1. MODERNISM (1932-1984) INDUSTRIAL

1. MODERNISM (1932-1984) INDUSTRIAL REVOLUTION BROKE OUT BY AROUND 1790, AND BECAME IN FULL SWING BY THE 1830-1840. THE NEW TECHNOLOGY LED TO USE OF NEW MATERIALS LIKE IRON, CONCRETE AND GLASS. THE CRYSTAL PALACE BY JOSEPH PAXTON FOR THE GREAT EXHIBITION OF 1851 WAS AN EARLY EXAMPLE OF STEEL AND GLASS CONSTRUCTION. BY 1890, LOUIS SULLIVAN BUILT SKYSCRAPERS, AND BY 1900S, F.L. WRIGHT EMPLOYED CONCRETE.(U.S) SOME HISTORIANS REGARD MODERNISM AS A BATTLE AGAINST THE LAVISHNESS OF ECLECTICISM AND ART NOUVEAU. BY 1920S, THE THREE MOST IMPORTANT MEMBERS OF MODERNISM ESTABLISHED THEMSELVES-CORBUSIER(FRANCE), MIES AND GROPIUS(GERMANY)-THE LATTER TWO, DIRECTORS OF BAUHAUS. IN 1932 CAME MoMA EXHIBITION BY PHILIP JOHNSON. HIS WORK AS WELL AS HENRY-RUSSEL HITCHCOCK’S, IS CALLED INTERNATIONAL STYLE. WITH WORLD WAR II, THE BAUHAUS FIGURES FLED TO U.S. MODERNISM NEVER BECAME PROMINENT IN CASE OF HOUSES, BUT FOR IN DUSTRIAL AND COMMERCIAL BUILDINGS THAT WAS THE ONLY ACCEPTABLE SOLUTION FROM 1932 TO 1984.
2. CRYSTAL PALACE
3. SULLIVAN’S SKYSCRAPER- WAINWRIGHT BUILDING
4. FALLING WATER
5. CORBUSIER’S CITY OF TOMORROW
6. THE CHANGE Detractors of the international style claim that its stark, uncompromisingly rectangular geometry is dehumanising. Le Corbusier once described buildings as "machines for living", but people are not machines and it was suggested that they do not want to live in machines. Even Philip Johnson admitted he was "bored with the box." (Here we have to notice that that architects like Sullivan, Wright, mies, Corbusier etc., even though they were modern architects and despised decorations and used minimalism, their buildings had a certain grace and form, which the other so-called modern architects failed to conceive).Since the early 1980s many architects have deliberately sought to move away from rectilinear designs, towards more eclectic styles. During the middle of the century, some architects began experimenting in organic forms that they felt were more human and accessible. Mid-century modernism, or organic modernism, was very popular, due to its democratic and playful nature. Alvar Aalto and Eero Saarinen were two of the most prolific architects and designers in this movement, which has influenced contemporary modernism. IN FACT THE DECLINE OF MODERNISM STARTED BY 1960 ITSELF, AND PEOPLE THOUGHT THE MODERN ARCHITECTURE IS NOT ACTUALLY A STYLE, BUT A PHASE OF TRANSITION ONLY. BY 1980S POST MODERNISM TOOK OVER-BUT THE TRANSITION WAS COMPLETE BY THE MID 1990S ONLY.
7. POST MODERNISM
By the mid-1990s, a neo-modern (or hypermodern) architecture had once again established international pre-eminence. As part of this revival, much of the criticism of the modernists has been revisited, refuted, and re-evaluated; and a modernistic idiom once again dominates in institutional and commercial contemporary practice, but must now compete with the revival of traditional architectural design in commercial and institutional architecture; residential design continues to be dominated by a traditional aesthetic.
8. POST MODERNISM-NEO ECLECTICISM
Postmodern architecture is an international style whose first examples are generally cited as being from the 1950s, and which continues to influence present-day architecture. Postmodernity in architecture is generally thought to be heralded by the return of "wit, ornament and reference" to architecture in response to the formalism of the International Style of modernism. As with many cultural movements, some of postmodernism's most pronounced and visible ideas can be seen in architecture. The functional and formalized shapes and spaces of the modernist movement are replaced by unapologetically diverse aesthetics: styles collide, form is adopted for its own sake, and new ways of viewing familiar styles and space abound.
