History of Kathak History of Kathak

History of Kathak History of Kathak has been a debatable issue as it was the style which evolved gradually during the course of several centuries, imbibing diverse influences. This dance had till then continued to flourish in the precincts of the temples till 14th and 15th centuries A.D However, with the rise of the Mughal Empire and with the establishment of a state religion which did not believe in dance as a form of worship, some changes took place. As a result dancing figures disappeared in temple structure.

Influence of Bhakti Movement on Kathak
The Bhakti movement had influenced dance and music of north and south India. The compositions of Mira Bai, Surdas and other poets have references to the devotees dancing before the deity they like. While in sculpture there is no significant evidence about the dance but the miniature painting does provide rich evidence of the development of a dance which shaped up into the Kathak style. The beginnings of the Kathak dance can be traced back to the dance illustrated in Jain paintings and manuscripts. The dancer is depicted invariably in the ardhamandali position; the urdhvajanu Chari and the swastika Chari of the Natyashastra.

Development of Kathak
By about the 16th century, the tight churidar pyjama appeared as the standard dress of the dancer. Despite wearing a full-skirted lehenga, the churidar pyjama below is seen. The anklets become a common feature of the paintings of this period. Before the 17th century the women danced to the accompaniment of the Mridanga and the Manjira. Many paintings of the period are illustrations of the ragas and the raginis on one hand and the nayikas on the other. Amongst the raginis depicted are the Nat narayani ragini, vasanta ragini and dipaka ragini. While the dance was not popular in the Mughal Court however the music was liked. The dance could not remain away from the growth and development of north Indian music, specially the khayal. The poetic compositions are secondary. The thumri, a north Indian classical music was closely associated with this dance. The artist presented variations of the one line of poetry sung. The masters of the thumri became the masters of the abhinaya of north Indian dance and gave the dance style a literary content. The fusion of cultures developed Kathak in a singular manner, but although it was by now substantially different from the other Indian dance forms, the roots of the style remained the same. It still displays a similar pattern with the others, particularly in the hand-formations during story-telling, and some of the body-postures, for example the Tribhangi position, which is common to most Indian dance forms.

History of Kathak Lasya and Tandava distinctions are clearly maintained by the Kathak exponents. Kathak was not influenced and actually given a direction by the Vaishnavite tradition of north India. In the very process of making interpretative dancing an abstract design, the dancer never forgot that it was an invocation to God. In the court, the Kathak experts gave up the literary content in order to demonstrate sheer technique. The Hindu myth and legend still remained and communicated itself in the interpretative portions of the dance.

Influence of Other Elements on Kathak
Kathak was influenced by the dancers and musicians from Persia. Kathak became two distinct styles in atmosphere, theme, costume and music. The Temple style defines the mythological and spiritual importance, and the Court style gave its attention to rhythmic displays, fast footwork and an enhanced body balance. The major theme of Kathak shifted from devotional to romantic ideas. In recent times, both the styles have been integrated into one distinct style that merges both the spiritual and physical aspects into one unified dance form. Kathak gradually changed in the due course of time with the emergence of different kings and there taste of incorporating the dance form. The specific emperors contributed to the growth, expansion and development of Kathak as a dance form into Gharanas, or simply called schools of dance, named after the cities or the places where they actually developed. The Nawab of Oudh, Wajid Ali Shah used to give patronage to dancers and also use to dance on his own. He performed himself with the ladies of his court with the basis of the Lucknow gharana, giving importance on sensuousness and expressive emotions. The Lucknow gharana placed importance on the Abhinaya and Natya elements of dancing with subtlety and grace. This contrasted sharply with the Jaipur gharana, which became renowned for highly intricate and complex footwork, fast, sharp, and accurate dancing. The Banaras gharana was also created in this time.

Revival of Kathak
It was also during this period Kathak was performed by the tawaifs, who actually developed the dance form in parallel to its refinement in the court. The beginning of the Colonial domination in Indian landmass saw a steep decline in the dance form of Kathak. The British administration directly pointed out the dance form to be unlovely form of entertainment. The British directly associated the dance form as sole form of Tawaifs culture. To the British convention, it was an entertainment designed basically for the purposes of seduction.

In recent times Kathak as a dance form has again regained its popularity after the period of decline and now it is one of the eight officially sanctioned classical dance forms of India. At present the dance form is an amalgamation of all the styles once it had acquired in the past.

