When does it become necessary to cu

When does it become necessary to cut?
To advance the story
When the shot no longer carries the action
To impart information that is clearer to the audience than in another shot
To see something different and maintain interest
To show how a person thinks or feels
To cut when the shot slows down the story or doesn't add any crucial information
Cutting Patterns
Listed below are some of the most common patterns used when cutting together a scene:

Conventional - begins with the wide shot and then cuts to a medium shot and finally a close-up, working closer towards the subject or character
Reveal - begins with a close-up (tight) shot, then cuts to a wider shot, revealing more information about the scene
Matching Action - cutting on movement makes for slick, dynamic and seamless edits
Use of Overlaps - audio leads video or video leads audio, using dissolves or wipes as transitions often frees the editor from thinking in straight cuts only

Kết quả (Việt) 2:

Khi nào nó trở nên cần thiết để cắt?
Để thúc đẩy câu chuyện
khi bắn không còn mang hành động
để truyền đạt thông tin rõ ràng hơn với khán giả hơn trong một shot
Để xem một cái gì đó khác nhau và duy trì lãi suất
Để hiển thị như thế nào một người nghĩ hoặc cảm thấy
Để cắt khi bắn chậm lại những câu chuyện hay không thêm bất kỳ thông tin quan trọng
cắt mẫu
dưới đây là một số mẫu phổ biến nhất được sử dụng khi cắt cùng một cảnh:

thông thường - bắt đầu với ảnh rộng và sau đó cắt sang một shot vừa và cuối cùng là một close-up, làm việc chặt chẽ hơn đối với các đối tượng hoặc ký tự
Reveal - bắt đầu với một close-up (chặt) bắn, sau đó cắt sang một shot rộng hơn, tiết lộ thêm thông tin về các cảnh
Matching hành động - cắt vào phong trào làm cho trơn, năng động và liền mạch chỉnh sửa
sử dụng Chông - âm thanh dẫn video hoặc âm thanh dẫn, sử dụng tan hoặc khăn lau như chuyển tiếp thường giải phóng các biên tập viên từ suy nghĩ trong việc cắt giảm thẳng chỉ