Classic examples of modern architecture are the Lever House and the Seagram Building in commercial space, and the architecture of Frank Lloyd Wright or the Bauhaus movement in private or communal spaces. Transitional examples of postmodern architecture are the Portland Building in Portland, Oregon and the Sony Building (New York City) (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture. A prime example of inspiration for postmodern architecture lies along the Las Vegas Strip, which was studied by Robert Venturi in his 1977 book Learning from Las Vegas celebrating the strip's ordinary and common architecture.
9. PORTLAND BUILDING- SONY BUILDING- LAS VEGAS STRIP
10.
11. Modernist architects regard post-modern buildings as vulgar and cluttered with "gew-gaws". Postmodern architects often regard modern spaces as soulless and bland. The divergence in opinions comes down to a difference in goals: modernism is rooted in minimal and true use of material as well as absence of ornament, while postmodernism is a rejection of strict rules set by the early modernists and seeks exuberance in the use of building techniques, angles, and stylistic references. The postmodernist movement began in America around the 1960’s/70’s and then it spread to Europe and the rest of the world, to remain right through to the present. The aims of postmodernism or Late-modernism begin with its reaction to Modernism; it tries to address the limitations of its predecessor. The list of aims is extended to include communicating ideas with the public often in a then humorous or witty way. Often, the communication is done by quoting extensively from past architectural styles, often many at once. In breaking away from modernism, it also strives to produce buildings that are sensitive to the context within which they are built.
12.
13. EXERCISE 1 Suppose you have to design a portico for your college. Draw the front view of the portico in the following three cases- 1. you designed it in the Classical period 2. You designed it during the Modern movement 3. You are designing it in Post-modern style?
14. Robert Venturi was at the forefront of instantiating this movement. His book, Complexity and Contradiction in Architecture (published in 1966), was instrumental in the postmodernist movement in architecture and was fiercely critical of the dominant Functional Modernism. The move away from Modernism’s functionalism is well illustrated by Venturi’s witty adaptation of Mies van der Rohe’s famous maxim “Less is more”. Venturi instead said “less is a bore”. Along with the rest of the Postmodernists, he sought to bring back ornament because of its necessity. He explains this and his criticism of Modernism in his Complexity and Contradiction in Architecture by saying that: Architects can bemoan or try to ignore them (referring to the ornamental and decorative elements in buildings) or even try to abolish them, but they will not go away. Or they will not go away for a long time, because architects do not have the power to replace them (nor do they know what to replace them with). Robert Venturi was possibly the foremost campaigner of the rebellion against Modernist Architecture which became known as Postmodern. His two books Complexity and Contradiction in Architecture (1966) and Learning from Las Vegas (1972) (although not actual manifestos of Post Modern Architecture) do well to express many of the aims embodied in Postmodernism. The latter book he co-authored with Steven Izenour and his wife, Denise Scott Brown.
15. PHILIP JOHNSON ( July 8, 1906– January 25, 2005) was an influential American architect. in 1928 Johnson met the Bauhaus architect Ludwig Mies van der Rohe, who was at the time designing the German Pavilion for the Barcelona exhibition of 1929. The meeting was a revelation for Johnson and formed the basis for a lifelong relationship of both collaboration and competition. The pupil had finally found the master. Johnson continued to work as a proponent of modern architecture, using the Museum of Modern Art. His early influence as a practicing architect was his use of glass; his masterpiece was a " Glass House " he designed as his own residence. After completing several houses in the idiom of Mies and Breuer, Johnson joined Mies in the design of the 39 story Seagram Building (1956). This collaboration resulted in the remarkable bronze and glass tower on Park Avenue . Completing the Seagram Building with Mies marked a shift in Johnson's career, his practice enlarged with projects from the public realm -- such as coordinating the master plan of Lincoln Center and designing the New York State Theater of that complex. Meanwhile, Johnson began to grow impatient with the orthodoxies of the International Style he had championed. The glass and steel tower had by the 1960's become commonplace the world over. He eventually rejected much of the metallic appearance of earlier International Style buildings, and began designing spectacular, crystalline structures uniformly sheathed in glass. Johnson's architectural work is a balancing act between two dominant trends in post-war American art: the more "serious" movement of Minimalism, and the more populist movement of Pop art. His best work has aspects of both movements. His work was seen by purists of either side as always too contaminated or influenced by the other.
