The shell artist At the age of 83 P

The shell artist
At the age of 83 Peter Cooke has become a master of his art. There are still many things that Peter Cooke would like to try his hand at paper-making and feather-work are on his list. For the moment though, he will stick to the skill that he has been delighted to perfect over the past ten years: making delicate and unusual objects out of shells.
"Tell me if I am boring you" , he says, as he leads me round his apartment showing me his work. There is a fine line between being a bore and being an enthusiast, but Cooke need not worry: he fits into the latter category, helped both by his charm and by the beauty of the things he makes.
He points to a pair of shell-covered ornaments above a fireplace. „I shan't be at all bothered if people don‟t buy them because I have got so used to them, and to me they‟re adorable. I
never meant to sell my work commercially. Some friends came to see me about five years ago and said. “ You must have an exhibition-people ought to see these. We‟ll take to a man who owns an art gallery”. The result was an exhibition in London, at which 70 percent of the objects were sold. His second exhibitions opened at the gallery yesterday. Considering the enormous prices he pieces command- around 2,000 for the ornaments- an empty space above the fire place would seem a small sacrifice for Cooke to make.
There are 86 pieces in the exhibition, with prices starting at 225 for a shell-flower in a crystal vase. Cook insists that he has nothing to do with the prices and is cheerily open about their level: he claims there is nobody else in the world who produces work like his, and, as the gallery-owner told him, "Well, you're going to stop one day and everybody will want your pieces because there won‟t be any more."
"I do wish, though" ,says Cooke, „that I‟d taken this up a lot earlier, because
then I would have been able to produce really wonderful things- at least the potential would have been there. Although the ideas are still there and I‟m doing the best I can now, I‟m more limited physically than I was when I started.‟ Still, the work that he has managed
to produce is a long way from the common shell constructions that can be found in seasides shops. "I have a miniature mind," he says, and this has resulted in boxes covered in thousands of tiny shells, little shaded pictures made from shells and baskets of astonishingly realistic flowers.
Cooke has created hs own method and uses materials as and when he finds them. He uses the cardboard sent back with laundered shirts for his flower bases, a nameless glue bought in bulk from a sail-
maker ("If it runs out, I don‟t know what will I do!") and washing-up liquid to wash the shells. „ I have an idea of what I want to do, and it just does ifself,‟ he says of his working method, yet the attention to detail, colour gradations and symmetry he achieves look far from accidental.
Cooke‟s quest for beautiful, and especially tiny, shells has taken him further
than his Norfolk shore: to France, Thailand, Mexico, South Africa and the Philippines, to name but a few of the beaches where he has lain on his stomach and looked for beaties to bring home. He is insistent that he only collects dead shells and defends himself against people who write him letters accusing him of stripping the world‟s beaches. „When I am collecting shells, I hear people‟s great far feet crunching them up far faster tha I can collect them; and the ones that are left, the sea breaks up. I would not dream of collecting shells with living creatures in them or diving for them, but once their occupants have left,
why should I not collect them?‟ If one bases this argument on the amount of luggage that can be carried home by one man, the sum beauty of whose work is often greater than its natural parts, it becomes very convincing indeed.

