In 1841, Léon Escudier wrote of a r

In 1841, Léon Escudier wrote of a recital given by Chopin that year, "One may say that Chopin is the creator of a school of piano and a school of composition. In truth, nothing equals the lightness, the sweetness with which the composer preludes on the piano; moreover nothing may be compared to his works full of originality, distinction and grace." [ 150 ] Chopin refused to conform to a standard method of playing and believed that there was no set technique for playing well. His style was based extensively on his use of very independent finger technique. In his Projet de méthode he wrote: "Everything is a matter of knowing good fingering ... we need no less to use the rest of the hand, the wrist, the forearm and the upper arm." [ 151 ] He further stated: "One needs only to study a certain position of the hand in relation to the keys to obtain with ease the most beautiful quality of sound, to know how to play short notes and long notes, and [to attain] unlimited dexterity." [ 152 ] The consequences of this approach to technique in Chopin's music include the frequent use of the entire range of the keyboard, passages in double octaves and other chord groupings, swiftly repeated notes, the use of grace notes , and the use of contrasting rhythms (four against three, for example) between the hands. [ 153 ]

Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the " conservatory " tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. [ 154 ] The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." [ 155 ] Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. [ 156 ] Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". [ 157 ] Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers." [ 158 ]

Chopin's music is frequently played with rubato , "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect". [ 159 ] There are differing opinions as to how much, and what type, of rubato is appropriate for his works. Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas ... It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart ... [where] the melody note in the right hand is delayed until after the note in the bass ... An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil, Karol Mikuli , Chopin was firmly opposed to this practice." [ 160 ]

Friederike Müller, a pupil of Chopin, wrote: "[His] playing was always noble and beautiful; his tones sang, whether in full forte or softest piano . He took infinite pains to teach his pupils this legato , cantabile style of playing. His most severe criticism was "He—or she—does not know how to join two notes together." He also demanded the strictest adherence to rhythm. He hated all lingering and dragging, misplaced rubatos , as well as exaggerated ritardandos ... and it is precisely in this respect that people make such terrible errors in playing his works." [ 161 ]

Kết quả (Việt) 1:

Năm 1841, Léon Escudier đã viết một câu chuyện được đưa ra bởi Chopin năm đó, "một trong những có thể nói rằng Chopin là tác giả của một trường học piano và một trường thành phần. Trong sự thật, không có gì bằng nhẹ nhàng, ngọt mà nhà soạn nhạc Prelude trên piano; hơn nữa không có gì có thể được so sánh với tác phẩm của ông đầy đủ các độc đáo, sự phân biệt và ân sủng." [150] Chopin đã từ chối để phù hợp với một phương pháp tiêu chuẩn của chơi và tin rằng đã có không có kỹ thuật thiết lập để chơi tốt. Phong cách của mình dựa rộng rãi trên của ông sử dụng các kỹ thuật rất độc lập ngón tay. Ở méthode Projet de của mình ông đã viết: "tất cả mọi thứ là một vấn đề của biết tốt fingering... chúng ta cần không kém để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên." [151] ông tiếp tục nói: "một trong những chỉ phải nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay trong quan hệ với các phím để có được một cách dễ dàng đẹp nhất chất lượng âm thanh, biết làm thế nào để chơi ghi chú ngắn và dài ghi chú, và [để đạt được] không giới hạn khéo léo." [152] hậu quả của cách tiếp cận này để các kỹ thuật trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên của dãy toàn bộ bàn phím, đoạn trong đôi đặc và nhóm hợp âm khác, ghi chú nhanh chóng lặp đi lặp lại, việc sử dụng của grace ghi chú, và việc sử dụng của tương phản nhịp điệu (4 chống lại ba, ví dụ) giữa tay. [153]Jonathan Bellman viết rằng phong cách hiệu suất buổi hòa nhạc hiện đại — thiết lập theo truyền thống "nhà kính" vào cuối thế kỷ 19 và 20 âm nhạc trường học, và thích hợp cho lớn auditoria hoặc bản ghi âm — militates chống lại những gì được biết đến của kỹ thuật trình diễn hơn thân mật của Chopin. [154] nhà soạn nhạc người mình nói với một học sinh rằng "buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thật sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng của buổi điều trần trong họ tất cả những điều đẹp nhất của nghệ thuật." [155] các tài khoản hiện đại chỉ ra rằng hiệu suất, Chopin tránh thủ tục cứng đôi khi không chính xác quy cho anh ta, chẳng hạn như "luôn luôn cao lần đầu đến một lưu ý cao", nhưng ông là quan tâm đến ý nghĩa phrasing, nhịp điệu nhất quán và nhạy cảm màu. [156] Berlioz đã viết vào năm 1853 đó Chopin "đã tạo ra một loại chromatic thêu... mà có hiệu lực là rất lạ và cay như là không thể để mô tả... hầu như không ai nhưng Chopin mình có thể chơi âm nhạc này và cung cấp cho nó này biến bất thường". [157] hiller đã viết rằng "những gì trong tay của những người khác đã là chỉnh trang thanh lịch, trong tay của mình đã trở thành một vòng hoa đầy màu sắc." [158]Âm nhạc của Chopin được thường xuyên chơi với rubato, "các thực hành trong các hoạt động của bỏ qua thời gian nghiêm ngặt, 'cướp' một số lưu ý giá trị cho có hiệu lực diễn cảm". [159] đó là các ý kiến khác nhau như bao nhiêu, và những gì loại, rubato là thích hợp cho tác phẩm của ông. Bình luận của Charles Rosen "hầu hết các chỉ dẫn viết lưu-out của rubato ở Chopin là để được tìm thấy trong bản mazurka độc của mình... Nó là có thể xảy ra rằng Chopin sử dụng các hình thức cũ của rubato rất quan trọng để Mozart... [nơi] giai điệu lưu ý trong tay phải bị trì hoãn cho đến khi sau khi ghi chú trong bass... Một hình thức đồng minh của rubato này là arpeggiation các chords trì hoãn do đó lưu ý giai điệu; theo học sinh của Chopin, Karol Mikuli, Chopin là vững chắc trái ngược với thực tế này." [160]Friederike Müller, một học sinh của Chopin, đã viết: "[của ông] chơi là luôn luôn cao quý và đẹp; nhạc chuông của mình sang, cho dù trong đầy đủ forte hoặc đôi piano. Ông đã đau vô hạn để dạy học trò của ông này legato, cantabile phong cách chơi. Những lời chỉ trích nghiêm trọng nhất của ông là "ông — đó — không biết làm thế nào để tham gia hai ghi chú với nhau." Ông cũng yêu cầu tuân thủ chặt chẽ đến nhịp điệu. Ông ghét nán lại tất cả và kéo, thất lạc rubatos, cũng như phóng đại ritardandos... và nó là chính xác trong sự tôn trọng này người làm cho những lỗi khủng khiếp chơi tác phẩm của ông." [161]