Rend Lalique. Lalique was born in 1

Rend Lalique.
Lalique was born in 1860 in Ay on the river Marne. He was apprenticed at 16 to Parisian jeweler Louis Aucoc, from whom he learned the traditional jewelry-making tech- niques. After two years with Aucoc, he went to England and studied at Sydenham College. In 1880, he returned to Paris and for the next five years worked as a designer of jewelry, fans, fabric, and wallpaper. He established his own business in 1885, and was subsequently commissioned by Sarah Bernhardt to make some jewels for the stage.In 1895, Siegfried Bing converted his Japanese import shop into a store that featured art, textiles, jewelry, glass, and furniture in the new style. He named it La Maison de 1Art Nouveau, thus giving the movement its name and serving to bring prominent artists of the time into the public eye. Among these were Lautrec, Bonnard, Mucha, Tiffany, Mackintosh, Beardsley, and Lalique. Also at this time, Lalique submitted jewels to a compe- tition at the Salon de la Societe des Artistes Fran~ais. One of these, a cloalzclasp, was "arguably the first Art Nouveau jewel to use a naked female" (Becker, 1985). Critics raved about his work, espe- cially praising his unusual style and technique, which promised to rejuvenate the art of jewelry making. Lalique reached the pinnacle of his success at the 1900 Paris Exhibition. Lalique's pavilion, de- signed entirely by himself, had soft gray carpets and gray gauze drapes against which hung black velvet bats. The front was framed with a wrought iron grille depicting partially clothed winged wo- men. The pavilion served as a perfect showcase for his jewels, which were displayed in cases on white watered silk and ground glass. His exhibit caused an immediate sensation, and for it Lalique won a grand prize and the rosette of the Legion of Honor. After that, Lalique was inundated with interna- tional commissions. His largest came from the Armenian banker, Calouste Gulbenlzian, for whom Lalique produced a series of 145 pieces from 1895 to 1912. These jewels, perhaps Lalique's most fantastic and unusual pieces, can be seen today at the Gulbenlzian Museum in Portugal. Unfor- tunately, the price of fame for Lalique was to see his work endlessly copied and imitated. This plagiarism and cheap commercialization disillu- sioned Lalique, and once the commission to Gulbenlzian was completed, he ceased making jewelry and turned all of his talent to glassmaking (Becker, 1985 1. Lalique's pieces overall are dramatic and theat- rical, with motifs drawn from nature that are full of an underlying sexual tension. His women are beautiful, sensual, flowing nudes that are often fantasy creatures with wings or tails, part insect or fish. Lalique was innovative in his use of materials and is credited with being the first to use the material horn in his jewels. Over the years; he produced many brooches, combs, pendants and tiaras of horn, which he carved, stained, enameled, and polished, often studding the pieces with gold and gemstones (figure 9). Much of his work incor- porates glass, either in one of the enameling techniques that were being experimented with at that time, or as pate-de-verre.

Kết quả (Việt) 1:

Chơn Lalique. Lalique was born in 1860 in Ay on the river Marne. He was apprenticed at 16 to Parisian jeweler Louis Aucoc, from whom he learned the traditional jewelry-making tech- niques. After two years with Aucoc, he went to England and studied at Sydenham College. In 1880, he returned to Paris and for the next five years worked as a designer of jewelry, fans, fabric, and wallpaper. He established his own business in 1885, and was subsequently commissioned by Sarah Bernhardt to make some jewels for the stage.In 1895, Siegfried Bing converted his Japanese import shop into a store that featured art, textiles, jewelry, glass, and furniture in the new style. He named it La Maison de 1Art Nouveau, thus giving the movement its name and serving to bring prominent artists of the time into the public eye. Among these were Lautrec, Bonnard, Mucha, Tiffany, Mackintosh, Beardsley, and Lalique. Also at this time, Lalique submitted jewels to a compe- tition at the Salon de la Societe des Artistes Fran~ais. One of these, a cloalzclasp, was "arguably the first Art Nouveau jewel to use a naked female" (Becker, 1985). Critics raved about his work, espe- cially praising his unusual style and technique, which promised to rejuvenate the art of jewelry making. Lalique reached the pinnacle of his success at the 1900 Paris Exhibition. Lalique's pavilion, de- signed entirely by himself, had soft gray carpets and gray gauze drapes against which hung black velvet bats. The front was framed with a wrought iron grille depicting partially clothed winged wo- men. The pavilion served as a perfect showcase for his jewels, which were displayed in cases on white watered silk and ground glass. His exhibit caused an immediate sensation, and for it Lalique won a grand prize and the rosette of the Legion of Honor. After that, Lalique was inundated with interna- tional commissions. His largest came from the Armenian banker, Calouste Gulbenlzian, for whom Lalique produced a series of 145 pieces from 1895 to 1912. These jewels, perhaps Lalique's most fantastic and unusual pieces, can be seen today at the Gulbenlzian Museum in Portugal. Unfor- tunately, the price of fame for Lalique was to see his work endlessly copied and imitated. This plagiarism and cheap commercialization disillu- sioned Lalique, and once the commission to Gulbenlzian was completed, he ceased making jewelry and turned all of his talent to glassmaking (Becker, 1985 1. Lalique's pieces overall are dramatic and theat- rical, with motifs drawn from nature that are full of an underlying sexual tension. His women are beautiful, sensual, flowing nudes that are often fantasy creatures with wings or tails, part insect or fish. Lalique was innovative in his use of materials and is credited with being the first to use the material horn in his jewels. Over the years; he produced many brooches, combs, pendants and tiaras of horn, which he carved, stained, enameled, and polished, often studding the pieces with gold and gemstones (figure 9). Much of his work incor- porates glass, either in one of the enameling techniques that were being experimented with at that time, or as pate-de-verre.

