Speaking to Maria Grazia Chiuri and

Speaking to Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli is always like hearing an Italian art history lesson in stereo. In one ear, she is talking about Mariano Fortuny, his Delphos dress, and “aged” velvet, and in the other, he’s speaking about Isadora Duncan and Loie Fuller and their “expressionist dancing.” All of this exotic early-20th-century Venetian-pagan romanticism was sewn lightly into the Valentino Haute Couture collection and trailed around by barefoot nymphs with gold metal serpents writhing in their tendriled tresses.

There’s something so recognizable about a Valentino dress today. It’s almost invariably floor-length (although there’s the odd short one, too) and seemingly demure, though plenty of gauzy, sparkle-sprinkled transparency and more than a few plunging Grecian necklines come into it. But really, it’s the incredible things these designers and their Roman workforce can do with fabric that makes each dress a paradox of age-old hand-wrought elaborateness and youthful simplicity.

The designers’ treatment of velvet alone could fill a chapter. Here it came pleated, painted, and patinated, and at one point, woven and knotted into a web. Then the colors: dark mossy green, deep burgundy, absinthe yellow. The pièce de la résistance was in green velvet brocade, worn by a redheaded girl—it had a train, and a sheer bodice on which the pattern of the brocade had been cut out and reappliquéd. It was one of those completely stunning dresses that will lodge in the memory of haute couture highs.

Backstage, one of the things the designers were talking about was striving for timelessness. That involves a fashion contradiction in terms: Every season has to be different, yet for a house to make a long-term impression, it needs to stay the same. At Valentino, they have all that happening, and this season there were some dresses that made time stand still.

Kết quả (Việt) 2:

Phát biểu với Maria Grazia Chiuri và Pierpaolo Piccioli luôn thích nghe một bài học lịch sử nghệ thuật Ý trong âm thanh stereo. Trong một tai, cô đang nói về Mariano Fortuny, ăn mặc delphos của mình, và nhung "già", và trong khác, ông đang nói về Isadora Duncan và Loie Fuller và họ "biểu hiện nhảy múa." Tất cả những điều kỳ lạ thế kỷ 20 đầu lãng mạn Venice ngoại giáo đã được khâu nhẹ vào bộ sưu tập Valentino Haute Couture và kéo xung quanh bởi nymphs chân trần với những con rắn kim loại vàng quằn quại trong mái tóc tendriled của họ. có một cái gì đó rất dễ nhận biết về ngày hôm nay một chiếc váy Valentino. Nó gần như không thay đổi sàn dài (mặc dù có là một trong ngắn kỳ quặc, quá) và dường như kín đáo, mặc dù rất nhiều mỏng như sương, minh bạch lấp lánh-rắc và hơn một vài necklines Grecian chìm đi vào nó. Nhưng thực sự, đó là điều không thể tin được các nhà thiết kế và lực lượng lao động của họ La Mã có thể làm bằng vải mà làm cho mỗi chiếc váy là một nghịch lý của sự đơn giản và trẻ trung elaborateness tay rèn lâu đời. Điều trị Các nhà thiết kế 'nhung một mình có thể điền vào một chương. Ở đây nó đến pleated, sơn, và patinated, và tại một thời điểm, dệt và thắt nút vào một trang web. Sau đó, các màu sắc: đen rêu xanh, đỏ tía sâu, absinthe màu vàng. Các mảnh de la kháng là trong gấm nhung màu xanh lá cây, mặc bởi một tóc đỏ gái nó đã có một chuyến tàu, và một vạt áo mỏng mà trên đó các mô hình của các thổ cẩm đã được cắt ra và reappliquéd. Đó là một trong những trang phục hoàn toàn tuyệt vời mà sẽ khiếu trong bộ nhớ của đỉnh haute couture. Backstage, một trong những điều các nhà thiết kế đã nói về đã phấn đấu vô thời gian. Điều đó liên quan đến một mâu thuẫn thời trang trong các điều khoản: Mỗi mùa có thể khác nhau, nhưng đối với một căn nhà để tạo một ấn tượng lâu dài, nó cần phải ở lại cùng. Ở Valentino, họ có tất cả những gì xẩy ra, và mùa này đã có một số trang phục khiến thời gian đứng yên.