵn trong tự nhiên. Giấy được làm bằng vỏ cây tên là "làm" và bột vỏ sò và gạo nếp trong khi màu sắc của Sơn được sử dụng trong hình ảnh đồng hồ được chế biến từ các loại vật liệu tự nhiên dễ dàng được tìm thấy ở làng Việt Nam. Trong khi vỏ sò mang lại một nền trắng lấp lánh, gạo nếp làm giấy, dẻo dai hơn và có thể để bảo tồn màu sắc trong một thời gian dài. Màu đen được lấy từ tro đốt tre lá; màu đỏ là màu đỏ sỏi; màu vàng là từ Hoa. Tất cả các màu sắc rất ấn tượng và sống động bạn có vẻ để xem các ngôi làng toàn Việt Nam qua mỗi dòng, mỗi khối màu. Liên quan đến chủ đề của bức tranh đồng hồ, cần lưu ý rằng bức tranh nghệ thuật dân gian là một sự phản ánh tốt đẹp của cuộc sống hàng ngày, giá trị văn hóa, triết học xã hội và con người khát vọng cho một cuộc sống tốt hơn trong những năm tới; Vì vậy, cuộc sống hàng ngày, dân gian ngụ, bài bình luận xã hội, nhân vật huyền thoại và lịch sử, dấu hiệu của hạnh phúc, may mắn, thịnh vượng là các đối tượng chính của bức tranh. Nếu bạn muốn chúc bạn beloveds thịnh vượng, hạnh phúc và may mắn, hình ảnh mang tên "Lon dan", "Ga dan", "Long Bến Thới sau" sẽ là sự lựa chọn tốt nhất cho một món quà. Nên bạn đang quan tâm về những bình luận xã hội Việt Nam, hình ảnh của "Hung dua", "Danh ghen" là đặt cược tốt.Đồng hồ tranh Việt NamChỉ là ngây thơ của nhân vật huyền thoại Việt Nam, hãy thử "Bà triệu", "Thanh giồng"; trong khi đó, "Dam cuoi chuot" "Truyen Kieu" là dành cho những người yêu thích những câu chuyện dân gian Việt Nam. Để tìm thêm thông tin về bức tranh đồng hồ, bạn có tốt hơn để lên kế hoạch một chuyến đi đến ngôi làng đồng hồ, có cuộc hội đàm với các thợ thủ công cũ về nguồn gốc cũng như thăng trầm của những hình ảnh vô giá của dân gian và chứng kiến quá trình làm những bức tranh. Có những gia đình chỉ có hai trong làng tiếp tục bảo tồn của thủ công Mỹ nghệ truyền thống, trong khi những người khác đang tham gia trong việc đưa ra các đối tượng hàng mã như tiền giấy, giấy rối, hoặc thậm chí giấy xe máy và xe ô tô để làm cho cuộc sống của họ. Vì vậy, Đừng ngạc nhiên khi ngôi làng không bật ra như bạn mong đợi. Tuy vậy, người dân địa phương đang sẵn sàng để dẫn bạn đến các gia đình có hai bức tranh và vẽ hình nghệ thuật dân gian.

Kết quả (Việt) 2:

Nghệ thuật phương Tây
Thuật ngữ "nghệ thuật phương Tây chủ yếu mô tả nghệ thuật của Tây Âu, mà còn được sử dụng như một loại chung cho các loại hình nghệ thuật mà hiện nay về mặt địa lý rộng rãi nhưng có gốc của họ ở châu Âu.

Sử Nghệ thuật mô tả lịch sử của nghệ thuật phương Tây trong Xét về thời gian tiếp và / hoặc các phong trào, bao gồm cổ điển, thời trung cổ, Byzantine, La Mã, Phục hưng, baroque, rococo, tân cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa hiện thực, ấn tượng, hiện đại và hậu hiện đại. Định nghĩa trong những thời kỳ này thường gây tranh cãi, vì nó là không thể xác định chính xác nơi họ bắt đầu và kết thúc, hoặc tài khoản cho các mảng rộng của các tác phẩm nghệ thuật trong đó. Tuy nhiên, các điều khoản như vậy là không thể thiếu trong điều hướng lịch sử và phong cách thay đổi phức tạp của nghệ thuật phương Tây qua thời gian.

Hai phím khác để hiểu được lời nói dối nghệ thuật phương Tây trong những thay đổi xảy ra trong cách nghệ thuật đã được thực hiện và người đó đã được thực hiện cho.

