Country musicFrom Wikipedia, the fr

Country music
From Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
For other uses, see Country music (disambiguation).
Country music
Stylistic origins Appalachian folk music, bluegrass, gospel, western swing, anglo-celtic music, old-time music, blues
Cultural origins 1920s, Southern United States
Typical instruments Guitar, bass, electric bass guitar, dobro, electric guitar, steel guitar, pedal steel guitar, mandolin, banjo, double bass, fiddle, piano, keyboard, drums, harmonica, vocals
Derivative forms Rock and roll, dansband, roots rock, southern rock, heartland rock
Subgenres
Bakersfield sound - Close harmony - Honky tonk - Jug band - Lubbock sound - Nashville sound - Neotraditional country - Outlaw country - Red Dirt - Western swing - Texas country
Fusion genres
Alternative country - Country rock - Psychobilly - Rockabilly - Gothabilly - Cowpunk - Country-rap - Country pop - Country soul - Sertanejo - Southern soul
Other topics
Country musicians - List of years in country music

Country music is a genre of American popular music that originated in the rural regions of the Southern United States in the 1920s.[1] It takes its roots from the southeastern genre of American folk music and Western music. Blues modes have been used extensively throughout its recorded history.[2] Country music often consists of ballads and dance tunes with generally simple forms and harmonies accompanied by mostly string instruments such as banjos, electric and acoustic guitars, fiddles, and harmonicas.[3][4][5]

The term country music gained popularity in the 1940s in preference to the earlier term hillbilly music; it came to encompass Western music, which evolved parallel to hillbilly music from similar roots, in the mid-20th century. The term country music is used today to describe many styles and subgenres. In 2009 country music was the most listened to rush hour radio genre during the evening commute, and second most popular in the morning commute in the United States.[6]
Contents

1 Early origins
2 First generation (1920s)
3 Second generation (1930s–1940s)
3.1 Singing cowboys and Western swing
3.2 Changing instrumentation
3.3 Hillbilly boogie
3.4 Bluegrass, folk and gospel
3.5 Honky tonk
4 Third generation (1950s–1960s)
4.1 Rockabilly
4.2 The Nashville and countrypolitan sounds
4.3 Country soul - crossover
4.4 The Bakersfield sound
4.5 Country rock
5 Decline of Western music and the cowboy ballad
6 Fourth generation (1970s–1980s)
6.1 Outlaw country
6.2 Country pop
6.3 Neocountry
6.4 Truck driving country
6.5 Neotraditionalist movement
7 Fifth generation (1990s)
8 Sixth generation (2000s–present)
9 International
9.1 Canada
9.2 Australia
9.3 Other international country music
10 Performers and shows
10.1 US cable television
10.2 Canadian television
10.3 Australian cable television
11 See also
12 References
13 Further reading
14 External links

Early origins
Ryman Auditorium, the "Mother Church of Country Music"

Immigrants to the Southern Appalachian Mountains of North America brought the music and instruments of the Old World along with them for nearly 300 years. They brought some of their most important valuables with them, and to most of them this was an instrument: “Early Irish settlers enjoyed the fiddle because it could be played to sound sad and mournful or bright and bouncy”[7] The Irish fiddle, the German derived dulcimer, the Italian mandolin, the Spanish guitar, and the West African banjo[8] were the most common musical instruments.

According to Historian Bill Malone in Country Music U.S.A, country music was “introduced to the world as a southern phenomenon."[9] In the South, folk music was a combination of cultural strains, combining musical traditions of a variety of ethnic groups in the region. For example, some instrumental pieces from Irish immigrants were the basis of folk songs and ballads that form what is now known as old time music, from which country music descended. It is commonly thought that Irish folk music heavily influenced the development of old time music in the Southern Appalachian Mountains, where the earliest European settlers hailed principally from Ireland.

Country music is often erroneously thought of as solely the creation of European Americans. However, a great deal of style—and of course, the banjo, a major instrument in most early American folk songs—came from African Americans. One of the reasons country music was created by African Americans, as well as European Americans, is because blacks and whites in rural communities in the south often worked and played together, just as recollected by DeFord Bailey[10] in the PBS documentary, DeFord Bailey: A Legend Lost.[11] Influential black guitarist Arnold Schultz, known as the primary source for thumb style, or Travis picking, played with white musicians in West-central Kentucky.[12]