Kết quả (Việt) 1:

Lịch sử của Kathak lịch sử của Kathak đã là một vấn đề gây tranh cãi vì nó là phong cách mà phát triển dần dần trong quá trình của nhiều thế kỷ, imbibing đa dạng ảnh hưởng. Điệu nhảy này đã đến sau đó tiếp tục phát triển trong khu vực của những ngôi đền cho đến thế kỷ 14 và 15 quảng cáo Tuy nhiên, với sự nổi lên của Đế chế Mughal và với sự thành lập của một tôn giáo nhà nước mà không tin vào khiêu vũ là một dạng thờ phụng, một số thay đổi đã diễn ra. Kết quả là nhảy múa nhân vật biến mất trong cấu trúc đền. Ảnh hưởng của phong trào Bhakti trên Kathak Phong trào Bhakti có ảnh hưởng đến khiêu vũ và âm nhạc của Bắc và Nam Ấn Độ. Các tác phẩm của Mira Bai, Surdas và nhà thơ khác có tài liệu tham khảo để những người sùng đạo nhảy trước khi các vị thần mà họ thích. Trong khi trong điêu khắc không có bằng chứng đáng kể về những điệu nhảy nhưng bức tranh thu nhỏ cung cấp bằng chứng phong phú của sự phát triển của một múa mà hình vào phong cách Kathak. Sự khởi đầu của Kathak dance có thể được ngược trở lại để khiêu vũ minh họa trong bức tranh Jain và bản thảo. Các vũ công được mô tả không thay đổi ở vị trí ardhamandali; sông Chari urdhvajanu và sông Chari chữ Vạn của Natyashastra. Phát triển của Kathak Bởi khoảng thế kỷ thứ 16, pyjama chặt chẽ churidar xuất hiện như trang phục tiêu chuẩn của các vũ công. Mặc dù mặc một lehenga đầy đủ-skirted, pyjama churidar dưới đây nhìn thấy. Các vòng chân trở thành một tính năng phổ biến của các bức tranh của giai đoạn này. Trước thế kỷ 17 những người phụ nữ đã nhảy đi kèm Mridanga và Manjira. Nhiều bức tranh của giai đoạn là minh họa trong các ragas và raginis trên một bàn tay và nayikas ngày khác. Trong số raginis được miêu tả có Nat narayani ragini, vasanta ragini và dipaka ragini. Trong khi khiêu vũ đã không phổ biến trong triều đình Mogul Tuy nhiên âm nhạc thích. Những điệu nhảy không thể tiếp tục đi từ sự tăng trưởng và phát triển của Bắc Ấn độ âm nhạc, đặc biệt là khayal. Các tác phẩm thơ là trung học. Thumri, một âm nhạc cổ điển Ấn Độ Bắc được liên kết chặt chẽ với điệu nhảy này. Các nghệ sĩ trình bày các biến thể của một dòng của thơ ca hát. Bậc thầy của thumri đã trở thành bậc thầy của abhinaya của Bắc Ấn Độ múa và đã đưa ra phong cách khiêu vũ một nội dung văn học. Sự hợp nhất của nền văn hóa phát triển Kathak một cách số ít, nhưng mặc dù nó là bây giờ đáng kể khác nhau từ khác Ấn Độ nhảy hình thức, nguồn gốc của phong cách vẫn như nhau. Nó vẫn sẽ hiển thị một mô hình tương tự với những người khác, đặc biệt là trong đội hình bàn tay trong kể chuyện, và một số các tư thế cơ thể, ví dụ có vị trí Tribhangi, trong đó là phổ biến với Ấn Độ đặt các hình thức khiêu vũ. Lịch sử của Kathak Lasya và Tandava sự phân biệt rõ ràng được duy trì bởi số mũ Kathak. Kathak là không bị ảnh hưởng và thực sự đưa ra một hướng theo truyền thống Brāhma của Bắc Ấn Độ. Trong quá trình rất làm interpretative nhảy múa một thiết kế trừu tượng, các vũ công không bao giờ quên rằng nó đã là một invocation để Thiên Chúa. Tại tòa án, các chuyên gia Kathak đã từ bỏ nội dung văn học để chứng minh tuyệt kỹ thuật. Hindu thần thoại và truyền thuyết vẫn tiếp tục và truyền đạt chính nó trong các phần interpretative nhảy. Ảnh hưởng của các yếu tố khác trên Kathak Kathak bị ảnh hưởng bởi các vũ công và nhạc sĩ từ ba tư. Kathak trở thành hai phong cách riêng biệt trong không khí, chủ đề, trang phục và âm nhạc. Xác định phong cách đền thờ thần thoại và tinh thần tầm quan trọng, và phong cách tòa án đã chú ý đến nhịp điệu Hiển thị, nhanh chóng footwork và một sự cân bằng cơ thể nâng cao. Chủ đề chính của Kathak chuyển từ devotional để ý tưởng lãng mạn. Trong thời gian gần đây, cả hai phong cách đã được tích hợp vào một phong cách riêng biệt mà kết hợp các khía cạnh tinh thần và thể chất thành một hình thức thống nhất khiêu vũ. Kathak dần dần thay đổi trong khóa học do thời gian với sự nổi lên của các vị vua khác nhau và có hương vị của kết hợp các hình thức khiêu vũ. Các hoàng đế cụ thể góp phần vào sự phát triển, mở rộng và phát triển của Kathak là một hình thức khiêu vũ vào Gharanas, hoặc chỉ đơn giản là được gọi là trường học, khiêu vũ, được đặt tên theo các thành phố hoặc những nơi mà họ thực sự phát triển. Nawab Oudh, Wajid Ali Shah sử dụng để cung cấp cho sự bảo trợ cho vũ công và cũng sử dụng để nhảy ngày của riêng mình. Ông đã thực hiện bản thân với các phụ nữ của triều đình của ông với cơ sở của Lucknow gharana, đưa ra tầm quan trọng trên sensuousness và thể hiện cảm xúc. Lucknow gharana đặt tầm quan trọng trên các yếu tố Abhinaya và Natya của nhảy múa với tinh tế và ân sủng. Điều này tương phản mạnh với gharana Jaipur, mà đã trở thành nổi tiếng cho rất phức tạp và phức tạp footwork, nhanh chóng, sắc nét và chính xác khiêu vũ. Banaras gharana cũng được tạo ra trong thời gian này. Revival of Kathak It was also during this period Kathak was performed by the tawaifs, who actually developed the dance form in parallel to its refinement in the court. The beginning of the Colonial domination in Indian landmass saw a steep decline in the dance form of Kathak. The British administration directly pointed out the dance form to be unlovely form of entertainment. The British directly associated the dance form as sole form of Tawaifs culture. To the British convention, it was an entertainment designed basically for the purposes of seduction. In recent times Kathak as a dance form has again regained its popularity after the period of decline and now it is one of the eight officially sanctioned classical dance forms of India. At present the dance form is an amalgamation of all the styles once it had acquired in the past.