Kết quả (Việt) 2:

Rend Lalique.
Lalique đã được sinh ra vào năm 1860 trong Ay trên sông Marne. Ông đã theo học nghề tại 16 thợ kim hoàn ở Paris Louis Aucoc, từ người mà ông đã học được những kỹ thuật làm đồ trang sức truyền thống. Sau hai năm với Aucoc, ông đã đi đến Anh và học tại Sydenham College. Năm 1880, ông trở về Paris và cho năm năm tiếp theo đã làm việc như một nhà thiết kế đồ trang sức, người hâm mộ, vải, và hình nền. Ông thành lập doanh nghiệp của riêng mình vào năm 1885, và sau đó đã được ủy quyền bởi Sarah Bernhardt để làm cho một số đồ trang sức cho các stage.In 1895, Siegfried Bing chuyển hàng nhập khẩu Nhật Bản của ông vào một cửa hàng mà đặc trưng nghệ thuật, dệt may, trang sức, kính, và đồ nội thất trong phong cách mới. Ông đặt tên nó là La Maison de 1Art Nouveau, do đó tạo cho phong trào tên của mình và phục vụ để mang lại cho các nghệ sĩ nổi tiếng của thời gian vào trong mắt công chúng. Trong số đó có Lautrec, Bonnard, Mucha, Tiffany, Mackintosh, Beardsley và Lalique. Cũng tại thời điểm này, Lalique trình trang sức để một tition compe- tại ais Salon de la Societe des Artistes Fran ~. Một trong số đó, một cloalzclasp, là "có thể là người đầu tiên ngọc Art Nouveau để sử dụng một phụ nữ khỏa thân" (Becker, 1985). Các nhà phê bình ca ngợi về công việc của mình, đặc biệt là ca ngợi phong cách khác thường của mình và kỹ thuật, trong đó hứa sẽ giúp trẻ hoá nghệ thuật làm đồ trang sức. Lalique đạt đến đỉnh cao của sự thành công của mình tại Triển lãm Paris 1900. Gian hàng của Lalique, de- ký hoàn toàn một mình, có thảm màu xám mềm và màn gạc màu xám chống lại mà treo dơi nhung đen. Mặt trước đã được đóng khung với một lưới tản nhiệt sắt wrought miêu tả một phần đàn ông mặc wo- cánh. Gian hàng này phục vụ như là một showcase hoàn hảo cho đồ trang sức của mình, được trưng bày trong các trường hợp trên lụa trắng và tưới nước bằng thuỷ tinh. Triển lãm của ông gây ra một cảm giác tức thời, và cho nó Lalique giành được một giải thưởng lớn và hoa hồng của Legion of Honor. Sau đó, Lalique tràn ngập hoa hồng quốc tế. Lớn nhất của ông đến từ các ngân hàng Armenia, Calouste Gulbenlzian, cho ai Lalique sản xuất một loạt các 145 miếng từ năm 1895 đến 1912. Những đồ trang sức, có lẽ phần tuyệt vời nhất và khác thường Lalique, có thể được nhìn thấy ngày hôm nay tại Bảo tàng Gulbenlzian ở Bồ Đào Nha. Tunately Unfor-, giá của sự nổi tiếng cho Lalique đã nhìn thấy tác phẩm của ông không ngừng sao chép và bắt chước. Đạo văn này và thương mại giá rẻ disillu- sioned Lalique, và một lần hoa hồng để Gulbenlzian được hoàn thành, anh không còn làm đồ trang sức và bật tất cả tài năng của mình để sản xuất thủy tinh (Becker, 1985 1. mảnh Lalique của tổng thể là kịch tính và theat- RICAL, với các họa tiết vẽ từ thiên nhiên đó là đầy đủ của một sự căng thẳng tình dục cơ bản. phụ nữ của anh là đẹp, gợi cảm, chảy khoả thân mà thường sinh vật giả tưởng với cánh hoặc đuôi, phần côn trùng hoặc cá. Lalique đã sáng tạo trong việc sử dụng các vật liệu của mình và được công nhận là người đầu tiên sử dụng sừng liệu trong đồ trang sức của mình Trong những năm qua;. ông đã sản xuất nhiều trâm cài, lược, mặt dây chuyền và vương miện của sừng, mà ông khắc, nhuộm màu, tráng men, và đánh bóng, thường studding các mảnh với vàng và đá quý (hình 9). Phần lớn công việc của mình incor- porates kính, hoặc trong một trong những kỹ thuật tráng men mà đã được thử nghiệm với tại thời điểm đó, hoặc như pate-de-verre.