Louis Majorelle (Toul, 1859 - Nancy

Louis Majorelle (Toul, 1859 - Nancy, 1926)
Louis Majorelle was born in Toul (Meurthe-et-Moselle), France in 1859.
He began his artistic training at the Ecole des beaux-arts of Nancy where he was a student
of Théodore Devilly and Charles Pêtre. In 1877, he continued his education at the Ecole des
beaux-arts in Paris under the direction of the sculptor Aimé Millet.
Two years later Majorelle returned to Nancy when his father was dying.
There, along with his brother, he took up the family business: furniture and
porcelain production.
There is scant documentation regarding the activities of Majorelle’s father Auguste, but
apparently he was already involved in artistic endeavours. Beginning in 1860, he set up shop
dealing in art objects first in Toul, then in Nancy. In 1868 and 1874, Auguste Majorelle
appeared in the Salon de la Société des amis des arts and exhibited his furniture and his
first ceramics.
Initially, Louis Majorelle continued in his father’s footsteps by producing rococo and
historically based furniture for sale in France and its colonies.
Converted to Art Nouveau in 1894, by Emile Gallé, Majorelle went on to become one of the
most important representatives of the School of Nancy.
Henceforth inspired by the era’s prevailing naturalism and Symbolism, Majorelle made his
reputation primarily through inlay furniture, where water lilies with sober lines replaced
traditional chair legs and headboards. In his hands, the lacquered decor of rocaille and Japanese
furniture gave way to refined marquetry work filled with contemporary ambiance.
At the same time Majorelle began working in metal and bronze, which he used to decorate
the furniture in order to emphasise its architectural lines or certain decorative elements.
In 1898, he asked the architect Henri Sauvage to design his personal villa in Nancy.
The “Villa Majorelle” or villa “Jika” (representing the initials of his wife Jeanne Kretz) was a
work by one artist for another that immediately demonstrated, both in its exterior and
interior architecture and in its decorative elements, the concept of the unitary work
advocated by Art Nouveau artists. In 1996, the villa was classified as a historic monument and
partially restored three years later.
Additionally, Majorelle’s collaboration with Daum brothers’ glass works resulted in original
lighting creations combining the forms and colours of the young Art Nouveau trend, and his
presence at the 1900 Universal Exposition in Paris was a real success.
In 1901, he was a vice-president of the School of Nancy.
His work later evolved towards more pure and simple lines that, while thoroughly Art
Nouveau, already prefigured the evolution towards the Art Deco style of the 1920s.
Responding to economic considerations, as well, Majorelle divided his production into
two divisions: one for luxury furniture (produced in Nancy) and beginning in 1905, one for
mass-produced furniture designed in the workshops of Bouxières.
Still producing ceramics in various workshops located in Lorraine, Majorelle’s different
activities enabled him to open numerous showrooms, in particular in Paris and Lyon.
Louis Majorelle had become one of the most significant and famous Art Nouveau furniture
makers when he died in Nancy in 1926, leaving behind the legacy of a style at once elegant and
original in precious wood undulating to the rhythm of Nature.

Kết quả (Việt) 1:

Louis Majorelle (Toul, 1859 - Nancy, 1926)Louis Majorelle được sinh ra ở Toul (Meurthe-et-Moselle), nước Pháp vào năm 1859.Ông bắt đầu đào tạo nghệ thuật của mình tại Ecole des beaux-arts Nancy khi ông là một sinh viênThéodore Devilly và Charles Pêtre. Năm 1877, ông tiếp tục giáo dục của mình tại Ecole desBeaux-nghệ thuật ở Paris dưới sự hướng dẫn của nhà điêu khắc Aimé Millet.Hai năm sau này Majorelle quay trở về Nancy khi cha đã chết.Có, cùng với anh trai của ông, ông đã lập gia đình kinh doanh: đồ nội thất và sản xuất đồ sứ.Có rất ít tài liệu liên quan đến các hoạt động của Majorelle cha Auguste, nhưngdường như ông đã được tham gia vào nghệ thuật nỗ lực. Bắt đầu từ năm 1860, ông thiết lập cửa hàngđối phó trong tác phẩm nghệ thuật đầu tiên ở Toul, sau đó ở Nancy. Trong năm 1868 và năm 1874, Auguste Majorellexuất hiện trong Salon de la Société des amis des arts và trưng bày đồ nội thất của ông và ông gốm sứ đầu tiên.Ban đầu, Louis Majorelle tiếp tục bước chân của cha mình bằng cách sản xuất rococo vàtrong lịch sử dựa đồ nội thất cho bán tại Pháp và các thuộc địa.Chuyển đổi sang theo trào lưu tân nghệ thuật vào năm 1894, bởi Emile Gallé, Majorelle đã đi vào để trở thành một trong cácquan trọng nhất đại diện của trường Nancy.Lấy cảm hứng từ đó bởi sự tự nhiên hiện hành và biểu tượng của thời đại, Majorelle thực hiện của mìnhdanh tiếng chủ yếu thông qua inlay đồ nội thất, nơi súng với sober đường thay thếtruyền thống ghế chân và headboards. Trong tay của mình, sự khéo léo mạ của rocaille và Nhật bảnđồ nội thất đã cho cách để tinh chế những công việc đầy tuyệt đương đại.Cùng một lúc Majorelle bắt đầu làm việc trong kim loại và đồng, mà ông sử dụng để trang tríđồ nội thất để nhấn mạnh các dòng kiến trúc hoặc một số yếu tố trang trí.Năm 1898, ông yêu cầu các kiến trúc sư Henri Sauvage thiết kế biệt thự cá nhân của mình ở Nancy. "Villa Majorelle" hoặc biệt thự "Nếu" (đại diện cho các chữ cái đầu của vợ Jeanne Kretz) là mộtlàm việc bởi một nghệ sĩ khác ngay lập tức đã chứng minh, cả hai ở bên ngoài của nó vàkiến trúc nội thất và các yếu tố trang trí, các khái niệm về việc cộngủng hộ của các nghệ sĩ theo trào lưu tân nghệ thuật. Năm 1996, biệt thự được phân loại như là một di tích lịch sử vàphục hồi một phần ba năm sau đó.Ngoài ra, Majorelle của hợp tác với anh em Daum kính công trình dẫn đến bản gốcánh sáng sáng tạo kết hợp các hình thức và màu sắc của các xu hướng theo trào lưu tân nghệ thuật trẻ, và ôngsự hiện diện tại 1900 Universal triển lãm ở Paris là một thành công thực sự. Năm 1901, ông là phó chủ tịch của trường Nancy.Công việc của mình sau đó phát triển theo hướng tinh khiết và đơn giản hơn đường mà, trong khi kỹ thuậtNouveau, đã prefigured sự tiến hóa về phong cách nghệ thuật Deco trong thập niên 1920.Đáp ứng với kinh tế cân nhắc, là tốt, Majorelle chia sản xuất của ông vàohai đơn vị: một cho đồ nội thất sang trọng (sản xuất tại Nancy) và bắt đầu từ năm 1905, một chođồ nội thất sản xuất hàng loạt thiết kế trong xưởng Bouxières.Vẫn còn sản xuất gốm sứ trong hội thảo khác nhau nằm trong vùng Lorraine của, Majorelle của khác nhauhoạt động cho phép anh ta để mở nhiều phòng trưng bày nhất, đặc biệt ở Paris và Lyon.Louis Majorelle đã trở thành một đồ nội thất theo trào lưu tân nghệ thuật nổi tiếng và quan trọng nhấtCác nhà sản xuất khi ông qua đời ở Nancy vào năm 1926, để lại đằng sau những di sản của một phong cách cùng một lúc thanh lịch vàBan đầu trong quý giá gỗ nhấp nhô đến nhịp điệu của thiên nhiên.