Kết quả (Việt) 2:

Lịch sử của Kathak Lịch sử của Kathak là một vấn đề gây tranh cãi vì nó là phong cách mà đã tiến hóa dần dần trong suốt nhiều thế kỷ, hấp thu những ảnh hưởng đa dạng. Điệu múa này đã đến sau đó tiếp tục phát triển trong khuôn viên của ngôi đền cho đến ngày 14 và 15 thế kỷ AD Tuy nhiên, với sự nổi lên của đế chế Mughal và với việc thành lập một tôn giáo nhà nước mà không tin vào khiêu vũ như một hình thức thờ phượng, một số thay đổi đã diễn ra. Như một kết quả con số nhảy múa biến mất trong ngôi đền cấu trúc. Ảnh hưởng của Bhakti Phong trào trên Kathak Phong trào Bhakti đã ảnh hưởng đến múa và âm nhạc của miền Bắc và miền Nam Ấn Độ. Các tác phẩm của Mira Bái, Surdas và nhà thơ khác có tham chiếu đến các tín đồ nhảy múa trước khi các vị thần mà họ thích. Trong khi trong điêu khắc không có bằng chứng đáng kể về vũ đạo nhưng bức tranh thu nhỏ không cung cấp bằng chứng phong phú của sự phát triển của một điệu nhảy mà hình thành phong cách Kathak. Sự khởi đầu của vũ điệu Kathak có thể được truy trở lại nhảy minh họa trong các bức tranh Jain và bản thảo. Các vũ công được mô tả luôn ở vị trí ardhamandali; các urdhvajanu Chari và chữ Vạn Chari của Natyashastra. Phát triển Kathak Đến khoảng thế kỷ thứ 16, các churidar pyjama kín xuất hiện như là trang phục tiêu chuẩn của các vũ công. Mặc dù mặc một lehenga toàn đi men, các pajama churidar dưới đây được nhìn thấy. Các vòng chân trở thành một tính năng phổ biến của những bức tranh của thời kỳ này. Trước thế kỷ 17, phụ nữ nhảy múa với tiếng đệm của Mridanga và Manjira. Nhiều bức tranh của thời kỳ này là trường hợp của các raga và raginis trên một tay và các nayikas trên khác. Trong số các raginis miêu tả là Nat Narayani Ragini, vasanta Ragini và dipaka Ragini. Trong khi khiêu vũ không được phổ biến tại Tòa án Mughal tuy nhiên âm nhạc được yêu thích. Điệu nhảy không có thể vẫn đi từ sự tăng trưởng và phát triển của âm nhạc miền Bắc Ấn Độ, đặc biệt là khayal. Các tác phẩm thơ ca là những thứ. Các thumri, một âm nhạc cổ điển Ấn Độ về phía bắc đã được liên kết chặt chẽ với các điệu nhảy này. Các nghệ sĩ đã trình bày các biến thể của một trong những dòng thơ được hát. Các bậc thầy của các thumri trở thành những bậc thầy của abhinaya múa bắc Ấn Độ và đã cho các phong cách khiêu vũ một nội dung văn học. Sự hợp nhất của các nền văn hóa phát triển Kathak trong một cách đặc biệt, nhưng mặc dù nó được bởi bây giờ khác nhau đáng kể từ các hình thức múa Ấn Độ khác, gốc rễ của các phong cách vẫn như nhau. Nó vẫn sẽ hiển thị một mô hình tương tự với những người khác, đặc biệt là trong tay hình thành trong quá trình kể chuyện, và một số các cơ thể tư thế, ví dụ như vị trí Tribhangi, mà là phổ biến với hầu hết các hình thức nhảy múa Ấn Độ. Lịch sử của Kathak Lasya và Tandava sự phân biệt rõ ràng được duy trì bởi các số mũ Kathak. Kathak không bị ảnh hưởng và thực sự đưa ra một hướng