1. Early musical training helps dev

1. Early musical training helps develop brain areas involved in language and reasoning. It is thought that brain development continues for many years after birth. Recent studies have clearly indicated that musical training physically develops the part of the left side of the brain known to be involved with processing language, and can actually wire the brain’s circuits in specific ways. Linking familiar songs to new information can also help imprint information on young minds.
2. There is also a causal link between music and spatial intelligence (the ability to perceive the world accurately and to form mental pictures of things). This kind of intelligence, by which one can visualize various elements that should go together, is critical to the sort of thinking necessary for everything from solving advanced mathematics problems to being able to pack a book-bag with everything that will be needed for the day.
3. Students of the arts learn to think creatively and to solve problems by imagining various solutions, rejecting outdated rules and assumptions. Questions about the arts do not have only one right answer.
4. Recent studies show that students who study the arts are more successful on standardized tests such as the SAT. They also achieve higher grades in high school.
5. A study of the arts provides children with an internal glimpse of other cultures and teaches them to be empathetic towards the people of these cultures. This development of compassion and empathy, as opposed to development of greed and a “me first” attitude, provides a bridge across cultural chasms that leads to respect of other races at an early age.
6. Students of music learn craftsmanship as they study how details are put together painstakingly and what constitutes good, as opposed to mediocre, work. These standards, when applied to a student’s own work, demand a new level of excellence and require students to stretch their inner resources.
7. In music, a mistake is a mistake; the instrument is in tune or not, the notes are well played or not, the entrance is made or not. It is only by much hard work that a successful performance is possible. Through music study, students learn the value of sustained effort to achieve excellence and the concrete rewards of hard work.
8. Music study enhances teamwork skills and discipline. In order for an orchestra to sound good, all players must work together harmoniously towards a single goal, the performance, and must commit to learning music, attending rehearsals, and practicing.
9. Music provides children with a means of self-expression. Now that there is relative security in the basics of existence, the challenge is to make life meaningful and to reach for a higher stage of development. Everyone needs to be in touch at some time in his life with his core, with what he is and what he feels. Self-esteem is a by-product of this self-expression.
10. Music study develops skills that are necessary in the workplace. It focuses on “doing,” as opposed to observing, and teaches students how to perform, literally, anywhere in the world. Employers are looking for multi-dimensional workers with the sort of flexible and supple intellects that music education helps to create as described above. In the music classroom, students can also learn to better communicate and cooperate with one another.
11. Music performance teaches young people to conquer fear and to take risks. A little anxiety is a good thing, and something that will occur often in life. Dealing with it early and often makes it less of a problem later. Risk-taking is essential if a child is to fully develop his or her potential. Music contributes to mental health and can help prevent risky behavior such as teenage drug abuse, which often leads to institutionalization in a teen rehab.
12. An arts education exposes children to the incomparable.
Carolyn Phillips is the author of the Twelve Benefits of Music Education. She is the Former Executive Director of the Norwalk Youth Symphony, CT.
Additional information on brain health and childhood development can be found in this book by the Amen Clinics.

Kết quả (Việt) 1:

