AbstractKorean mask-dance is the tr

Abstract


Korean mask-dance is the traditional theatre of Korea. It was formerly the country‘s most well-known form of drama among traditional theatrical entertainments. This study explores the theatrical structure of Korean mask-dance as well as its historical background.

The rise of Korean mask-dance may be traced back to the shamanistic village ritual which gradually became similar to the extant form after absorbing aspects of the Buddhism festival through the Goryeo Dynasty, which lasted from 918-1392). During the Joseon Dynasty (1392-1910), the mask-dance had acquired its basic form with aspects of professional theatrical entertainment. The mask-dances have been performed during traditional holidays and festivals over the past three hundred years. Four types of the mask-dance continue to exist today, all being derived from their geographic origins.

Many scholar and artists have explained the value of Korean mask-dance and its own esthetic level. Dance, song, music, masks, costumes, props, stage, and audience participation of Korean mask-dance are obvious theatrical elements and have their own separate meaning. The main purpose of this study is to examine the weak parts of the dramatic structure of the art form and attempt to analyze it using Aristotle‘s Poetics (384-322 BCE).

When Korean mask-dance is analyzed by Aristotle's concept of drama, the mask-dance exactly reverses this order of importance of the dramatic elements. Through recognition of both the uniqueness of Korean mask-dance and the dramatic standards of



iii


Aristotle‘s concept, this study should enable scholars and artists to embrace more fully

the universal nature of theatre.

Kết quả (Việt) 2:

Tóm tắt Hàn Quốc mặt nạ khiêu vũ là sân khấu truyền thống của Hàn Quốc. Đó là trước đây hình thức nổi tiếng nhất của đất nước của bộ phim trong vui chơi giải trí sân khấu truyền thống. Nghiên cứu này tìm hiểu cấu trúc sân khấu của Hàn Quốc mặt nạ khiêu vũ cũng như bối cảnh lịch sử của nó. Sự nổi lên của Hàn Quốc mặt nạ khiêu vũ có thể được truy trở lại các nghi lễ làng pháp sư mà dần dần trở tương tự như hình thức còn tồn tại sau khi hấp thụ các khía cạnh của lễ hội Phật giáo qua triều đại Goryeo, kéo dài từ năm 918-1392). Trong triều đại Joseon (1392-1910), mặt nạ-dance đã mua lại hình thức cơ bản của nó với các khía cạnh giải trí sân khấu chuyên nghiệp. Mặt nạ-điệu múa đã được thực hiện trong ngày lễ và lễ hội truyền thống trong ba trăm năm qua. Bốn loại mặt nạ-dance tiếp tục tồn tại ngày hôm nay, tất cả bắt nguồn từ nguồn gốc địa lý của họ. Nhiều học giả và các nghệ sĩ đã giải thích giá trị của Hàn Quốc mặt nạ-dance và trình độ thẩm mỹ riêng của mình. Khiêu vũ, bài hát, âm nhạc, mặt nạ, trang phục, đạo cụ, sân khấu, và đối tượng tham gia của Hàn Quốc mặt nạ-dance là những yếu tố sân khấu rõ ràng và có ý nghĩa riêng của riêng của họ. Mục đích chính của nghiên cứu này là để kiểm tra các phần yếu của cấu trúc ấn tượng của hình thức nghệ thuật và cố gắng để phân tích nó bằng cách sử Poetics của Aristotle (384-322 TCN). Khi Hàn Quốc mặt nạ-dance được phân tích bởi khái niệm của Aristotle phim truyền hình, mặt nạ -dance chính xác đảo ngược thứ tự này có tầm quan trọng của các yếu tố kịch. Thông qua công nhận cả sự độc đáo của Hàn Quốc mặt nạ-dance và các tiêu chuẩn đầy kịch tính của iii khái niệm của Aristotle, nghiên cứu này sẽ cho phép các học giả và các nghệ sĩ để nắm lấy đầy đủ hơn bản chất phổ quát của nhà hát.