The choreographer is the craftsman

The choreographer is the craftsman and the artist. It is the job of the choreographer to create the choreography. However, in creating the dance, the choreographer is also setting parameters and making critical decisions regarding what the dance should contain and how he or she wants the audience to respond to it. The choreographer uses dance as a means of communication in which the dancers' movement is the artistic medium and the audience is the recipient. As you have learned, the goal of choreography can vary greatly depending on the style of dance, the historical context in which it was created, and the functional role it may play within society. The strongest choreographers tend to be those with a clear vision of what dance means to them, how they see dance functioning within the individual and society, and how their work relates to the world around them. Choreographers in many ways are not simply dancemakers but are also philosophers, making a claim about the subject of art and human nature.

Dance more than the other performing art forms connects the audience member to the physicality of being human, and thus dance cannot be removed from the human condition and the human experience regardless of how abstract it may be. Merce Cunningham spent his career exploring the movement potential of the body as an abstract, expressive tool, yet this goal of abstracting the body allowed him to present new interpretations of the human body's expressive potential. More currently, choreographer William Forsythe has done something similar with his daringly provocative work within Germany. Both choreographers work on the edge of the dance world, and their work can be difficult to understand and appreciate at times. Yet, their willingness to push the ideas of choreography and expression to the limits has opened doors into the potential of dance as an art.

Choreographers Pina Bausch and Alvin Ailey, while vastly different in their styles, tended to take a more direct approach to communication through dance by addressing social topics and themes in their dance that were more easily grasped by the audience. Ailey's Revelations is a piece about African-American life as much as it is a piece about redemption and spiritual rebirth. Its use of black spirituals to accompany the dance makes the dance emotionally accessible while also entertaining the viewer with the incorporation of a vernacular-based movement vocabulary they can relate to.

The commercial dance world, including all forms of dance in music videos, live concert tours, commercials, and films, takes an even clearer approach to their choreographic goals. Choreographer Mia Michaels, who reached fame for her choreography of Celine Dion's A New Day… show at Caesars Palace, created dances that remained closely linked to the music of the pop legend and were focused on entertainment and accessibility. The objective of such dance is to "wow" and entertain through stunning displays of technique and expression that has a clear emotional connection for the audience to tap into without struggle or difficulty.

Each choreographer has a different statement in his or her work and a good choreographer can unveil his or her personal statement through the craft. While sometimes the goal may be to excite intellectually rather than emotionally, it is the choreographer's responsibility to craft their work in such a way that fits with their philosophy of dance and their personal goals for dance. But the choreographer's endeavors provide just one side to a three-sided triangle and thus is dependent on the dancers and audience members in order to balance the three-spoked wheel that is the art of dance.

Kết quả (Việt) 1:

