The cities in the United States hav

The cities in the United States have been the most visible sponsors and beneficiaries
of projects that place art in public places. They have shown exceptional imagination in
applying the diverse forms of contemporary art to a wide variety of purposes. The
activities observed in a number of “pioneer” cities sponsoring art in public places—a
(5 ) broadening exploration of public sites, an increasing awareness among both sponsors
and the public of the varieties of contemporary artistic practice, and a growing public enthusiasm—are increasingly characteristic of cities across the country. With many
cities now undergoing renewed development, opportunities are continuously emerging
for the inclusion or art in new or renewed public environments, including buildings,
(10)plazas, parks, and transportation facilities. The result of these activities is a group of
artworks that reflect the diversity of contemporary art and the varying character and
goals of the sponsoring communities.
In sculpture, the projects range from a cartoonlike Mermaid in Miami Beach by
Roy Lichtenstein to a small forest planted in New York City by Alan Sonfist. The use
(15) of murals followed quickly upon the use of sculpture and has brought to public sites the
work of artists as different as the realist Thomas Hart Benton and the Pop artist Robert Rauschenberg. The specialized requirements of particular urban situations have further expanded the use of art in public places: in Memphis, sculptor Richard Hunt has created
a monument to Martin Luther King, Jr., who was slain there; in New York, Dan Flavin
(20) and Bill Brand have contributed neon and animation works to the enhancement of mass
transit facilities. And in numerous cities, art is being raised as a symbol of the
commitment to revitalize urban areas.
By continuing to sponsor projects involving a growing body of art in public places,
cities will certainly enlarge the situations in which the public encounters and grows
(25)familiar with the various forms of contemporary art. Indeed, cities are providing artists
with an opportunity to communicate with a new and broader audience. Artists are
recognizing the distinction between public and private spaces, and taking that into account
when executing their public commissions. They are working in new, often more durable
media, and on an unaccustomed scale.

Kết quả (Việt) 1:

Các thành phố tại Hoa Kỳ đã là các nhà tài trợ dễ thấy nhất và đối tượng hưởng lợi dự án đặt nghệ thuật ở nơi công cộng. Họ đã cho thấy xuất sắc trí tưởng tượng trong áp dụng các hình thức đa dạng của nghệ thuật đương đại cho nhiều mục đích. Các hoạt động quan sát thấy trong một số các thành phố "tiên phong" tài trợ cho nghệ thuật ở nơi công cộng-một (5) mở rộng thăm dò của các trang web công cộng, một nhận thức ngày càng tăng trong số cả hai nhà tài trợ và khu vực trong những loại thực hành nghệ thuật đương đại, và một sự nhiệt tình khu vực đang phát triển-đang ngày càng đặc trưng của thành phố trên toàn quốc. Với nhiều người Các thành phố bây giờ trải qua sự phát triển mới, cơ hội liên tục mới nổi để bao gồm hoặc nghệ thuật trong môi trường khu vực mới hoặc gia hạn, bao gồm cả tòa nhà, (10) Trung tâm thương mại, công viên, và giao thông vận tải tiện nghi. Kết quả của các hoạt động này là một nhómtác phẩm nghệ thuật mà phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và nhân vật khác nhau và mục tiêu của các cộng đồng tài trợ. Trong tác phẩm điêu khắc, các dự án bao gồm từ một nàng tiên cá cartoonlike ở Miami Beach bởi Roy Lichtenstein để một khu rừng nhỏ trồng trong thành phố New York bởi Alan Sonfist. Việc sử dụng(15) của bức tranh theo một cách nhanh chóng khi việc sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho các trang web công cộng các làm việc của nghệ sĩ khác nhau như là hiện thực Thomas Hart Benton và nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên biệt của những tình huống cụ thể đô thị đã tiếp tục mở rộng việc sử dụng của nghệ thuật ở nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin(20) và Bill Brand đã đóng góp neon và hoạt hình hoạt động để tăng cường khối lượng Tiện nghi quá cảnh. Và tại nhiều thành phố, nghệ thuật được nâng lên như là một biểu tượng của các cam kết để khôi phục lại khu vực đô thị. Bằng cách tiếp tục để tài trợ cho dự án liên quan đến một cơ thể ngày càng tăng của các nghệ thuật ở nơi công cộng, thành phố chắc chắn sẽ phóng to các tình huống trong đó công chúng gặp và phát triển (25) quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Thật vậy, thành phố cung cấp cho nghệ sĩvới một cơ hội để giao tiếp với một đối tượng mới và rộng hơn. Nghệ sĩ là công nhận sự khác biệt giữa tại toàn bộ khu vực chung và riêng, và việc đó vào tài khoản Khi thực hiện của Hoa hồng công cộng. Họ đang làm việc mới, thường bền hơn phương tiện truyền thông, và trên một quy mô tạo.