1. đầu đào tạo âm nhạc giúp phát triển khu vực não liên quan đến ngôn ngữ và lý luận. Mọi người cho rằng sự phát triển não tiếp tục trong nhiều năm sau khi sinh. Nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rõ ràng rằng đào tạo âm nhạc thể chất phát triển một phần của phía bên trái của bộ não được biết đến là tham gia vào xử lý ngôn ngữ, và có thể thực sự dây của não mạch theo những cách cụ thể. Liên kết bài hát quen thuộc với mới thông tin có thể cũng giúp đỡ nhánh nhà xuất bản thông tin về tâm trí trẻ.2. đó cũng là một liên kết quan hệ nhân quả giữa âm nhạc và không gian tình báo (khả năng cảm nhận thế giới chính xác và tạo thành các hình ảnh tâm thần vật). Loại của trí thông minh, mà một trong những có thể hình dung các yếu tố khác nhau nên đi cùng nhau, là rất quan trọng để loại tư duy cần thiết cho tất cả mọi thứ từ giải quyết vấn đề toán học nâng cao để có thể đóng gói một cuốn sách-túi với tất cả mọi thứ mà sẽ được cần thiết cho ngày.3. sinh viên nghệ thuật học cách suy nghĩ sáng tạo và giải quyết vấn đề bằng cách tưởng tượng giải pháp khác nhau, từ chối các quy tắc đã lỗi thời và giả định. Các câu hỏi về nghệ thuật không có chỉ có một câu trả lời đúng.4. tại Hiển thị nghiên cứu sinh viên nghiên cứu nghệ thuật thành công hơn trên các xét nghiệm tiêu chuẩn hóa như SAT. Họ cũng đạt được cao hơn các lớp ở trường trung học.5. một nghiên cứu về nghệ thuật cung cấp cho trẻ em với một cái nhìn bên trong của nền văn hóa khác và dạy họ phải cảm đối với người dân của các nền văn hóa. Sự phát triển này của lòng từ bi và cảm thông, như trái ngược với sự phát triển của lòng tham và một "tôi đầu tiên" Thái độ, cung cấp một cây cầu trên thẳm văn hóa dẫn đến tôn trọng của các chủng tộc khác ở độ tuổi sớm.6. sinh viên âm nhạc học nghề thủ công như họ nghiên cứu làm thế nào thông tin chi tiết được đặt lại với nhau painstakingly và những gì tạo tốt, như trái ngược đến tầm thường, làm việc. Các tiêu chuẩn này, khi áp dụng cho một công việc của học sinh, yêu cầu một mức độ xuất sắc mới và yêu cầu các sinh viên để kéo dài các nguồn lực bên trong.7. trong âm nhạc, một sai lầm là một sai lầm; công cụ có phù hợp hay không, các ghi chú cũng chơi hay không, lối vào được thực hiện hay không. Đó là chỉ bằng nhiều công việc khó khăn một hiệu suất thành công có thể. Thông qua nghiên cứu âm nhạc, sinh viên tìm hiểu giá trị của các nỗ lực duy trì lâu dài để đạt được sự xuất sắc và những phần thưởng bê tông của công việc khó khăn.8. âm nhạc nghiên cứu nâng cao kỹ năng làm việc theo nhóm và kỷ luật. Để cho một dàn nhạc để âm thanh tốt, tất cả người chơi phải làm việc cùng nhau hài hòa hướng tới một mục tiêu duy nhất, hiệu suất, và phải cam kết học âm nhạc, tham dự diễn tập và thực hành.9. âm nhạc cung cấp trẻ em với một phương tiện để tự biểu hiện. Bây giờ mà không có bảo mật tương đối trong những căn bản của sự tồn tại, thách thức là để làm cho cuộc sống có ý nghĩa và để đạt được một giai đoạn phát triển cao. Tất cả mọi người cần phải liên lạc thời gian trong cuộc sống của mình với cốt lõi của mình, với những gì anh ta và những gì ông cảm thấy. Lòng tự trọng là một sản phẩm của tự biểu hiện này.10. âm nhạc nghiên cứu phát triển kỹ năng đó là cần thiết ở nơi làm việc. Nó tập trung vào "làm," như trái ngược với quan sát, và dạy cho học sinh làm thế nào để thực hiện, nghĩa là, bất cứ nơi nào trên thế giới. Sử dụng lao động đang tìm kiếm cho người lao động đa chiều với các loại linh hoạt và dẻo dai phát âm nhạc Giáo dục giúp tạo như mô tả ở trên. Trong lớp học âm nhạc, sinh viên cũng có thể tìm hiểu tốt hơn giao tiếp và hợp tác với nhau.11. âm nhạc dạy cho những người trẻ tuổi để chinh phục nỗi sợ hãi và nhận rủi ro. Một chút lo âu là một điều tốt, và một cái gì đó sẽ xảy ra thường xuyên trong cuộc sống. Đối phó với nó sớm và thường xuyên làm cho nó ít hơn của một vấn đề sau này. Chấp nhận rủi ro là điều cần thiết nếu một đứa trẻ là để phát triển đầy đủ tiềm năng của mình. Âm nhạc đóng góp vào sức khỏe tâm thần và có thể giúp ngăn ngừa các hành vi nguy hiểm như lạm dụng ma túy thiếu niên, thường dẫn đến các thể chế trong phục hồi chức năng thiếu niên.12. một nền giáo dục nghệ thuật cho thấy nhiều trẻ em đến các không thể so sánh.Carolyn Phillips là tác giả của lợi ích mười hai của âm nhạc Giáo dục. Cô là cựu giám đốc điều hành của nhạc giao hưởng thanh thiếu niên Norwalk, CT.Các thông tin bổ sung về sự phát triển y tế và thời thơ ấu của não có thể được tìm thấy trong cuốn sách này của phòng khám Amen.

Kết quả (Việt) 2:

1. đào tạo âm nhạc sớm giúp phát triển các vùng não liên quan đến ngôn ngữ và lý luận. Người ta cho rằng sự phát triển não bộ tiếp tục trong nhiều năm sau khi sinh. Các nghiên cứu gần đây đã chỉ ra rõ ràng rằng việc đào tạo âm nhạc thể chất phát triển các phần của phía bên trái của não được biết để được tham gia với ngôn ngữ xử lý, và thực sự có thể dây mạch của não trong những cách cụ thể. Liên kết các bài hát quen thuộc với thông tin mới này cũng có thể giúp thông tin dấu ấn trong tâm trí của trẻ.
2. Ngoài ra còn có một liên hệ nhân quả giữa âm nhạc và trí thông minh không gian (khả năng nhận thức thế giới một cách chính xác và hình ảnh tinh thần của sự vật). Đây là loại trí thông minh, nhờ đó người ta có thể hình dung các yếu tố khác nhau mà nên đi cùng nhau, là rất quan trọng để sắp xếp suy nghĩ cần thiết cho tất cả mọi thứ từ việc giải quyết các vấn đề toán học tiên tiến để có thể đóng gói một cuốn sách-túi với tất cả mọi thứ sẽ được cần thiết trong ngày .
3. Học sinh của nghệ thuật học cách suy nghĩ sáng tạo và để giải quyết vấn đề bằng cách tưởng tượng các giải pháp khác nhau, từ chối quy định lỗi thời và giả định. Các câu hỏi về nghệ thuật không chỉ có một câu trả lời đúng.
4. Các nghiên cứu gần đây cho thấy rằng những sinh viên học nghệ thuật có nhiều thành công trên các xét nghiệm đạt chuẩn như SAT. Họ cũng đạt điểm cao ở trường trung học.
5. Một nghiên cứu nghệ thuật cung cấp cho trẻ một cái nhìn bên trong của các nền văn hóa khác và dạy cho họ đồng cảm với nhân dân của các nền văn hóa. Sự phát triển này của lòng từ bi và sự đồng cảm, như trái ngược với sự phát triển của sự tham lam và một "tôi trước" thái độ, cung cấp một cây cầu bắc qua thăm thẳm văn hóa dẫn đến sự tôn trọng của các chủng tộc khác ở độ tuổi sớm.
6. Học sinh của âm nhạc học nghề khi họ học cách chi tiết được đặt cùng nhau cẩn thận và những gì tạo tốt, như trái ngược với bình thường, làm việc. Các tiêu chuẩn này, khi áp dụng vào công việc riêng của học sinh, đòi hỏi một cấp độ mới của sự xuất sắc và đòi hỏi học sinh phải căng nguồn lực bên trong của họ.
7. Trong âm nhạc, một sai lầm là một sai lầm; các cụ là trong điều chỉnh hay không, những nốt nhạc được chơi tốt hay không, lối vào được thực hiện hay không. Nó chỉ là công việc khó khăn bởi nhiều mà một hiệu suất thành công là có thể. Thông qua nghiên cứu âm nhạc, sinh viên tìm hiểu giá trị của nỗ lực lâu dài để đạt được sự xuất sắc và những phần thưởng cụ thể của công việc khó khăn.
8. Nghiên cứu âm nhạc nâng cao kỹ năng làm việc theo nhóm và kỷ luật. Để cho một dàn nhạc âm thanh tốt, tất cả các cầu thủ phải làm việc hài hòa với nhau vì một mục tiêu duy nhất, hiệu quả hoạt động, và phải cam kết học tập âm nhạc, tham dự buổi diễn tập, và luyện tập.
9. Âm nhạc cung cấp cho trẻ một phương tiện để tự thể hiện. Giờ đã có an ninh tương đối trong những điều cơ bản của sự tồn tại, thách thức là để làm cho cuộc sống có ý nghĩa và đạt cho một giai đoạn phát triển cao hơn. Mọi người cần phải liên lạc tại một số thời gian trong cuộc sống của mình với cốt lõi của mình, với những gì anh ta và những gì anh cảm thấy. Lòng tự trọng là một sản phẩm phụ của sự tự biểu hiện.
10. Nghiên cứu âm nhạc phát triển các kỹ năng cần thiết tại nơi làm việc. Nó tập trung vào "làm", như trái ngược với quan sát, và dạy cho học sinh cách thực hiện, nghĩa là, bất cứ nơi nào trên thế giới. Sử dụng lao động đang tìm kiếm công nhân đa chiều với các loại trí tuệ linh hoạt và dẻo dai mà giáo dục âm nhạc giúp tạo ra như mô tả ở trên. Trong lớp học nhạc, học sinh cũng có thể học cách giao tiếp tốt hơn và hợp tác với nhau.
11. Âm nhạc dạy trẻ để chinh phục nỗi sợ hãi và chấp nhận rủi ro. Một chút lo lắng là một điều tốt, và cái gì đó sẽ xảy ra thường xuyên trong cuộc sống. Đối phó với nó sớm và thường xuyên làm cho nó ít hơn của một vấn đề sau này. Rủi ro là điều cần thiết nếu một đứa trẻ phát triển đầy đủ tiềm năng của mình. Âm nhạc góp phần vào sức khỏe tâm thần và có thể giúp ngăn chặn hành vi nguy hiểm như nghiện tuổi teen, mà thường dẫn đến thể chế trong một trại cai nghiện teen.
12. Một nền giáo dục nghệ thuật trẻ em tiếp xúc với một không hai.
Carolyn Phillips là tác giả của Twelve Lợi ích của giáo dục âm nhạc. Cô là giám đốc điều hành cũ của Norwalk Youth Symphony, CT.
Thông tin thêm về sức khỏe não bộ và phát triển của trẻ có thể được tìm thấy trong cuốn sách này bởi Amen Clinics.