Từ thời trung cổ (cuối ngày 5 đến thế kỷ 14 hoặc 15) cho đến thế kỷ 19, hầu hết các tác phẩm nghệ thuật được ủy quyền (tức là tùy chỉnh-thực hiện cho một người bảo trợ cụ thể). Các nhà thờ và nhà nước là những người bảo trợ quan trọng nhất, vì vậy hầu hết các tác phẩm nghệ thuật miêu tả cảnh kinh thánh hay lịch sử, hoặc chân dung của những người cai trị và các nhà lãnh đạo tôn giáo. Các huyền thoại của Hy Lạp cổ đại và Rome đã trở thành ẩn dụ cho đức và hành động của hoàng gia hay quý tộc. Thể loại khác, chẳng hạn như cuộc sống vẫn còn, cảnh quan và cảnh của cuộc sống hàng ngày, đã được phổ biến hơn giữa các khách hàng quen tư nhân hoặc trong thời gian và nơi vị thế tục hay công thống trị - truyền thống vĩ đại của người Hà Lan vẽ tranh tĩnh vật trong thế kỷ 17, ví dụ, hoặc sự phổ biến của những cảnh của tình yêu và niềm vui trong thế kỷ 18 Pháp. Hình ảnh được phổ biến thông qua việc phân phối các bản in (thường chạm khắc) mà sao chép tranh, tác phẩm điêu khắc, có nghĩa là phong cách nhất định, tác phẩm, họa tiết và các ký hiệu đã được trao đổi, tái sử dụng và thích nghi của các nghệ sĩ thời gian và một lần nữa.

Trái tim truyền thống của sản phẩm nghệ thuật và đào tạo là các hội thảo hoặc xưởng, chủ trì bởi một họa sĩ bậc thầy. Người học nghề học nghề của họ bằng cách chuẩn bị các tài liệu và giúp đỡ các bậc thầy thực hoa hồng (bằng cách sơn nền hoặc xếp nếp, ví dụ). Việc thành lập các học viện tiểu bang hỗ trợ của nghệ thuật tại các trung tâm lớn từ thế kỷ 16 trở đi đã thay đổi nghề nghiệp đáng kể. Viện Hàn lâm đào tạo các nghệ sĩ trong các lĩnh vực như quan điểm và giải phẫu học, và cũng tìm cách để nâng cao vị trí của nghệ thuật thị giác và đại diện cho các nghệ sĩ như một nhóm chuyên nghiệp (thay thế các hệ thống thời Trung cổ của các guild thủ công). Họ cũng bắt đầu các cuộc triển lãm nghệ thuật công cộng đầu tiên, làm cho tác phẩm nghệ thuật usuall

Đông Hồ Tranh - Wedding của Mouse
Ngoài vẻ đẹp của đường nét và bố trí, tính năng dân gian của tranh Đông Hồ cũng đặt trên màu và giấy của nó; cả hai đều làm bằng tay và có nguồn gốc từ các nguyên liệu có sẵn trong tự nhiên. Giấy được làm bằng vỏ cây có tên là "làm" và bột của vỏ sò và gạo nếp trong khi màu sắc của sơn được sử dụng trong hình ảnh Đông Hồ được chế biến từ các loại nguyên liệu tự nhiên dễ dàng tìm thấy ở các làng Việt. Trong khi những vỏ ốc mang lại một nền trắng lấp lánh, gạo nếp làm cho giấy dẻo dai hơn và khả năng bảo tồn màu sắc trong một thời gian dài. Màu đen được lấy từ tro của lá tre đốt; màu đỏ là từ sỏi đỏ; màu vàng là từ hoa. Tất cả các màu sắc rất nổi bật và sống động mà bạn dường như nhìn thấy những ngôi làng toàn Việt qua từng dòng, từng khối màu.
Về chủ đề của bức tranh Đông Hồ, cũng cần lưu ý rằng các hình ảnh dân gian là một sự phản ánh tốt đẹp của cuộc sống hàng ngày, các giá trị văn hóa, triết lý xã hội và khát vọng của con người về một cuộc sống tốt hơn trong những năm tới; do đó, cuộc sống hàng ngày, những câu tục ngữ dân gian, bài bình luận xã hội, nhân vật huyền thoại và lịch sử, dấu hiệu của hạnh phúc, may mắn, thịnh vượng là đối tượng chính của bức tranh. Nếu bạn muốn chúc người yêu về bạn thịnh vượng, hạnh phúc và may mắn, hình ảnh có tên là "Lớn dan", "Ga dan", "Chan trau thoi sau" sẽ là sự lựa chọn tốt nhất của bạn cho một món quà. Nếu bạn đang quan tâm về bài bình luận xã hội Việt Nam, hình ảnh của "Hưng dua", "Danh ghen" là đặt cược tốt.
Đồng Hồ Tranh Việt Nam
Chỉ cần thích của các nhân vật huyền thoại Việt, hãy thử "Bà Triệu", "Thánh Gióng"; Trong khi đó, "Dam cuoi chuot", "Truyền Kiều" là dành cho những người rơi vào tình yêu với những câu chuyện dân gian Việt. Để tìm thêm thông tin về bức tranh Đông Hồ, bạn đã tốt hơn để lập kế hoạch một chuyến đi đến làng Đông Hồ, có cuộc hội đàm với các thợ thủ cũ về nguồn gốc cũng như những thăng trầm của bức tranh dân gian vô giá đó và chứng kiến quá trình làm cho những bức tranh. Chỉ có hai gia đình trong làng mà tiếp tục bảo tồn nghề thủ công truyền thống của họ trong khi những người khác đang tham gia vào làm hàng mã như tiền giấy, con rối giấy, hoặc thậm chí xe máy giấy và xe hơi để làm cho cuộc sống của họ. Vì vậy, đừng quá ngạc nhiên khi làng không bật ra được như bạn mong đợi. Tuy nhiên, người dân địa phương sẵn sàng để dẫn bạn đến hai gia đình vẽ và vẽ tranh dân gian.