bởi truyền thống Vaishnavite của miền Bắc Ấn Độ. Trong quá trình rất làm cho nhảy múa diễn giải một thiết kế trừu tượng, các vũ công không bao giờ quên rằng đó là một lời khẩn cầu Đức Chúa Trời. Trong phiên tòa, các chuyên gia Kathak đã từ bỏ các nội dung văn học để chứng minh kỹ thuật tuyệt. Các huyền thoại và truyền thuyết Hindu vẫn giữ và truyền đạt chính nó trong phần diễn giải của những điệu nhảy. Ảnh hưởng của các yếu tố khác về Kathak Kathak đã bị ảnh hưởng bởi các vũ công và nhạc sĩ từ Ba Tư. Kathak trở thành hai phong cách khác biệt trong không khí, chủ đề, trang phục và âm nhạc. Các phong cách Đền xác định tầm quan trọng trong thần thoại và tinh thần, phong cách Tòa án đã chú ý của nó để hiển thị nhịp nhàng, footwork nhanh và cân bằng cơ thể nâng cao. Chủ đề chính của Kathak chuyển từ nguyện cho những ý tưởng lãng mạn. Trong thời gian gần đây, cả hai phong cách đã được tích hợp vào một phong cách riêng biệt mà kết hợp cả hai phương diện tinh thần và vật chất vào một hình thức múa thống nhất. Kathak dần thay đổi theo các khóa học do thời gian với sự xuất hiện của các vị vua khác nhau và có hương vị của việc kết hợp các hình thức múa. Các hoàng đế cụ thể đóng góp vào sự phát triển, mở rộng và phát triển của Kathak như một hình thức nhảy vào gharanas, hoặc chỉ đơn giản gọi là trường múa, được đặt theo tên thành phố hoặc những nơi mà họ thực sự phát triển. Các Nawab của Oudh, Wajid Ali Shah sử dụng để cung cấp cho sự bảo trợ của các vũ công và cũng sử dụng để nhảy một mình. Ông đã thực hiện chính mình với các quý cô trong tòa án của mình với các cơ sở của gharana Lucknow, cho tầm quan trọng về duy cảm và cảm xúc biểu cảm. Các Lucknow gharana đặt tầm quan trọng vào các yếu tố abhinaya và Natya nhảy múa với sự tinh tế và duyên dáng. Điều này trái ngược hẳn với gharana Jaipur, mà đã trở thành nổi tiếng với vũ đạo rất phức tạp và động tác chân phức tạp, nhanh, sắc nét và chính xác. Các Banaras gharana cũng đã được tạo ra trong thời gian này. Revival của Kathak Cũng trong giai đoạn này Kathak đã được thực hiện bởi các tawaifs, những người thực sự phát triển các hình thức múa tại song song với sự tinh tế của mình trong tòa án. Sự khởi đầu của sự thống trị thuộc địa ở vùng đất rộng của Ấn Độ đã nhìn thấy một sự suy giảm đáng kể trong các hình thức múa Kathak. Nhà cầm quyền Anh trực tiếp chỉ ra các hình thức múa là hình thức không có duyên giải trí. Người Anh trực tiếp liên quan đến các hình thức múa như là hình thức duy nhất của văn hóa Tawaifs. Để ước Anh, đó là một giải trí thiết kế cơ bản cho các mục đích quyến rũ. Trong thời gian gần đây Kathak như một hình thức múa đã một lần nữa lấy lại được phổ biến của nó sau thời kỳ suy giảm và bây giờ nó là một trong tám chính thức bị xử phạt hình thức múa cổ điển Ấn Độ . Hiện nay các hình thức múa là một sự pha trộn của tất cả các phong cách một khi nó đã được trong quá khứ.