Biên đạo múa là nghệ nhân và nghệ sĩ. Nó là công việc của biên đạo múa để tạo ra các biên đạo. Tuy nhiên, trong việc tạo ra những điệu nhảy, biên đạo múa cũng thiết lập các thông số và làm cho các quyết định quan trọng liên quan đến khiêu vũ nên chứa những gì và làm thế nào họ muốn khán giả để đáp ứng với nó. Biên đạo múa sử dụng khiêu vũ như một phương tiện truyền thông mà trong đó các vũ công phong trào là phương tiện nghệ thuật và khán giả là người nhận. Như bạn đã học được, mục đích của nghệ thuật biểu diễn có thể khác nhau rất nhiều tùy thuộc vào phong cách của khiêu vũ, bối cảnh lịch sử mà nó được tạo ra và vai trò chức năng của nó có thể chơi trong xã hội. Biên đạo múa mạnh nhất có xu hướng là những người có một tầm nhìn rõ ràng về những gì có nghĩa là khiêu vũ với họ, làm thế nào họ xem múa hoạt động trong các cá nhân và xã hội, và làm thế nào công việc của họ liên quan đến thế giới xung quanh họ. Biên đạo múa trong nhiều cách không phải là chỉ đơn giản là dancemakers nhưng cũng là nhà triết học, làm cho một tuyên bố về các chủ đề của nghệ thuật và bản chất con người.Nhảy nhiều hơn các hình thức nghệ thuật biểu diễn khác kết nối tài khoản của đối tượng để physicality của con người, và do đó khiêu vũ không thể được gỡ bỏ từ điều kiện nhân lực và kinh nghiệm của con người bất kể tóm tắt như thế nào nó có thể. Merce Cunningham đã dành sự nghiệp của mình, khám phá tiềm năng di chuyển của cơ thể như một công cụ trừu tượng, ý nghĩa, Tuy nhiên mục tiêu này của abstracting cơ thể cho phép ông trình bày các giải thích mới tiềm năng diễn cảm của cơ thể con người. Hơn hiện nay, biên đạo múa William Forsythe đã làm một cái gì đó tương tự như với công việc của mình táo khiêu khích trong nước Đức. Biên đạo múa cả hai làm việc trên các cạnh của thế giới khiêu vũ, và công việc của họ có thể được khó khăn để hiểu và đánh giá cao ở lần. Tuy vậy, sẵn sàng của họ để thúc đẩy những ý tưởng của nghệ thuật biểu diễn và biểu hiện trong giới hạn đã đã mở cửa vào tiềm năng của khiêu vũ là một nghệ thuật.Biên đạo múa Pina Bausch và Alvin Ailey, trong khi bao la khác nhau trong phong cách của họ, có xu hướng để có một cách tiếp cận trực tiếp hơn để giao tiếp thông qua các điệu nhảy của địa chỉ chủ đề xã hội và các chủ đề trong khiêu vũ của họ đã được dễ dàng hơn nắm của khán giả. Tiết lộ của Ailey là một đoạn về cuộc sống người Mỹ gốc Phi càng nhiều càng tốt, đó là một mảnh về cứu chuộc và tinh thần tái sinh. Sử dụng của spirituals màu đen để đi cùng với những điệu nhảy làm cho các điệu nhảy cảm xúc có thể truy cập trong khi cũng giải trí xem với sự kết hợp của một vốn từ vựng phong trào địa phương dựa trên, họ có thể liên quan đến.Thế giới thương mại khiêu vũ, bao gồm tất cả các hình thức của nhảy trong video âm nhạc, live concert tour du lịch, thương mại và bộ phim, mất một cách tiếp cận thậm chí rõ ràng hơn để choreographic mục tiêu của họ. Biên đạo múa Mia Michaels, đạt danh tiếng cho biên đạo múa của cô của Celine Dion A New Day... Hiển thị tại Caesars Palace, tạo điệu nhảy đó vẫn liên kết chặt chẽ với âm nhạc của huyền thoại nhạc pop và đã được tập trung vào giải trí và khả năng tiếp cận. Mục tiêu của khiêu vũ như vậy là "wow" và giải trí thông qua cảnh quan tuyệt đẹp màn hình kỹ thuật và biểu hiện có một kết nối tình cảm rõ ràng cho các đối tượng để khai thác vào mà không cần đấu tranh hay khó khăn.Biên đạo múa từng có một tuyên bố khác nhau ở của mình hoặc làm việc của mình và một biên đạo múa tốt có thể công bố tuyên bố cá nhân của mình thông qua các nghề thủ công. Trong khi đôi khi mục tiêu có thể để kích thích trí tuệ chứ không phải tình cảm, đó là trách nhiệm của biên đạo múa thủ công công việc của họ trong một cách phù hợp với triết lý của khiêu vũ và mục tiêu cá nhân của họ cho nhảy. Nhưng nỗ lực của biên đạo múa cung cấp chỉ một bên để một ba mặt tam giác và do đó phụ thuộc vào các vũ công và thành viên đối tượng để cân bằng các bánh xe spoked ba là nghệ thuật của khiêu vũ.

Kết quả (Việt) 2:

Biên đạo múa là nghệ nhân và nghệ sĩ. Đó là công việc của các biên đạo múa để tạo ra vũ đạo. Tuy nhiên, trong việc tạo ra các điệu nhảy, biên đạo múa cũng thiết lập các thông số và đưa ra quyết định quan trọng liên quan đến những gì các điệu nhảy nên chứa và làm thế nào họ muốn khán giả để đối phó với nó. Biên đạo múa dùng khiêu vũ như một phương tiện truyền thông, trong đó chuyển động của các vũ công là phương tiện nghệ thuật và khán giả là người nhận. Như bạn đã biết, mục tiêu của vũ đạo có thể thay đổi rất nhiều tùy thuộc vào phong cách của điệu nhảy, bối cảnh lịch sử mà nó được tạo ra, và vai trò chức năng nó có thể chơi trong xã hội. Các biên đạo múa mạnh có xu hướng là những người có một tầm nhìn rõ ràng về những gì nhảy nghĩa là cho họ, làm thế nào họ xem múa chức năng bên trong của cá nhân và xã hội, và cách làm việc của họ liên quan đến thế giới xung quanh. Biên đạo múa trong nhiều cách không đơn giản là dancemakers nhưng cũng là triết gia, làm cho một tuyên bố về chủ đề của nghệ thuật và bản chất con người.