Throughout the 19th century, several immigrant groups from Europe, most notably from Ireland, Germany, Spain, and Italy, moved to Texas. These groups interacted with Mexican, Native American and U.S. communities that were already established in Texas. As a result of this cohabitation and extended contact, Texas has developed unique cultural traits that are rooted in the culture of all of its founding communities.[13]
First generation (1920s)
Vernon Dalhart
Jimmie Rodgers

Atlanta's music scene played a major role in launching country's earliest recording artists in the early 1920s — many Appalachian people had come to the city to work in its cotton mills and brought their music with them. It would remain a major recording center for two decades and a major performance center for four decades, into the first country music TV shows on local Atlanta stations in the 1950s.[14]

Some record companies in Atlanta turned away early artists such as Fiddlin' John Carson; while others realized that his music would fit perfectly with the lifestyle of the country's agricultural workers.[15] The first commercial recordings of what was considered country music were "Arkansas Traveler" and "Turkey in the Straw" by fiddlers Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson on June 30, 1922 for Victor Records and released in April 1923.[16][17] Columbia Records began issuing records with "hillbilly" music (series 15000D "Old Familiar Tunes") as early as 1924.[18]

A year later, on June 14, 1923, Fiddlin' John Carson recorded "Little Log Cabin in the Lane" for Okeh Records.[19] Vernon Dalhart was the first country singer to have a nationwide hit in May 1924 with "Wreck of the Old '97".[20][21] The flip side of the record was "Lonesome Road Blues," which also became very popular.[22] In April 1924, "Aunt" Samantha Bumgarner and Eva Davis became the first female musicians to record and release country songs.[23]

Many "hillbilly" musicians, such as Cliff Carlisle, recorded blues songs throughout the decade[24] and into the 1930s. Other important early recording artists were Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers and The Skillet Lickers.[25] The steel guitar entered country music as early as 1922, when Jimmie Tarlton met famed Hawaiian guitarist Frank Ferera on the West Coast.[26]

Jimmie Rodgers and the Carter Family are widely considered to be important early country musicians. Their songs were first captured at a historic recording session in Bristol on August 1, 1927, where Ralph Peer was the talent scout and sound recordist.[27][28] A scene in the movie O Brother, Where Art Thou? depicts a similar occurrence in the same timeframe.

Rodgers fused hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, and folk; and many of his best songs were his compositions, including “Blue Yodel”,[29] which sold over a million records and established Rodgers as the premier singer of early country music.[30][31]

Beginning in 1927, and for the next 17 years, the Carters recorded some 300 old-time ballads, traditional tunes, country songs and gospel hymns, all representative of America's southeastern folklore and heritage.[32]
Second generation (1930s–1940s)

One effect of the Great Depression was to reduce the number of records that could be sold. Radio, and broadcasting, became a popular source of entertainment, and "barn dance" shows featuring country music were started all over the South, as far north as Chicago, and as far west as California.
Roy Acuff

The most important was the Grand Ole Opry, aired starting in 1925 by WSM in Nashville to the present day. Some of the early stars on the Opry were Uncle Dave Macon, Roy Acuff and African American harmonica player DeFord Bailey. WSM's 50,000 Watt signal (1934) could often be heard across the country,[33]

Many musicians performed and recorded songs in any number of styles. Moon Mullican, for example, played Western swing, but also recorded songs that can be called rockabilly. Between 1947 and 1949, country crooner Eddy Arnold placed eight songs in the top 10.[34]
Singing cowboys and Western swing
Main article: Western music (North America)

During the 1930s and 1940s, cowboy songs, or Western music, which had been recorded since the 1920s, were popularized by films made in Hollywood. Some of the popular singing cowboys from the era were Gene Autry, the Sons of the Pioneers and Roy Rogers.[35] Country music & western music were frequently played together on the same radio stations, hence the term country & western music.

And it wasn't only cowboys; cowgirls contributed to the sound in various family groups. Patsy Montana opened the door for female artists with her history making song "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart". This would begin a movement toward opportunities for women to have successf

Kết quả (Việt) 1:

nhạc đồng quê
từ wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí
chuyển đến:. chuyển hướng, tìm kiếm
cho sử dụng khác, xem nhạc nước (định hướng)

