The rigid and formulaic Classical b

The rigid and formulaic Classical ballet structure of Marius Petipa quickly proved too restricting for the budding choreographers of the 20th century. The ideals and philosophies of 20th century Modernism were no less at play in ballet than in the other arts. After the fall of imperial Russia, during the Russian revolution, an entrepreneur and arts producer named Serge Diaghilev took the talent of the Russian ballet dancers and choreographers to France to perform as the newly founded troupe, the Ballet Russes.

Mikhail Fokine was the first in a line of choreographers under Diaghilev's patronage. Believing Classical ballet to be frivolous, stale and doing nothing more than entertaining the audience with meaningless divertissments, Fokine sought to reignite the long forgotten heart and soul of dance expression. He desired to choreograph ballets that included elements of realism, with provocative and exciting themes and storylines that were unified and conveyed through the actual dance steps rather than simplified gesture. Such a dramatic vision required above all the expansion of the movement vocabulary to include more than the codified ballet steps. This stepping outside of the traditional movement vocabulary was revolutionary, yet proved to be just that for which the Parisian audience of the 20th century clamored.

Fokine shortened the length of a ballet to one act, and paid particular attention to appropriateness of the music, costume, and movement for the theme or subject matter of the ballet. For instance, the ballet Scheherazade included a rich and colorful set by designer Leon Bakst and costumes that reflected the Middle Eastern theme without the balletic bodice and tutu of the classical era. Fokine choreographed the ballet off pointe for the women, and instead used sensual references to Middle Eastern dance to transport the audience to this exotic place. He also excluded formal pantomime and redirected the storytelling into the dance through more realistic actions.

Kết quả (Việt) 1:

Cấu trúc cứng nhắc và công thức cổ điển ballet của Marius Petipa nhanh chóng chứng tỏ quá hạn chế cho biên đạo múa vừa chớm nở của thế kỷ 20. Những lý tưởng và triết lý của chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 đã không ít hơn lúc chơi ở ballet hơn trong nghệ thuật khác. Sau sự sụp đổ của Đế quốc Nga, trong cuộc cách mạng Nga, một nhà sản xuất doanh nhân và nghệ thuật đặt tên là Serge Diaghilev diễn tài năng của vũ công Nga ballet và biên đạo múa pháp để thực hiện như là các đoàn mới thành lập, Ballet Russes.Mikhail Fokine là người đầu tiên trong một dòng của biên đạo múa dưới sự bảo trợ của Diaghilev. Tin ballet cổ điển là phù phiếm, cu và không làm gì nhiều hơn giải trí khán giả với divertissments vô nghĩa, Fokine tìm cách cận lâu quên trái tim và linh hồn của biểu hiện khiêu vũ. Ông mong muốn đến choreograph ballets bao gồm các yếu tố của hiện thực, với chủ đề thú vị và khiêu khích và cốt truyện mà được thống nhất và chuyển tải qua các bước thực tế khiêu vũ chứ không phải đơn giản hóa các cử chỉ. Một tầm nhìn mạnh mẽ yêu cầu trên tất cả việc mở rộng vốn từ vựng phong trào để bao gồm nhiều hơn các bước biên soạn vở ballet. Bước này bên ngoài các truyền thống phong trào từ vựng đã được cách mạng, chưa chứng minh là điều đó mà khán giả Paris của thế kỷ 20 clamored.Fokine rút ngắn chiều dài của một vở ballet đến một hành động, và quan tâm đặc biệt đến thích hợp của âm nhạc, trang phục và phong trào cho các chủ đề hoặc chủ đề của vở ballet. Ví dụ, các vở ballet Scheherazade bao gồm một phong phú và đầy màu sắc thiết kế Leon Bakst và trang phục phản ánh với chủ đề trung đông không say bodice và tutu cổ đại. Fokine choreographed ballet off pointe cho phụ nữ, và thay vì sử dụng tài liệu tham khảo gợi cảm đến Trung Đông dance để vận chuyển các đối tượng để nơi này lạ. Ông cũng loại trừ kịch câm chính thức và đổi hướng kể chuyện vào những điệu nhảy thông qua hành động thực tế hơn.

Kết quả (Việt) 2:

Cấu trúc ba lê cổ điển cứng nhắc và công thức của Marius Petipa nhanh chóng tỏ ra quá giới hạn cho những biên đạo múa vừa chớm nở của thế kỷ 20. Những lý tưởng và triết học của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20 là không ít cuộc chơi trong ba lê hơn trong nghệ thuật khác. Sau sự sụp đổ của đế quốc Nga, trong cuộc cách mạng Nga, một doanh nhân và nghệ thuật sản xuất tên Serge Diaghilev mất tài năng của các vũ công ba lê Nga và biên đạo múa đến Pháp để thực hiện như các đoàn mới được thành lập, các Ballets Russes.

Mikhail Fokine là người đầu tiên trong một dòng của biên đạo múa dưới sự bảo trợ của Diaghilev. Tin rằng ba lê cổ điển là phù phiếm, cũ và làm gì hơn là làm vui lòng các khán giả với divertissments vô nghĩa, Fokine tìm cách để tiếp cận trái tim lãng quên từ lâu và tâm hồn của biểu thức khiêu vũ. Ông mong muốn để dàn dựng vở ballet đó bao gồm các yếu tố của chủ nghĩa hiện thực, với các chủ đề khiêu khích và thú vị và cốt truyện đã thống nhất và chuyển thông qua các bước nhảy thực tế chứ không phải là cử chỉ đơn giản hóa. Một tầm nhìn ngoạn mục như yêu cầu trên tất cả các mở rộng vốn từ vựng phong trào để bao gồm nhiều hơn các bước ba lê được hệ thống hóa. Điều này ngoài bước của từ vựng phong trào truyền thống là cách mạng, chưa chứng minh được điều đó mà khán giả Paris của thế kỷ 20 clamored.

Fokine rút ngắn chiều dài của một ba-lê với một hành, và đặc biệt chú ý đến sự phù hợp của âm nhạc, trang phục , và chuyển động cho các chủ đề hoặc chủ đề của vở ballet. Ví dụ, ballet Scheherazade bao gồm một tập hợp phong phú và đầy màu sắc của nhà thiết kế Leon Bakst và trang phục mà phản ánh các chủ đề Trung Đông mà không có áo che thân trên balletic và tutu của thời đại cổ điển. Fokine dàn dựng vở ballet tắt pointe cho phụ nữ, và thay vào đó sử dụng tài liệu tham khảo gợi cảm đến Trung Đông nhảy để vận chuyển các khán giả nơi kỳ lạ này. Ông cũng loại trừ kịch câm chính thức và chuyển hướng kể chuyện vào điệu nhảy thông qua những hành động thực tế hơn.