16. MoMA EXHIBITION Philip Johnson, with his friends Alfred H. Barr, Jr. and Henry-Russell Hitchcock examined recent trends in architecture, and the three assembled their discoveries as the landmark show "The International Style: Architecture Since 1922" at the Museum of Modern Art, in 1932. The show was profoundly influential and is seen as the introduction of modern architecture to the American public. It introduced such pivotal architects as Le Corbusier, Gropius, and Mies van der Rohe. The exhibition was also notable for a controversy: architect Frank Lloyd Wright withdrew his entries in pique that he was not more prominently fe

Kết quả (Việt) 1:

1. HIỆN ĐẠI (1932-1984) CÔNG NGHIỆP CÁCH MẠNG NỔ RA KHOẢNG NĂM 1790, VÀ TRỞ THÀNH TRONG SWING ĐẦY ĐỦ NĂM 1830-1840. CÔNG NGHỆ LED MỚI ĐẾN VIỆC SỬ DỤNG VẬT LIỆU MỚI NHƯ SẮT, BÊ TÔNG VÀ THỦY TINH. CUNG ĐIỆN THỦY TINH BỞI JOSEPH PAXTON CHO ĐẠI TRIỂN LÃM NĂM 1851 LÀ MỘT VÍ DỤ ĐẦU TIÊN VỀ THÉP VÀ KÍNH XÂY DỰNG. BỞI 1890, LOUIS SULLIVAN XÂY DỰNG TÒA NHÀ CHỌC TRỜI, VÀ BỞI NHỮNG NĂM 1900, F.L. WRIGHT SỬ DỤNG BÊ TÔNG. (HOA KỲ) MỘT SỐ SỬ GIA COI CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI NHƯ LÀ MỘT CUỘC CHIẾN CHỐNG LẠI LAVISHNESS CỦA CHIẾT TRUNG CHỦ NGHIA VÀ THEO TRÀO LƯU TÂN NGHỆ THUẬT. BỞI NHỮNG NĂM 1920, BA THÀNH VIÊN QUAN TRỌNG NHẤT CỦA CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI THÀNH LẬP THEMSELVES-CORBUSIER(FRANCE), MIES VÀ GROPIUS (ĐỨC)-HAI, GIÁM ĐỐC THỨ HAI CỦA BAUHAUS. NĂM 1932 đến MoMA triển lãm của PHILIP JOHNSON. CÔNG VIỆC CỦA MÌNH CŨNG NHƯ HENRY-RUSSEL HITCHCOCK, ĐƯỢC GỌI LÀ PHONG CÁCH QUỐC TẾ. VỚI CHIẾN TRANH THẾ GIỚI II, NHỮNG CON SỐ BAUHAUS CHẠY TRỐN ĐẾN HOA KỲ CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI KHÔNG BAO GIỜ TRỞ THÀNH NỔI BẬT TRONG TRƯỜNG HỢP CỦA NGÔI NHÀ, NHƯNG CHO TRONG DUSTRIAL VÀ CÁC TÒA NHÀ THƯƠNG MẠI LÀ CÁC GIẢI PHÁP CHỈ CHẤP NHẬN ĐƯỢC TỪ NĂM 1932 ĐẾN 1984.2. QUẬN CRYSTAL PALACE3. SULLIVAN CỦA TÒA NHÀ CHỌC TRỜI-WAINWRIGHT XÂY DỰNG4. RƠI XUỐNG NƯỚC5. CORBUSIER CỦA THÀNH PHỐ NGÀY MAI6. các Detractors thay đổi phong cách quốc tế yêu cầu bồi thường của mình ngay đơ, uncompromisingly hình chữ nhật hình học dehumanising. Le Corbusier lần mô tả tòa nhà như "máy cho cuộc sống", nhưng người không phải máy và nó đã được đề xuất rằng họ không muốn sống trong máy. Thậm chí Philip Johnson thừa nhận ông đã "chán với hộp." (Ở đây chúng tôi đã nhận thấy rằng kiến trúc sư như Sullivan Wright, mies, Corbusier vv, mặc dù họ đã là kiến trúc sư hiện đại và đồ trang trí khinh và sử dụng phong cách tối giản, các tòa nhà đã có một ân sủng và hình thức, các khác cái gọi là hiện đại kiến trúc sư thất bại trong việc thụ thai). Kể từ đầu thập niên 1980 nhiều kiến trúc sư đã cố tình tìm cách để di chuyển đi từ thiết kế thẳng, hướng tới hơn chiết trung phong cách. Trong giữa thế kỷ, một số kiến trúc sư bắt đầu thử nghiệm trong các hình thức hữu cơ mà họ cảm thấy nhiều hơn con người và có thể truy cập. Chủ nghĩa hiện đại giữa thế kỷ, hoặc hữu cơ hiện đại, đã rất phổ biến, do bản chất của nó dân chủ và vui tươi. Alvar Aalto và Eero Saarinen đã là hai trong số các kiến trúc sư và nhà thiết kế trong phong trào này, trong đó đã ảnh hưởng tới chủ nghĩa hiện đại đương đại prolific nhất. TRONG THỰC TẾ SỰ SUY GIẢM CỦA CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI BẮT ĐẦU NĂM 1960 CHÍNH NÓ, VÀ MỌI NGƯỜI NGHĨ RẰNG KIẾN TRÚC HIỆN ĐẠI LÀ KHÔNG THỰC SỰ LÀ MỘT PHONG CÁCH, NHƯNG MỘT GIAI ĐOẠN CỦA QUÁ TRÌNH CHUYỂN ĐỔI CHỈ. NHỮNG NĂM 1980 CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI ĐĂNG BÀI ĐÃ QUA, NHƯNG QUÁ TRÌNH CHUYỂN ĐỔI ĐƯỢC HOÀN TẤT VÀO GIỮA THẬP NIÊN 1990 CHỈ.7. ĐĂNG BÀI CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠITới giữa thập niên 1990, một kiến trúc neo-hiện đại (hoặc hypermodern) một lần nữa đã thành lập quốc tế ưu Việt trước. Là một phần của sự hồi sinh này, hầu hết những lời chỉ trích của các modernists đã được xem xét lại, bác bỏ, và tái đánh giá; và một thành ngữ modernistic một lần nữa chiếm ưu thế trong thương mại và thể chế thực tế hiện đại, nhưng bây giờ phải cạnh tranh với sự hồi sinh của thiết kế kiến trúc truyền thống trong kiến trúc thương mại và thể chế; thiết kế dân cư tiếp tục được chi phối bởi một thẩm Mỹ truyền thống.8. ĐĂNG CHỦ NGHĨA HIỆN ĐẠI-NEO CHIẾT TRUNG CHỦ NGHIAKiến trúc hậu hiện đại là một phong cách quốc tế có ví dụ đầu tiên thường được trích dẫn như là từ những năm 1950, và đó tiếp tục ảnh hưởng đến ngày nay là kiến trúc. Postmodernity kiến trúc nghĩ nói chung cho các kiến trúc để đáp ứng với hình thức của phong cách quốc tế của chủ nghĩa hiện đại để được báo trước bởi sự trở lại của "wit, trang trí và tài liệu tham khảo". Như với nhiều phong trào văn hóa, một số ý tưởng của hậu đặt phát âm và có thể nhìn thấy có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Các chức năng và chính thức hóa hình dạng và không gian của phong trào hiện đại được thay thế bởi thẩm Mỹ unapologetically đa dạng: phong cách va chạm, hình thức được áp dụng cho lợi ích riêng của mình, và có rất nhiều cách thức mới để xem phong cách quen thuộc và không gian.Classic examples of modern architecture are the Lever House and the Seagram Building in commercial space, and the architecture of Frank Lloyd Wright or the Bauhaus movement in private or communal spaces. Transitional examples of postmodern architecture are the Portland Building in Portland, Oregon and the Sony Building (New York City) (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture. A prime example of inspiration for postmodern architecture lies along the Las Vegas Strip, which was studied by Robert Venturi in his 1977 book Learning from Las Vegas celebrating the strip's ordinary and common architecture.9. PORTLAND BUILDING- SONY BUILDING- LAS VEGAS STRIP10. 11. Modernist architects regard post-modern buildings as vulgar and cluttered with "gew-gaws". Postmodern architects often regard modern spaces as soulless and bland. The divergence in opinions comes down to a difference in goals: modernism is rooted in minimal and true use of material as well as absence of ornament, while postmodernism is a rejection of strict rules set by the early modernists and seeks exuberance in the use of building techniques, angles, and stylistic references. The postmodernist movement began in America around the 1960’s/70’s and then it spread to Europe and the rest of the world, to remain right through to the present. The aims of postmodernism or Late-modernism begin with its reaction to Modernism; it tries to address the limitations of its predecessor. The list of aims is extended to include communicating ideas with the public often in a then humorous or witty way. Often, the communication is done by quoting extensively from past architectural styles, often many at once. In breaking away from modernism, it also strives to produce buildings that are sensitive to the context within which they are built.12. 