âm nhạc quốc gia nguồn gốc phong cách âm nhạc dân gian Appalachian, bluegrass, phúc âm, Tây swing, nhạc anglo-Celtic, âm nhạc cũ thời gian, blues
nguồn gốc văn hóa năm 1920, miền Nam thống nhất quốc gia
điển hình cụ guitar, bass, guitar bass điện, dobro, guitar điện,guitar thép, bàn đạp guitar thép, mandolin, banjo, double bass, violon, piano, bàn phím, trống, kèn harmonica, giọng hát
phái sinh hình thức rock and roll, dansband, rễ đá, miền nam đá, trung tâm đá

loại nhánh bakersfield âm thanh - sự hòa hợp gần - Honky Tonk - ban nhạc bình - lubbock âm thanh - âm thanh nashville - ngoài vòng pháp luật quốc gia - - đất đỏ - đu Tây - nước neotraditional nước texas
thể loại phản ứng tổng hợp
thay thế đất nước - country rock - psychobilly - rock - gothabilly - cowpunk - đất nước-rap - nước pop - linh hồn của đất nước - sertanejo - linh hồn miền nam
các chủ đề khác
quốc gia nhạc sĩ - danh sách của năm trong âm nhạc đồng quê

âm nhạc quốc gia là một thể loại âm nhạc nổi tiếng của Mỹ có nguồn gốc ở các vùng nông thôn của miền nam Hoa Kỳ trong những năm 1920.[1] nó có nguồn gốc từ các loại đông nam của âm nhạc dân gian american và âm nhạc phương Tây. chế độ xanh đã được sử dụng rộng rãi trong suốt lịch sử được ghi lại của nó. [2] âm nhạc quốc gia thường bao gồm những bản ballad và giai điệu nhảy với các hình thức thông thường đơn giản và hòa âm đi kèm với hầu hết các nhạc cụ dây như banjo, guitar điện và âm thanh, lừa đảo, và harmonica. [3 ] [4] [5]

âm nhạc quốc gia hạn trở nên phổ biến trong những năm 1940 trong ưu tiên cho âm nhạc hillbilly trước hạn, nó đã để bao gồm âm nhạc phương Tây, trong đó phát triển song song với âm nhạc hillbilly từ rễ tương tự, vào giữa thế kỷ 20. âm nhạc quốc gia hạn được sử dụng ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh.trong năm 2009 nhạc đồng quê là nhất nghe vội vàng thể loại phát thanh trong giờ đi làm buổi tối, và thứ hai phổ biến nhất trong các buổi sáng đi làm ở Hoa Kỳ [6]
nội dung.

1 nguồn gốc đầu
2 thế hệ đầu tiên (năm 1920)
3 thế hệ thứ hai (năm 1930-năm 1940)
3,1 chàng cao bồi ca hát và swing tây
3.2 thay đổi thiết bị đo đạc
3.3 hillbilly lướt
3,4 bluegrass, dân gian và phúc âm
3.5 Honky Tonk
4 thế hệ thứ ba (năm 1950-năm 1960)
4.1
4.2 rockabilly các nashville và countrypolitan âm thanh
4.3 nước linh hồn - chéo
4,4 âm thanh bakersfield
4.5 nước đá
5 suy giảm của âm nhạc phương Tây và bản ballad cao bồi
6 thứ tư thế hệ (năm 1970-năm 1980)
6.1 nước cấm
6.2 nước pop

6.3 neocountry 6.4 xe tải quốc gia lái xe
6,5 phong trào neotraditionalist

8 thế hệ thứ sáu (2000-nay)

9 quốc tế 9.1 canada

9.2 Úc 9.3 âm nhạc quốc gia quốc tế khác
10 người biểu diễn và chương trình truyền hình cáp chúng tôi

10.1 10.2 truyền hình Canada
10,3 truyền hình cáp Úc 7 thế hệ thứ năm (năm 1990)
11 xem thêm tài liệu tham khảo
12
13
14 đọc thêm các liên kết bên ngoài

đầu nguồn gốc
Ryman khán phòng, "bà mẹ nhà thờ của nhạc đồng quê"

di dân đến miền nam Appalachia núi Bắc Mỹ mang âm nhạc và nhạc cụ của thế giới cũ cùng với họ trong gần 300 năm. họ mang lại một số vật có giá trị quan trọng nhất của mình với họ, và hầu hết trong số họ này là một công cụ:"Định cư Ailen đầu thích violon bởi vì nó có thể được chơi với âm thanh buồn và thê lương hoặc sáng và hoạt bát" [7] fiddle Ailen, các thứ da cầm có nguồn gốc Đức, Ý mandolin, guitar Tây Ban Nha, và Tây Phi banjo [8] là nhạc cụ phổ biến nhất.

theo sử gia Bill Malone trong nước usa âm nhạc,âm nhạc quốc gia đã được "giới thiệu với thế giới như một hiện tượng miền nam". [9] ở miền Nam, âm nhạc dân gian là sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp truyền thống âm nhạc của một loạt các dân tộc trong khu vực. ví dụ, một số phần cụ từ người nhập cư Ailen là cơ sở của những bài dân ca và những bản ballad đã hình thành những gì bây giờ được gọi là âm nhạc thời gian cũ, từ đó âm nhạc nước xuống.nó thường nghĩ rằng âm nhạc dân gian Ailen ảnh hưởng mạnh mẽ sự phát triển của âm nhạc thời gian cũ trong núi Appalachian miền Nam, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ Ai-len.