Kết quả (Việt) 2:

Louis Majorelle (Toul, 1859 - Nancy, 1926)
Louis Majorelle được sinh ra trong Toul (Meurthe-et-Moselle), Pháp vào năm 1859.
Ông bắt đầu đào tạo nghệ thuật của mình tại Ecole des beaux-arts của Nancy, nơi ông là một sinh viên
của Théodore Devilly và Charles Petre. Năm 1877, ông tiếp tục việc học của mình tại Ecole des
beaux-arts tại Paris dưới sự chỉ đạo của nhà điêu khắc Aimé Millet.
Hai năm sau Majorelle trở về Nancy khi cha của ông đã chết.
Tại đây, cùng với anh trai của mình, ông đã lên gia đình kinh doanh: Đồ nội thất và
. sản xuất sứ
có tài liệu ít ỏi về các hoạt động của cha Majorelle của Auguste, nhưng
dường như ông đã được tham gia vào nỗ lực nghệ thuật. Bắt đầu từ năm 1860, ông thành lập cửa hàng
kinh doanh vật nghệ thuật đầu tiên trong Toul, sau đó ở Nancy. Năm 1868 và 1874, Auguste Majorelle
xuất hiện ở Salon de la Société des amis des nghệ thuật và trưng bày đồ nội thất của mình và mình
gốm đầu tiên.
Ban đầu, Louis Majorelle tiếp tục bước chân của cha mình bằng cách sản xuất rococo và
đồ nội thất để bán lịch sử có trụ sở tại Pháp và các thuộc địa của mình .
Chuyển Đổi Sang Art Nouveau vào năm 1894, Emile Galle, Majorelle đã trở thành một trong những
đại diện quan trọng nhất của các trường học của Nancy.
Từ đó về sau lấy cảm hứng từ tự nhiên phổ biến của thời đại và biểu tượng, Majorelle làm mình
nổi tiếng chủ yếu thông qua đồ nội thất inlay, nơi nước lilies với đường tỉnh táo thay
chân ghế truyền thống và đầu giường. Trong tay của mình, trang trí sơn mài của rocaille và Nhật Bản
đồ đường cho việc lèo tinh đầy tuyệt đại.
Đồng thời Majorelle bắt đầu làm việc trong kim loại và đồng, mà ông sử dụng để trang trí
các đồ nội thất để nhấn mạnh đường nét kiến trúc của nó hoặc một số yếu tố trang trí.
Năm 1898, ông hỏi các kiến trúc sư Henri Sauvage để thiết kế biệt thự riêng của ông ở Nancy.
Các "Villa Majorelle" biệt thự "Jika" (đại diện cho các chữ cái đầu của vợ Jeanne Kretz) đã được một
công việc của một nghệ sĩ khác cho rằng ngay lập tức chứng minh, cả ở ngoài và của
kiến trúc nội thất và trang trí trong các yếu tố của nó, khái niệm về công việc nhất thể
ủng hộ của các nghệ sĩ Art Nouveau. Năm 1996, các biệt thự được phân loại như là một di tích lịch sử và
một phần phục hồi ba năm sau đó.
Ngoài ra, hợp tác Majorelle với tác phẩm kính Daum anh em 'dẫn ban đầu
sáng tạo ánh sáng kết hợp các hình thức và màu sắc của các xu hướng trẻ Art Nouveau, và ông
có mặt tại 1900 Phổ triển lãm ở Paris là một thành công thực sự.
Năm 1901, ông là phó chủ tịch của Trường Nancy.
Tác phẩm của ông sau đó phát triển hướng tới các dòng thuần hơn và đơn giản rằng, trong khi kỹ thuật
Nouveau, đã prefigured sự tiến hóa theo hướng Art Deco . phong cách của những năm 1920
Đáp để cân nhắc kinh tế, cũng như, Majorelle chia sản xuất của mình thành
hai bộ phận: một cho đồ nội thất sang trọng (sản xuất tại Nancy) và bắt đầu từ năm 1905, một cho
đồ nội thất sản xuất hàng loạt thiết kế tại xưởng của Bouxières.
Tuy nhiên sản xuất gốm sứ trong hội thảo khác nhau nằm ở Lorraine, khác nhau Majorelle của
hoạt động cho phép ông mở nhiều showroom, đặc biệt là ở Paris và Lyon.
Louis Majorelle đã trở thành một trong những đồ nội thất Art Nouveau đáng kể nhất và nổi tiếng
nhà sản xuất khi ông qua đời vào năm Nancy vào năm 1926, để lại đằng sau di sản của một phong cách thanh lịch cùng một lúc và
gốc gỗ quý nhấp nhô theo nhịp điệu của thiên nhiên.