13. EXERCISE 1 Suppose you have to design a portico for your college. Draw the front view of the portico in the following three cases- 1. you designed it in the Classical period 2. You designed it during the Modern movement 3. You are designing it in Post-modern style?14. Robert Venturi was at the forefront of instantiating this movement. His book, Complexity and Contradiction in Architecture (published in 1966), was instrumental in the postmodernist movement in architecture and was fiercely critical of the dominant Functional Modernism. The move away from Modernism’s functionalism is well illustrated by Venturi’s witty adaptation of Mies van der Rohe’s famous maxim “Less is more”. Venturi instead said “less is a bore”. Along with the rest of the Postmodernists, he sought to bring back ornament because of its necessity. He explains this and his criticism of Modernism in his Complexity and Contradiction in Architecture by saying that: Architects can bemoan or try to ignore them (referring to the ornamental and decorative elements in buildings) or even try to abolish them, but they will not go away. Or they will not go away for a long time, because architects do not have the power to replace them (nor do they know what to replace them with). Robert Venturi was possibly the foremost campaigner of the rebellion against Modernist Architecture which became known as Postmodern. His two books Complexity and Contradiction in Architecture (1966) and Learning from Las Vegas (1972) (although not actual manifestos of Post Modern Architecture) do well to express many of the aims embodied in Postmodernism. The latter book he co-authored with Steven Izenour and his wife, Denise Scott Brown.15. PHILIP JOHNSON ( July 8, 1906– January 25, 2005) was an influential American architect. in 1928 Johnson met the Bauhaus architect Ludwig Mies van der Rohe, who was at the time designing the German Pavilion for the Barcelona exhibition of 1929. The meeting was a revelation for Johnson and formed the basis for a lifelong relationship of both collaboration and competition. The pupil had finally found the master. Johnson continued to work as a proponent of modern architecture, using the Museum of Modern Art. His early influence as a practicing architect was his use of glass; his masterpiece was a " Glass House " he designed as his own residence. After completing several houses in the idiom of Mies and Breuer, Johnson joined Mies in the design of the 39 story Seagram Building (1956). This collaboration resulted in the remarkable bronze and glass tower on Park Avenue . Completing the Seagram Building with Mies marked a shift in Johnson's career, his practice enlarged with projects from the public realm -- such as coordinating the master plan of Lincoln Center and designing the New York State Theater of that complex. Meanwhile, Johnson began to grow impatient with the orthodoxies of the International Style he had championed. The glass and steel tower had by the 1960's become commonplace the world over. He eventually rejected much of the metallic appearance of earlier International Style buildings, and began designing spectacular, crystalline structures uniformly sheathed in glass. Johnson's architectural work is a balancing act between two dominant trends in post-war American art: the more "serious" movement of Minimalism, and the more populist movement of Pop art. His best work has aspects of both movements. His work was seen by purists of either side as always too contaminated or influenced by the other.
