photographic equipment factory and

photographic equipment factory and had been experimenting with a camera they called the
Cinématographe, which they actually demonstrated in March of 1895. The Lumières continued
promoting the item as a scientific instrument, until debuting it at the Grand Café in Paris with ten
films at the first commercial public exhibition of film. Although Max Sklandowsky’s screening
occurred approximately 27 days before theirs, the Lumière’s combined business acumen and
marketing skill cemented their names in film history (Pearson “Early Cinema” 14). With the
Cinématographe, the Lumières had created a lightweight, hand-cranked machine that could not
only record motion photography, but throw the images onto a large screen using the concept of
the magic lantern (Sklar 27).
The most famous film of those shown at that historic debut was “La Sortie de l’Usine Lumière à
Lyon” (“Workers Leaving the Lumière Factory”), a fifty-foot reel depicting exactly as its title
announces. The early films of the Lumières, as with most early cinema, were known as actualities,
films that simply depict regular everyday events as they unfold. Many of these were framed
as a still photograph would be, with the camera motionless and the subject directly in front of it
(“The European Pioneers”). As the Lumières began opening theaters in New York, Brussels,
London and France, early filmgoers flocked, and by early 1896, the short actualities of the
Lumière Brothers were a part of popular culture. By 1903, the Lumières had created over two
thousand experimental films. The most famous of these in film lore was “L'Arrivée d'un Train en
Gare de la Ciotat” (“Arrival of a Train at La Ciotat Station”).
Created in 1895 or 1896, “Arrival of a Train at La Ciotat Station” is mostly known for its legend
more than its actual accomplishment. The footage is a single shot of a train in the distance approaching
the station, the camera never moving but allowing the train to hurtle past it. The attached
lore is that the train seemed to be hurtling off the screen into the audience, a visual phenomenon
never before experienced at the time, especially on such a large, intimidating screen.
Viewers allegedly fainted, ducked and screamed (Brownlow 2). The camera angle the filmmakers
selected created a sequence of events, varying from distant shot to close-up, and displayed a
new way of presenting the unstaged. In essence, the filmmaker directed the camera for the first
time, as opposed to simply sitting in front of the action. The Lumières continued to find success
and innovation with “Arroseur et arrosé” (“The Sprinkler Sprinkled”), a dramatization of a wellknown
newspaper cartoon sequence (Sklar 30). This short film is considered the first fully fictional-style
film projected in public and opened new doors in the film industry for creativity as
well as comedy (“The European Pioneers”).
The first projection of film in the US would also be washed away from mainstream history. Before
both Sklandowsky’s Bioscope and the Lumières Cinématographe, Major Woodville Latham
would project a boxing match onto a storefront window in May 1895 in New York City with his
Eidolscope, a projector based on the principles of the Kinetescope which was co-invented with
William Dickson, Edison’s former employee (Burns). Latham and his sons doubled the width of

Kết quả (Việt) 2:

Nhà máy thiết bị chụp ảnh và đã được thử nghiệm với một máy ảnh mà họ gọi là
nghệ thuật điện ảnh, mà họ thực hiện trong tháng Ba năm 1895. Lumières tiếp tục
thúc đẩy các mục như là một công cụ khoa học, cho đến khi ra mắt nó tại Grand Café ở Paris với mười
bộ phim tại các đầu tiên triển lãm công thương mại của bộ phim. Mặc dù tầm soát Max Sklandowsky của
xảy ra khoảng 27 ngày trước khi họ, sự nhạy bén trong kinh doanh kết hợp của Lumière và
kỹ năng tiếp thị gắn tên của họ trong lịch sử điện ảnh (Pearson "Early Cinema" 14). Với
nghệ thuật điện ảnh, các Lumières đã tạo ra một trọng lượng nhẹ, tay máy quay này mà không có thể
chụp ảnh chuyển động chỉ có kỷ lục, nhưng ném những hình ảnh lên một màn hình lớn sử dụng các khái niệm của
các đèn lồng ma thuật (Sklar 27).
Bộ phim nổi tiếng nhất của những thể hiện lúc đó ra mắt lịch sử là "La xông de l'Usine Lumière à
Lyon" ("Công nhân Rời nhà máy Lumière"), một reel năm mươi chân miêu tả chính xác như tiêu đề của nó
thông báo. Các bộ phim đầu tiên của Lumières, như với hầu hết các rạp chiếu phim sớm, được biết đến như actualities,
bộ phim mà chỉ đơn giản mô tả các sự kiện thường xuyên hàng ngày khi họ mở ra. Nhiều người trong số này đã được đóng khung
như một chiếc máy ảnh sẽ là, với những động máy ảnh và các đối tượng trực tiếp ở phía trước của nó
("Những người tiên phong của châu Âu"). Khi Lumières bắt đầu mở các rạp ở New York, Brussels,
London và Pháp, filmgoers đầu đổ xô, và vào đầu năm 1896, các actualities ngắn của
Lumière Brothers là một phần của văn hóa phổ biến. By 1903, Lumières đã tạo ra hơn hai
ngàn phim thử nghiệm. Nổi tiếng nhất trong số này trong bộ phim truyền thuyết là "L'Arrivee d'un Train en
Gare de la Ciotat" ("Arrival của một tàu tại Ga La Ciotat").
Tạo ra trong năm 1895 hoặc 1896, "Arrival của một tàu tại La Ciotat Station "là chủ yếu được biết đến với truyền thuyết của nó
nhiều hơn thành tựu thực tế của nó. Đoạn phim là một shot duy nhất của một chuyến tàu ở khoảng cách gần
nhà ga, máy ảnh không bao giờ di chuyển nhưng cho phép các tàu để xông qua nó. Kèm theo
truyền thuyết là con tàu dường như đang bay vút ra khỏi màn hình vào khán giả, một hiện tượng thị giác
chưa từng có vào thời điểm đó, đặc biệt là trên một màn hình lớn đáng sợ như vậy.
Người xem bị cáo buộc ngất đi, cúi và hét lên (Brownlow 2). Góc quay camera các nhà làm phim
đã chọn tạo ra một chuỗi các sự kiện, thay đổi từ cú sút xa để đóng-up, và hiển thị một
cách mới trong việc trưng bày các unstaged. Về bản chất, các nhà làm phim của đạo máy ảnh cho lần đầu tiên
thời gian, như trái ngược với chỉ đơn giản là ngồi ở phía trước của hành động. Các Lumières tiếp tục tìm thấy thành công
và đổi mới với "Arroseur et arrosé" ("The Sprinkler rắc"), một vở kịch của một wellknown
chuỗi phim hoạt hình báo (Sklar 30). Phim ngắn này được coi là hoàn toàn hư cấu kiểu đầu tiên
bộ phim dự kiến công chúng và mở ra cánh cửa mới trong ngành công nghiệp phim cho sự sáng tạo như
cũng như bộ phim hài ("Những người tiên phong của châu Âu").
Các chiếu đầu tiên của bộ phim tại Mỹ cũng sẽ được rửa sạch từ lịch sử chính thống. Trước khi
cả hai Bioscope Sklandowsky và các Lumières nghệ thuật điện ảnh, Thiếu Woodville Latham
sẽ dự một trận đấu quyền anh vào một cửa sổ trước tháng năm 1895 tại thành phố New York với mình
Eidolscope, một máy chiếu dựa trên các nguyên tắc của Kinetescope đó là đồng minh với
William Dickson, cựu nhân viên của Edison (Burns). Latham và con trai của ông tăng gấp đôi chiều rộng của