âm nhạc quốc gia thường sai lầm coi là chỉ việc tạo ra các châu Âu người Mỹ. Tuy nhiên, rất nhiều phong cách và tất nhiên, banjo,một công cụ chính trong dân gian sớm nhất mỹ bài hát-đến từ người Mỹ gốc Phi. một trong những lý do âm nhạc quốc gia được tạo ra bởi người Mỹ gốc Phi, cũng như châu Âu người Mỹ, là bởi vì người da đen và người da trắng trong cộng đồng nông thôn ở miền Nam thường làm việc và chơi với nhau, cũng như nhớ lại bởi deford bailey [10] trong bộ phim tài liệu pbs, deford bailey: một huyền thoại bị mất.[11] có ảnh hưởng đen guitar arnold Schultz, được biết đến như là nguồn chính cho phong cách ngón tay cái, hoặc hái Travis, chơi với nghệ sĩ da trắng ở phía tây-trung tâm Kentucky. [12]

suốt thế kỷ 19, một số nhóm người nhập cư từ châu Âu, đáng chú ý nhất từ Ai-len, Đức, Tây Ban Nha và Italy, chuyển tới Texas. các nhóm tương tác với mexican, người Mỹ bản địa và chúng tôicộng đồng đã được thành lập trong texas. là kết quả của sự sống chung và mở rộng này liên lạc, Texas đã phát triển bản sắc văn hóa độc đáo được bắt nguồn từ văn hóa của tất cả các cộng đồng thành lập [13]
thế hệ đầu tiên (năm 1920)

vernon Dalhart Jimmie Rodgers.

sân khấu âm nhạc atlanta đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tung ra nghệ sĩ thu âm đầu tiên của đất nước trong những năm 1920 - nhiều người Appalachian đã đến thành phố để làm việc trong các nhà máy bông và mang âm nhạc của mình với họ. nó sẽ vẫn là một trung tâm thu lớn cho hai thập kỷ và một trung tâm hoạt động chính trong bốn thập kỷ,vào truyền hình âm nhạc quốc gia đầu tiên cho thấy trên trạm atlanta địa phương trong những năm 1950 [14]

một số công ty thu âm trong atlanta quay lưng lại với nghệ sĩ đầu như fiddlin 'john carson;. trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của mình sẽ phù hợp hoàn hảo với lối sống của người lao động nông nghiệp của đất nước.[15] các bản ghi âm thương mại đầu tiên của những gì được coi là âm nhạc quốc gia là "arkansas du lịch" và "gà tây trong rơm" của Fiddlers henry Gilliland & ac (Eck) Robertson vào ngày 30 tháng 6 năm 1922 cho các hồ sơ chiến thắng và phát hành trong tháng tư năm 1923 [16] [17] ghi Columbia bắt đầu phát hành hồ sơ với "thằng nhà quê" âm nhạc (loạt 15000d "giai điệu quen thuộc cũ") vào đầu năm 1924. [18. ]

một năm sau đó, vào ngày 14 tháng 6,1923, fiddlin 'john carson ghi lại "ngôi nhà gỗ nhỏ trên đường" cho các hồ sơ okeh. [19] vernon Dalhart là ca sĩ đầu tiên có một hit trên toàn quốc trong tháng 5 năm 1924 với "xác tàu cũ 97". [20] [21] mặt trái của hồ sơ là "xanh đường cô đơn", mà cũng trở nên rất phổ biến. [22] trong tháng 4 năm 1924,"Dì" Samantha bumgarner và eva davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và phát hành bài hát quốc gia. [23]

nhiều "thằng nhà quê" nhạc sĩ, chẳng hạn như vách đá carlisle, các bài hát nhạc blues ghi lại trong suốt thập kỷ [24] và vào những năm 1930. nghệ sĩ thu âm đầu quan trọng khác là riley Puckett, don Richardson, fiddlin 'john carson, chú dave macon, al Hopkins, ernest v Stoneman,Charlie poole và carolina Ramblers bắc và lickers chảo. [25] guitar thép vào âm nhạc quốc gia vào đầu năm 1922, khi jimmie Tarlton đáp ứng nổi tiếng guitar Hawaii thẳng thắn ferera trên bờ biển phía tây. [26]