Kết quả (Việt) 2:

Các thành phố ở Hoa Kỳ đã được các nhà tài trợ và các đối tượng dễ thấy nhất
của các dự án nghệ thuật đặt ở những nơi công cộng. Họ đã thể hiện trí tưởng tượng đặc biệt trong
việc áp dụng đa dạng của các hình thức nghệ thuật đương đại với nhiều mục đích. Các
hoạt động được quan sát trong một số "người tiên phong" thành phố tài trợ nghệ thuật ở nơi công cộng nơi-một
(5) mở rộng thăm dò của trang web công cộng, một nhận thức ngày càng tăng giữa hai nhà tài trợ
và công chúng của các loại thực hành nghệ thuật đương đại, và một enthusiasm- công cộng ngày càng tăng đang ngày càng đặc trưng của các thành phố trên khắp đất nước. Với nhiều
thành phố đang trải qua sự phát triển đổi mới, cơ hội đang tiếp tục nổi lên
để đưa nghệ thuật hay trong môi trường công cộng mới hoặc gia hạn, bao gồm các tòa nhà,
(10) quảng trường, công viên, và các phương tiện giao thông vận tải. Kết quả của các hoạt động này là một nhóm các
tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và các nhân vật khác nhau và
mục tiêu của cộng đồng tài trợ.
Trong điêu khắc, các dự án nằm trong khoảng từ một Mermaid cartoonlike tại Bãi biển Miami bởi
Roy Lichtenstein đến một khu rừng nhỏ trồng trong New York City bởi Alan Sonfist. Việc sử dụng
(15) của bức tranh theo một cách nhanh chóng khi sử dụng các tác phẩm điêu khắc và đã mang lại cho các trang web công chúng
tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau như các nhà duy thực Thomas Hart Benton và các nghệ sĩ Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên ngành của trường đô thị nói riêng đã mở rộng hơn nữa việc sử dụng nghệ thuật ở những nơi công cộng: trong Memphis, điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra
một đài tưởng niệm Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin
(20) và Bill Nhãn hiệu đã góp phần neon và hoạt hình công trình để tăng cường hàng loạt
các cơ sở quá cảnh. Và trong rất nhiều thành phố, nghệ thuật đang được nâng lên như một biểu tượng của sự
cam kết khôi phục các khu vực đô thị.
Bằng cách tiếp tục tài trợ cho các dự án liên quan đến một cơ thể đang phát triển của nghệ thuật ở những nơi công cộng,
thành phố chắc chắn sẽ mở rộng các tình huống trong đó các cuộc gặp gỡ công cộng và phát triển
(25 ) quen thuộc với các hình thức khác nhau của nghệ thuật đương đại. Thật vậy, các thành phố đang cung cấp các nghệ sĩ
với một cơ hội để giao tiếp với một đối tượng mới và rộng hơn. Nghệ sĩ được
công nhận sự phân biệt giữa các không gian công cộng và tư nhân, và lấy đó vào tài khoản
khi thực hiện công hoa hồng của họ. Họ đang làm việc ở mới, thường bền hơn
phương tiện truyền thông, và trên một quy mô chưa quen.