16. MoMA EXHIBITION Philip Johnson, with his friends Alfred H. Barr, Jr. and Henry-Russell Hitchcock examined recent trends in architecture, and the three assembled their discoveries as the landmark show "The International Style: Architecture Since 1922" at the Museum of Modern Art, in 1932. The show was profoundly influential and is seen as the introduction of modern architecture to the American public. It introduced such pivotal architects as Le Corbusier, Gropius, and Mies van der Rohe. The exhibition was also notable for a controversy: architect Frank Lloyd Wright withdrew his entries in pique that he was not more prominently fe

Kết quả (Việt) 2:

1. HIỆN ĐẠI (1932-1984) công nghiệp cách mạng nổ ra BY AROUND năm 1790, và anh trở nên ĐẦY ĐỦ SWING BY THE 1830-1840. CÔNG NGHỆ MỚI LED SỬ DỤNG vật liệu mới như sắt, bê tông và kính. THE CRYSTAL PALACE JOSEPH PAXTON CHO TRIỂN LÃM ĐẠI HÀNH 1851 là một ví dụ SỚM THÉP VÀ XÂY DỰNG KÍNH. BY 1890, LOUIS SULLIVAN xây dựng tòa nhà chọc trời, VÀ THEO năm 1900, FL WRIGHT Employed BÊ TÔNG. (Mỹ) Một số sử gia coi HIỆN ĐẠI AS A BATTLE CHỐNG lavishness HÀNH chiết trung, NGHỆ THUẬT nouveau. BY năm 1920, BA THÀNH VIÊN QUAN TRỌNG NHẤT CỦA HIỆN ĐẠI THÀNH LẬP TỰ-Corbusier (PHÁP), Mies VÀ Gropius (Đức) -THE LATTER HAI, GIÁM ĐỐC Bauhaus. IN 1932 ĐẾN MoMA TRIỂN LÃM CỦA PHILIP JOHNSON. WORK HIS AS WELL AS HENRY-RUSSEL Hitchcock, ĐƯỢC GỌI QUỐC TẾ STYLE. VỚI THẾ GIỚI WAR II, THE HÌNH Bauhaus trốn sang Mỹ HIỆN ĐẠI KHÔNG BAO GIỜ TRỞ NỔI BẬT TRONG TRƯỜNG HỢP NHÀ, NHƯNG CHO IN dustrial VÀ XÂY DỰNG THƯƠNG MẠI RẰNG WS GIẢI PHÁP CHỈ CHẤP NHẬN TỪ 1932 ĐẾN 1984.
2. CRYSTAL PALACE
3. SULLIVAN'S SKYSCRAPER- WAINWRIGHT BUILDING
4. FALLING NƯỚC
5. Corbusier CỦA THÀNH PHỐ TOMORROW
6. THAY ĐỔI Những người phản đối với khẳng định phong cách quốc tế rõ rệt, hình học không khoan nhượng chữ nhật của nó là mất tính người. Le Corbusier từng mô tả các tòa nhà như "máy móc cho cuộc sống", nhưng người dân không phải là máy và có ý kiến cho rằng họ không muốn sống trong máy. Ngay cả Philip Johnson thừa nhận ông đã "chán với hộp." (Ở đây chúng ta phải nhận thấy rằng kiến trúc sư như Sullivan, Wright, Mies, Corbusier vv, dù họ là các kiến trúc sư hiện đại và xem thường trang trí và sử dụng tối giản, các tòa nhà của họ đã có một ân sủng nhất định và hình thức, mà khác được gọi là kiến trúc sư hiện đại thất bại trong việc thụ thai) Kể từ khi đầu những năm 1980 nhiều kiến trúc sư đã cố tình tìm cách di chuyển đi từ các thiết kế thẳng, hướng tới phong cách chiết trung hơn. Trong những năm giữa thế kỷ này, một số kiến trúc sư bắt đầu thử nghiệm trong các dạng hữu cơ mà họ cảm thấy là con người và dễ tiếp cận hơn. Hiện đại giữa thế kỷ, hoặc hiện đại hữu cơ, đã rất phổ biến, do tính chất dân chủ và vui tươi của nó. Alvar Aalto và Eero Saarinen là hai trong số những kiến trúc sư nhiều nhất và được thiết kế trong phong trào này, trong đó có ảnh hưởng đến hiện đại đương đại. Trong thực tế sự suy giảm của HIỆN ĐẠI ĐẦU BY 1960 chính nó, VÀ NGƯỜI TƯỞNG KIẾN TRÚC HIỆN ĐẠI SỰ LÀ KHÔNG THỰC TẾ A STYLE, NHƯNG A GIAI ĐOẠN CỦA CHUYỂN ONLY. BY năm 1980 POST HIỆN ĐẠI mất hơn-NHƯNG SỰ QUÁ WS COMPLETE BY giữa những năm 1990 CHỈ.