Jimmie Rodgers và Carter gia đình được coi là nhạc sĩ thời kỳ đầu quan trọng.bài hát đầu tiên của họ đã bị bắt tại một buổi ghi âm lịch sử trong bristol trên 01 tháng 8 năm 1927, nơi ralph ngang hàng là tìm kiếm tài năng và người đạt kỷ luật âm thanh. [27] [28] một cảnh trong bộ phim o anh trai, nơi ngươi nghệ thuật? mô tả một sự xuất hiện tương tự trong cùng khoảng thời gian

RODGERS hợp nhất đất nước thằng nhà quê, gospel, jazz, blues, pop, cao bồi, và dân gian;. và rất nhiều bài hát hay nhất của ông là tác phẩm của mình,bao gồm "màu xanh yodel", [29] đã bán được hơn một triệu bản và thành lập RODGERS như các ca sĩ hàng đầu của âm nhạc thời kỳ đầu. [30] [31]

bắt đầu vào năm 1927, và trong 17 năm tiếp theo, gia đình Carter ghi nhận một số 300 bản ballad cũ thời gian, giai điệu truyền thống, bài hát quốc gia và phúc âm thánh ca, tất cả các đại diện của Đông Nam văn hóa dân gian và di sản của Mỹ. [32]
thế hệ thứ hai (năm 1930-năm 1940)

một tác động của cuộc đại khủng hoảng là giảm số lượng hồ sơ mà có thể được bán ra. đài phát thanh và phát thanh truyền hình, trở thành một nguồn giải trí phổ biến, và "nhảy chuồng" cho thấy tính năng âm nhạc quốc gia đã bắt đầu trên tất cả các nam, xa về phía bắc chicago, và như xa phía tây như California.
Roy Acuff

quan trọng nhất là Grand Ole Opry,phát sóng bắt đầu từ năm 1925 bởi WSM trong nashville cho đến ngày nay. một số ngôi sao đầu trên Opry là chú dave macon, Roy Acuff và người Mỹ gốc Phi harmonica chơi deford bailey. 50.000 tín hiệu watt WSM của (1934) thường có thể nghe thấy trên khắp đất nước, [33]

nhiều nghệ sĩ biểu diễn và thu âm bài hát trong bất kỳ số lượng của phong cách. mặt trăng Mullican, ví dụ, chơi đu phương Tây,nhưng cũng ghi lại bài hát có thể được gọi là rock. giữa năm 1947 và năm 1949, đất nước crooner Eddy Arnold đặt tám bài hát trong top 10 [34]
hát chàng cao bồi và xoay tây
bài viết chính:. âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ)

trong thập niên 1930 và thập niên 1940, bài hát cao bồi, hoặc âm nhạc phương Tây , mà đã được ghi nhận kể từ năm 1920, đã được phổ biến bởi bộ phim được làm trong hollywood.một số các chàng cao bồi hát nổi tiếng từ thời là Gene Autry, con trai của những người tiên phong và Roy Rogers. [35] nhạc đồng quê & âm nhạc phương Tây đã thường xuyên chơi với nhau trên các đài phát thanh như nhau, do đó các nước hạn & âm nhạc phương Tây

. và nó không chỉ là chàng cao bồi, cao bồi góp phần âm thanh trong nhóm gia đình khác nhau.patsy montana mở cửa cho nữ nghệ sĩ với lịch sử của mình làm cho bài hát "tôi muốn được người yêu của một chàng cao bồi". điều này sẽ bắt đầu một phong trào hướng về cơ hội cho phụ nữ có successf

Kết quả (Việt) 2:

