Many artists late in the century we

Many artists late in the century were in search of a means to express their individuality. Modern dance was one of the ways some of these people sought to free their creative spirit. At the beginning there was no exacting technique, no foundation from which to build. In later years trial,error, and genius founded the techniques and the principles of the movement. Eventually, innovators even drew from what they considered the dread ballet, but first they had to discard all that was academic so that the new could be discovered. The beginnings of modern dance were happening before Isadora Duncan, but she was the first person to bring the new dance to general audiences and see it accepted and acclaimed. Her search for a natural movement form sent her to nature. She believed movement should be as natural as the swaying of the trees and the rolling waves of the sea, and should be in harmony with the movements of the Earth. Her great contributions are in three areas.
First, she began the expansion of the kinds of movements that could be used in dance. Before Duncan danced, ballet was only type of dance performed in concert. In the ballet the feet and legs were emphasized, with virtuosity shown by complicated, codified positions and movements. Duncan performed dance by using all her body in the freest possible way. Her dance stemmed from her soul and spirit. She was one of the pioneers who broke tradition so others might be able to develop the art.
Her second contribution lies in dance costume. She discarded corset, ballet shoes and stiff costumes. These were replaced with flowing Grecian tunics, bare feet, and unbound hair. She believed in the natural body being allowed to move freely, and her dress displayed this ideal.
Her third contribution was in the use of music. In her performances she used the symphonies of great masters, including Beethoven and Wangner, which was not the usual custom. She was as exciting and eccentric in her personal life as in her dance.

Kết quả (Việt) 1:

Nhiều nghệ sĩ vào cuối thế kỷ đã trong tìm kiếm một phương tiện để thể hiện cá tính của họ. Hiện đại dance là một trong những cách một số những người tìm cách để giải phóng tinh thần sáng tạo của họ. Lúc đầu có là không có kỹ thuật exacting, không có nền tảng để xây dựng. Năm năm sau đó thử nghiệm, lỗi, và thiên tài thành lập các kỹ thuật và các nguyên tắc của phong trào. Cuối cùng, sáng tạo thậm chí đã vẽ từ những gì họ coi là sợ ballet, nhưng lần đầu tiên họ phải loại bỏ tất cả những gì đã học tập để mới có thể được phát hiện. Sự khởi đầu của hiện đại dance đã xảy ra trước khi Isadora Duncan, nhưng cô là người đầu tiên mang lại những điệu nhảy mới cho khán giả nói chung và thấy nó được chấp nhận và hoan nghênh. Tìm kiếm của mình cho một hình thức tự nhiên phong trào đã gửi cô với thiên nhiên. Cô ta tin rằng phong trào nên như tự nhiên như lắc lư cây và những con sóng lăn của biển, và nên trong sự hòa hợp với những chuyển động của trái đất. Đóng góp to lớn của cô trong ba lĩnh vực.Trước tiên, cô bắt đầu sự mở rộng của các loại của các phong trào có thể được sử dụng trong khiêu vũ. Trước khi Duncan nhảy múa, múa ba lê là chỉ loại của dance biểu diễn trong buổi hòa nhạc. Trong vở ballet chân và bàn chân được nhấn mạnh, với các đồ my thuật Hiển thị vị trí phức tạp, biên soạn và phong trào. Duncan thực hiện nhảy bằng cách sử dụng tất cả các cơ thể của mình theo cách có thể freest. Múa của cô bắt nguồn từ linh hồn và tinh thần của mình. Cô là một trong những nhà tiên phong người đã phá vỡ truyền thống để những người khác có thể phát triển nghệ thuật.Đóng góp của mình thứ hai nằm trong khiêu vũ trang phục. Cô ấy bỏ đi corset, ballet shoes và cứng trang phục. Chúng được thay thế bằng chảy Grecian tunics, chân trần, và toạc tóc. Cô ta tin rằng trong cơ thể tự nhiên được phép di chuyển tự do, và trang phục của mình hiển thị điều này lý tưởng.Đóng góp thứ ba của mình vào việc sử dụng của âm nhạc. Trong buổi biểu diễn của mình cô sử dụng bản giao hưởng của bậc thầy tuyệt vời, bao gồm cả Beethoven và Wangner, mà đã không các tùy chỉnh thông thường. Cô đã như thú vị và lập dị trong cuộc sống cá nhân của cô như trong múa của cô.

Kết quả (Việt) 2:

Nhiều nghệ sĩ vào cuối thế kỷ này là tìm kiếm một phương tiện để thể hiện cá tính của mình. Nhảy hiện đại là một trong những cách một số người đã tìm cách giải phóng tinh thần sáng tạo của họ. Lúc đầu không có kỹ thuật chính xác, không có nền tảng từ đó xây dựng. Trong những năm sau đó thử nghiệm, lỗi, và thiên tài lập các kỹ thuật và các nguyên tắc của phong trào. Cuối cùng, nhà sáng tạo thậm chí còn vẽ từ những gì họ coi ballet oai, nhưng trước tiên họ phải loại bỏ tất cả những gì đã được học tập để các mới có thể được phát hiện. Sự khởi đầu của múa hiện đại đã xảy ra trước khi Isadora Duncan, nhưng cô là người đầu tiên mang điệu nhảy mới để khán giả nói chung và nhìn thấy nó được chấp nhận và hoan nghênh. Tìm kiếm của mình cho một hình thức di chuyển tự nhiên gửi cho cô ấy với thiên nhiên. Cô tin rằng phong trào nên càng tự nhiên càng lắc lư của cây và những con sóng nhấp nhô của biển, và nên hài hòa với các phong trào của Trái Đất. Đóng góp to lớn của cô là trong ba lĩnh vực.
Đầu tiên, cô bắt đầu việc mở rộng các loại chuyển động mà có thể được sử dụng trong các điệu nhảy. Trước khi Duncan nhảy, múa ba lê là chỉ loại múa biểu diễn trong buổi hòa nhạc. Trong ba lê bàn chân và chân đã được nhấn mạnh, với sự điêu luyện thể hiện bằng phức tạp, vị trí và chuyển động được hệ thống hóa. Duncan thực hiện điệu nhảy bằng cách sử dụng tất cả cơ thể của mình một cách tự do nhất có thể. Múa của cô xuất phát từ tâm hồn và tinh thần của cô. Cô là một trong những người đầu tiên phá vỡ truyền thống để những người khác có thể có thể phát triển nghệ thuật.
đóng góp thứ hai của cô nằm trong bộ trang phục khiêu vũ. Cô bỏ đi corset, giày múa ba lê và trang phục cứng. Chúng được thay thế bằng chảy chẽn Grecian, chân trần, tóc và cởi ra. Cô tin rằng trong cơ thể tự nhiên được phép di chuyển một cách tự do, và trang phục của cô hiển thị lý tưởng này.
đóng góp thứ ba của cô là trong việc sử dụng nhạc. Trong buổi biểu diễn của mình, cô đã sử dụng các bản giao hưởng của các bậc thầy vĩ đại, bao gồm cả Beethoven và Wangner, mà không phải là tùy chỉnh thông thường. Cô ấy như là thú vị và lập dị trong cuộc sống cá nhân của mình như trong điệu nhảy của mình.