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ sĩ shell Ở tuổi 83 Peter Cooke đã trở thành một bậc thầy của nghệ thuật của mình. Vẫn còn rất nhiều điều mà Peter Cooke muốn thử bàn tay của mình lúc làm giấy và feather-làm việc trên danh sách của mình. Đối với thời điểm Tuy nhiên, ông sẽ dính vào kỹ năng mà ông đã rất vui mừng để hoàn thiện hơn mười năm qua: làm cho tinh tế và khác thường các đối tượng ra khỏi vỏ. "Cho tôi biết nếu tôi đang chán bạn", ông nói rằng, như ông đã dẫn tôi tròn căn hộ của mình hiển thị cho tôi công việc của mình. Có một dòng Mỹ giữa là một bore và là một người đam mê, nhưng Cooke cần phải lo lắng: ông phù hợp với các thể loại thứ hai, giúp cả bởi nét duyên dáng của mình và vẻ đẹp của những điều ông đã làm cho. Ông chỉ một cặp của vỏ bao gồm đồ trang trí trên lò sưởi. "Tôi sẽ không là ở tất cả bực nếu người don‟t mua chúng bởi vì tôi đã có để được sử dụng cho họ, và tôi they‟re đáng yêu. Tôikhông bao giờ có nghĩa là để bán tôi công việc thương mại. Một số bạn bè đến xem tôi khoảng năm năm trước đây và cho biết. "Bạn phải có một cuộc triển lãm, mọi người nên thấy. We‟LL đi với một người đàn ông những người sở hữu một phòng trưng bày nghệ thuật". Kết quả là một cuộc triển lãm ở London, tại đó 70 phần trăm của các đối tượng đã được bán. Triển lãm thứ hai của mình mở tại các thư viện vào ngày hôm nay. Xem xét các mức giá rất lớn ông miếng lệnh - khoảng 2,000 cho đồ trang trí - một không gian trống trên vị trí cháy có vẻ như một sự hy sinh nhỏ nhất Cooke để thực hiện. Hiện có 86 phần trong triển lãm, với giá bắt đầu từ 225 cho một vỏ bông hoa trong một bình pha lê. Cook nhấn mạnh rằng ông không có gì để làm với các mức giá và nhân mở về trình độ của họ: ông tuyên bố không có ai trong thế giới người sản xuất làm việc giống như mình, và, như người sở hữu bộ sưu tập nói với ông, "Vâng, bạn sẽ dừng lại trong một ngày và tất cả mọi người sẽ muốn miếng của bạn bởi vì có won‟t nữa." "Tôi muốn, mặc dù", ông Cooke, "mà I‟d thực hiện điều này rất nhiều trước đó, bởi vìsau đó, tôi đã có thể sản xuất những điều thực sự tuyệt vời - ít tiềm năng sẽ có ở đó. Mặc dù các ý tưởng vẫn còn đó và I‟m làm việc tốt nhất tôi có thể bây giờ, I‟m nhiều hạn chế về thể chất hơn tôi là khi tôi bắt đầu. ‟ vẫn còn, những công việc mà ông đã quản lýđể sản xuất là một chặng đường dài từ các cấu trúc vỏ phổ biến có thể được tìm thấy trong các cửa hàng seasides. "Tôi có một tâm trí thu nhỏ," ông nói, và điều này đã dẫn đến hộp bao phủ trong hàng ngàn quả đạn pháo nhỏ, ít bóng mờ hình ảnh được làm từ vỏ sò và giỏ hoa sự ngạc nhiên thực tế. Cooke đã tạo ra hs phương pháp riêng và sử dụng các vật liệu như và khi ông đã tìm thấy chúng. Ông đã sử dụng các tông được gửi trở lại với áo sơ mi rửa cho căn cứ Hoa của mình, một keo nameless mua với số lượng lớn từ một cánh buồmhãng sản xuất ("nếu nó chạy ra ngoài, tôi don‟t biết sẽ làm gì nữa!") và tẩy chất lỏng để rửa sạch vỏ. "Tôi có một ý tưởng về những gì tôi muốn làm, và nó chỉ ifself, ‟ ông nói của phương pháp làm việc của ông, nhưng sự chú ý đến từng chi tiết, màu sắc gradations và đối xứng ông đạt được nhìn xa do tai nạn. Cooke‟s hỏi cho đẹp, và đặc biệt là nhỏ, vỏ đã đưa anh ta hơn nữaso với bờ biển Norfolk của mình: Pháp, Thái Lan, Mexico, Nam Phi và Việt Nam, để đặt tên nhưng một vài trong số các bãi biển nơi ông đã khác trên dạ dày và nhìn cho beaties để mang về nhà. Ông là van lơn rằng ông chỉ thu thập các quả đạn pháo đã chết và bảo vệ mình chống lại những người sử dụng viết cho anh ta thư buộc tội ông tước bãi biển world‟s. "Khi tôi đang thu thập các quả đạn pháo, tôi nghe people‟s tuyệt vời xa chân crunching chúng lên tha xa nhanh hơn tôi có thể thu thập chúng; và những người còn lại, phá vỡ ra biển. Tôi sẽ không ước mơ cách thu thập vỏ với sinh vật trong họ hoặc lặn cho họ, nhưng một khi người cư ngụ của họ đã để lại,tại sao nên tôi không thu thập chúng? ‟ nếu một trong các căn cứ lý luận này về số lượng hành lý có thể được mang về nhà bởi một người đàn ông, vẻ đẹp tổng hợp của công việc mà thường là lớn hơn phần tự nhiên của nó, nó trở nên rất thuyết phục thực sự.