Nhạc đồng quê
từ Wikipedia tiếng Việt
bước tới: chuyển hướng, tìm kiếm
nghĩa khác, xem nhạc đồng quê (định hướng).
nhạc đồng quê
nguồn gốc phong cách âm nhạc dân gian Appalachian, bluegrass, phúc âm, Tây swing Celt Anh âm nhạc, old-time âm nhạc, nhạc blues
nguồn gốc văn hóa ở thập niên 1920, miền Nam Hoa Kỳ
điển hình nhạc cụ Guitar, bass, guitar bass điện, dobro, guitar điện, thép guitar pedal steel guitar, mandolin, banjo, double bass, fiddle, đàn piano, Bàn phím, trống, harmonica, hát
bắt nguồn từ các hình thức nhạc Rock and roll, dansband, rễ rock, rock miền Nam, một trung tâm đá
Subgenres
Bakersfield âm thanh - gần harmony - Honky tonk - Nashville Jug band - Lubbock âm thanh - âm thanh - Neotraditional nước - Outlaw đất nước - đỏ bẩn - Tây swing - Texas nước
Phản ứng tổng hợp thể loại
thay thế nước - pop đồng quê đá-Psychobilly - khởi - Gothabilly - Cowpunk - quốc gia rap - quốc gia - quốc gia linh hồn - Sertanejo - Nam linh hồn
các chủ đề khác
nhạc sĩ Country - danh sách năm nhạc đồng quê

nhạc đồng quê là một thể loại âm nhạc phổ biến Mỹ có nguồn gốc ở các vùng nông thôn của miền Nam Hoa Kỳ trong thập niên 1920.[1] Nó có nguồn gốc từ đông nam của thể loại nhạc dân gian và nhạc phương Tây. Nhạc blues chế độ đã được sử dụng rộng rãi trong suốt lịch sử của nó.[2] Nhạc đồng quê thường bao gồm những bản ballad và giai điệu khiêu vũ với các hình thức thông thường đơn giản và điệu đi kèm với chủ yếu là các nhạc cụ dây như banjos, điện và acoustic guitar, fiddles, và harmonicas.[3][4][5]

Nhạc đồng quê thuật ngữ trở nên phổ biến trong thập niên 1940 ưu đãi cho âm nhạc hillbilly trước hạn; nó đến để bao gồm âm nhạc phương Tây, mà phát triển song song hillbilly nhạc từ tương tự như rễ, trong thế kỷ giữa 20. Nhạc đồng quê của thuật ngữ được sử dụng vào ngày hôm nay để mô tả nhiều phong cách và thể loại nhánh. Năm 2009 nhạc đồng quê là đặt nghe để giờ cao điểm đài phát thanh thể loại trong buổi tối đi làm, và thứ hai phổ biến nhất trong đi làm vào buổi sáng tại Hoa Kỳ.[6]
Nội dung

1 đầu nguồn hàng gốc
2 thế hệ đầu tiên (thập niên 1920)
3 thế hệ thứ hai (1930s–1940s)
3.1 Singing cowboys và Tây xoay quanh
3.2 thay đổi phương tiện
3.3 Hillbilly boogie
3.4 Bluegrass, dân gian và nhạc thánh ca
3.5 Honky tonk
4 thế hệ thứ ba (1950s–1960s)
4.1 Rockabilly
4.2 The Nashville và countrypolitan âm thanh
4.3 quốc gia linh hồn - chéo
4.4 The Bakersfield âm thanh
4.5 nước đá
5 từ chối Tây âm nhạc và những bản ballad cao bồi
thế hệ thứ tư 6 (1970s–1980s)
6.1 ngoài vòng pháp luật quốc gia
6.2 pop đồng quê
6.3 Neocountry
6.4 xe tải lái xe quốc gia
6.5 Neotraditionalist phong trào
7 Thế hệ thứ năm (thập niên 1990)
thế hệ thứ sáu 8 (2000s–present)
9 quốc tế
9.1 Canada
9.2 Úc
9.3 khác âm nhạc quốc gia quốc tế
10 biểu diễn và cho thấy
10.1 truyền hình cáp Mỹ
10.2 truyền hình Canada
10.3 cáp truyền hình Úc
11 Xem thêm
12 tham khảo
13 đọc thêm
14 liên kết ngoài

đầu nguồn gốc
Ryman Auditorium, các "mẹ nhà thờ của nhạc đồng quê"

Người nhập cư đến Nam dãy núi Appalachian ở Bắc Mỹ mang âm nhạc và các công cụ của Cựu thế giới cùng với họ trong gần 300 năm. Họ mang lại một số các vật có giá trị quan trọng nhất với họ, và hầu hết họ là một công cụ: "Người định cư Ireland đầu rất thích fiddle bởi vì nó có thể được phát âm thanh buồn và bi ai hoặc sáng và bouncy" [7] The Irish fiddle, Đức có nguồn gốc dulcimer, mandolin ý, guitar Tây Ban Nha, và Tây Phi banjo [8] là công cụ phổ biến nhất âm nhạc.