Vũ hơn các loại hình nghệ thuật biểu diễn khác kết nối khán giả với diện mạo của con người, và do đó vũ đạo không thể được gỡ bỏ từ điều kiện con người và kinh nghiệm con người bất kể như thế nào trừu tượng nó có thể được. Merce Cunningham đã dành sự nghiệp của mình khám phá tiềm năng chuyển động của cơ thể như là một công cụ biểu trừu tượng, nhưng mục tiêu này của trừu tượng hóa cơ thể cho phép ông trình bày cách giải thích mới về tiềm năng biểu cảm của cơ thể con người. Hiện nhiều hơn, biên đạo múa William Forsythe đã làm một cái gì đó tương tự với công việc liều lĩnh khiêu khích của mình trong Đức. Cả hai biên đạo múa làm việc trên các cạnh của thế giới khiêu vũ, và công việc của họ có thể khó khăn để hiểu và đánh giá cao ở lần. Tuy nhiên, sự sẵn sàng của họ để thúc đẩy các ý tưởng của biên đạo và biểu hiện các giới hạn đã mở cửa vào tiềm năng của khiêu vũ là một nghệ thuật.

Biên đạo múa Pina Bausch và Alvin Ailey, trong khi rất khác nhau trong phong cách của họ, có xu hướng để có một cách tiếp cận trực tiếp hơn để giao tiếp thông qua khiêu vũ bằng cách giải quyết chủ đề xã hội và chủ đề trong vũ đạo của họ đã được dễ dàng hơn nắm bắt được các khán giả. Revelations Ailey là một mảnh về cuộc sống của người Mỹ gốc Phi nhiều như nó là một mảnh về mua lại và tái sinh thiêng liêng. Việc sử dụng các spirituals đen để đi cùng với những điệu nhảy làm cho điệu nhảy dễ tiếp cận về mặt cảm xúc trong khi cũng làm vui lòng người xem với sự kết hợp của một từ vựng phong trào tiếng địa phương dựa trên họ có thể liên quan đến.

Thế giới vũ điệu thương mại, bao gồm tất cả các hình thức múa trong video âm nhạc, buổi hòa nhạc sống các tour du lịch, thương mại, và các bộ phim, có cách tiếp cận rõ ràng hơn với các mục tiêu của họ múa. Biên đạo múa Mia Michaels, người đã đạt được danh tiếng cho vũ đạo của cô Celine Dion A New Day ... show trình diễn tại Caesars Palace, điệu múa tạo mà vẫn gắn liền với âm nhạc của huyền thoại nhạc pop và đã được tập trung vào giải trí và khả năng tiếp cận. Mục tiêu của điệu nhảy như vậy là để "wow" và giải trí qua những màn hình tuyệt đẹp của kỹ thuật và biểu hiện rằng có một kết nối cảm xúc rõ ràng cho các đối tượng để khai thác mà không đấu tranh hoặc gặp khó khăn.

Mỗi biên đạo múa có một tuyên bố khác nhau trong công việc của mình và một tốt biên đạo múa có thể công bố tuyên bố cá nhân của mình thông qua các nghề thủ công. Mặc dù đôi khi mục tiêu có thể để kích thích trí tuệ chứ không phải là cảm xúc, đó là trách nhiệm của biên đạo múa cho nghề công việc của họ theo một cách phù hợp với triết lý của vũ đạo và mục tiêu cá nhân của họ cho khiêu vũ. Nhưng nỗ lực của biên đạo múa cung cấp chỉ là một bên để một tam giác ba chiều và do đó phụ thuộc vào các vũ công và khán giả để cân bằng bánh xe ba spoked đó là nghệ thuật múa.