theo nhà sử học Bill Malone trong nhạc đồng quê Mỹ, nhạc đồng quê được "đưa thế giới như là một hiện tượng Nam."[9] Ở phía Nam, dân gian âm nhạc là một sự kết hợp của các chủng văn hóa, kết hợp truyền thống âm nhạc của một loạt các nhóm sắc tộc trong vùng. Ví dụ, một số phần nhạc từ những người nhập cư Ireland đã là cơ sở của các bài hát dân gian và bản ballad tạo thành những gì bây giờ được biết đến như cũ thời gian âm nhạc, từ quốc gia âm nhạc có nguồn gốc. Người ta thường cho rằng âm nhạc dân gian người Ireland bị ảnh hưởng nhiều sự phát triển của cũ thời gian âm nhạc ở phía nam núi Appalachian, nơi những người định cư châu Âu đầu tiên ca ngợi chủ yếu từ Ireland.

âm nhạc quốc gia thường sai lầm là nghĩ đến như là chỉ là sự sáng tạo của người Mỹ gốc châu Âu. Tuy nhiên, rất nhiều phong cách- và tất nhiên, banjo, một công cụ lớn trong hầu hết đầu Hoa Kỳ các bài hát dân gian-đến từ người Mỹ gốc Phi. Một trong những lý do Quốc gia âm nhạc được tạo ra của người Mỹ gốc Phi, người Mỹ Châu Âu, là bởi vì người da đen và da trắng trong các cộng đồng nông thôn ở phía Nam thường xuyên làm việc và chơi với nhau, cũng giống như recollected của DeFord Bailey [10] trong tài liệu của PBS, DeFord Bailey: A huyền thoại mất.[11] Ảnh hưởng đen guitar Arnold Schultz, được biết đến như là nguồn chủ yếu cho phong cách ngón tay cái, hoặc Travis chọn, chơi với các nhạc sĩ da trắng ở trung Kentucky.[12]

Trong suốt thế kỷ 19, một số các nhóm người nhập cư từ châu Âu, đặc biệt là từ Ai-Len, Đức, Tây Ban Nha và ý, chuyển tới Texas. Các nhóm này tương tác với Mexico, Thổ dân Mỹ và Hoa Kỳ cộng đồng đã được thành lập ở Texas. Là kết quả của này cùng chung sống và kéo dài tiếp xúc, Texas đã phát triển những đặc điểm văn hóa độc đáo mà là bắt nguồn từ các nền văn hóa của tất cả các cộng đồng sáng lập.[13]
Thế hệ đầu tiên (thập niên 1920)
Vernon Dalhart
Jimmie Rodgers

Atlanta cảnh âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong khai trương nghệ sĩ thu âm đầu tiên của đất nước vào đầu thập niên 1920-nhiều Appalachian người đã đến để làm việc trong các nhà máy bông và đưa âm nhạc của họ với họ. Nó sẽ vẫn là một trung tâm lớn ghi âm cho hai thập kỷ và một trung tâm hiệu suất lớn trong bốn thập kỷ, vào trong âm nhạc quốc gia đầu tiên truyền hình cho thấy trên địa phương Atlanta trong thập niên 1950.[14]

Một số công ty thu âm ở Atlanta quay lưng các nghệ sĩ ban đầu như fiddlin ' John Carson; trong khi những người khác nhận ra rằng âm nhạc của ông sẽ phù hợp với hoàn hảo với lối sống của người lao động nông nghiệp của đất nước.[15] Các bản thu âm thương mại đầu tiên của những gì được coi là quốc gia âm nhạc đã là "Arkansas du lịch" và "Thổ Nhĩ Kỳ trong the rơm" bởi fiddlers Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson ngày 30 tháng 6 năm 1922 Victor Records và phát hành vào tháng 4 năm 1923.[16][17] Columbia Records đã bắt đầu phát hành hồ sơ với âm nhạc "hillbilly" (phim 15000D "Giai điệu quen thuộc cũ") sớm nhất là năm 1924.[18]

Một năm sau đó, vào ngày 14 tháng 11, Năm 1923, fiddlin ' John Carson ghi "Little Log Cabin trong the Lane" Okeh Records.[19] Vernon Dalhart là ca sĩ quốc gia đầu tiên có một hit trên toàn quốc vào tháng 5 năm 1924 với "xác tàu đắm của the Old ' 97".[20][21] Phía bên flip của album là "Lonesome Road Blues," mà cũng đã trở thành rất phổ biến.[22] Vào tháng 4 năm 1924, "Cô" Samantha Bumgarner và Eva Davis trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên để ghi lại và phát hành bài hát quốc gia.[23]

Nhiều nhạc sĩ "hillbilly", chẳng hạn như vách đá Carlisle, thu âm bài hát nhạc blues trong suốt thập kỷ [24] và vào thập niên 1930. Khác quan trọng đầu ghi nghệ sĩ là Riley Puckett, Don Richardson fiddlin ' John Carson, Uncle Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, Charlie Poole và Ramblers Bắc Carolina và Skillet Lickers.[25] Thép guitar nhập quốc gia âm nhạc sớm nhất là năm 1922, khi Jimmie Tarlton gặp nổi tiếng Hawaii guitar Frank Ferera trên bờ biển phía tây.[26]

Jimmie Rodgers và gia đình Carter được rộng rãi coi là nghệ sĩ quốc gia đầu tiên quan trọng. Bài hát của họ đã lần đầu tiên bị bắt giữ tại một lịch sử buổi ghi âm ở Bristol ngày 1 tháng 8 năm 1927, nơi Ralph Peer là các trinh sát tài năng và âm thanh recordist.[27][28] Một cảnh trong phim O Brother, nơi nghệ thuật ngươi? Mô tả một sự xuất hiện tương tự như ở mức trong cùng một khung thời gian

Rodgers hợp nhất hillbilly quốc gia, phúc âm, nhạc jazz, nhạc blues, pop, cao bồi và dân gian; và nhiều người trong số các bài hát tốt nhất của mình là tác phẩm của ông, bao gồm cả "Màu xanh kẹo", [29] bán được hơn một triệu bản và thiết lập Rodgers là ca sĩ hàng đầu của đầu quốc gia âm nhạc.[30][31]

Bắt đầu từ năm 1927, và cho 17 năm tiếp theo, các Carters ghi lại một số bản ballad old-time 300, giai điệu truyền thống, bài hát quốc gia và bài thánh ca phúc âm, tất cả người đại diện của văn hóa dân gian Đông Nam Mỹ và di sản.[32]
Thế hệ thứ hai (1930s–1940s)

Một trong những tác động của cuộc Đại khủng hoảng đã giảm số lượng các bản ghi có thể được bán. Đài phát thanh, và phát sóng, đã trở thành một nguồn phổ biến của vui chơi giải trí, và "barn dance" cho thấy âm nhạc trong nước đã bắt đầu trên tất cả các phía Nam, phía bắc đến Chicago, và xa Tây như California.
Roy Acuff

quan trọng nhất là các Grand Ole Opry, phát sóng bắt đầu vào năm 1925 bởi WSM ở Nashville cho đến ngày nay. Một số ngôi sao đầu trên Opry là Uncle Dave Macon, Roy Acuff và cầu thủ người Mỹ gốc Phi harmonica DeFord Bailey. WSM của 50.000 Watt tín hiệu (1934) thường có thể được nghe trên khắp đất nước, [33]

nhiều nhạc sĩ thực hiện và thu âm bài hát trong bất kỳ số nào của phong cách. Moon Mullican, ví dụ, chơi nhạc swing miền Tây nhưng còn thu âm bài hát mà có thể được gọi là khởi. Từ năm 1947 đến năm 1949, quốc gia người hát nho nhỏ Eddy Arnold đặt 8 bài hát trong top 10.[34]
Singing cowboys và phía tây swing
bài viết chính: âm nhạc phương Tây (Bắc Mỹ)

trong thập niên 1930 và 1940, chàng cao bồi bài hát hoặc âm nhạc phương Tây, đã được ghi nhận từ thập niên 1920, đã được phổ biến bởi bộ phim được làm ở Hollywood. Một số chàng cao bồi phổ biến ca hát từ thời là Gene Autry, con trai của những người tiên phong và Roy Rogers.[35] Nhạc đồng quê & âm nhạc phương Tây được thường xuyên chơi với nhau trên các cùng một trạm phát sóng radio, vì thế các thuật ngữ nước & phía tây nhạc.

và nó không phải là chỉ cao bồi; cowgirls đã đóng góp cho những âm thanh trong các nhóm gia đình khác nhau. Patsy Montana đã mở cửa cho nữ nghệ sĩ với lịch sử của mình làm cho bài hát "Tôi muốn là một chàng cao bồi của tình yêu". Điều này sẽ bắt đầu một phong trào Hướng tới các cơ hội cho phụ nữ để có successf