7. POST HIỆN ĐẠI
Vào giữa những năm 1990, một kiến trúc tân-hiện đại (hoặc hypermodern) đã một lần nữa thành lập quốc tế ưu việt. Là một phần của sự hồi sinh này, nhiều sự chỉ trích của các nhà hiện đại đã được xem xét lại, bác bỏ, và đánh giá lại; và một thành ngữ modernistic một lần nữa chiếm ưu thế trong thực tế đương thời chế và thương mại, nhưng bây giờ phải cạnh tranh với sự hồi sinh của thiết kế kiến trúc truyền thống trong kiến trúc thương mại và thể chế; thiết kế nhà ở tiếp tục bị chi phối bởi một thẩm mỹ truyền thống.
8. POST HIỆN ĐẠI-NEO chiết trung
kiến trúc hậu hiện đại là một phong cách quốc tế nào có ví dụ đầu tiên thường được trích dẫn như là từ những năm 1950, và sau đó liên tục ảnh hưởng đến kiến trúc ngày nay. Hậu hiện đại trong kiến trúc thường được cho là được báo trước bởi sự trở lại của "wit, trang trí và các tài liệu tham khảo" để kiến trúc để đáp ứng với các hình thức của phong cách quốc tế của chủ nghĩa hiện đại. Như với nhiều phong trào văn hóa, một số ý tưởng rõ rệt nhất và có thể nhìn thấy nghĩa hậu hiện đại có thể được nhìn thấy trong kiến trúc. Các hình dạng và không gian của phong trào hiện đại chức năng và chính thức được thay thế bởi tính thẩm mỹ unapologetically đa dạng: phong cách va chạm, hình thức được thông qua vì lợi ích riêng của mình, và cách thức mới để xem phong cách quen thuộc và không gian rất nhiều.
ví dụ cổ điển của kiến trúc hiện đại là Nhà và Lever Tòa nhà Seagram trong không gian thương mại, và các kiến trúc của Frank Lloyd Wright hoặc các phong trào Bauhaus trong không gian riêng tư hay công cộng. Ví dụ chuyển tiếp của kiến trúc hậu hiện đại là xây dựng Portland tại Portland, Oregon và Xây dựng Sony (thành phố New York) (ban đầu được AT & T Building) ở thành phố New York, trong đó vay mượn các yếu tố và tài liệu tham khảo từ quá khứ và reintroduces màu sắc và biểu tượng kiến trúc. Một ví dụ điển hình của cảm hứng cho kiến trúc hậu hiện đại nằm dọc theo Las Vegas Strip, mà đã được nghiên cứu bởi Robert Venturi năm 1977 cuốn sách học tập của mình từ Las Vegas kỷ niệm kiến trúc bình thường và phổ biến của dải.
9. PORTLAND Xây dựng-SONY Xây dựng-LAS VEGAS STRIP
10
11. Các kiến trúc sư hiện đại coi tòa nhà hậu hiện đại là thô tục và lộn xộn với "gew-gaws". Kiến trúc sư Hậu hiện đại thường coi không gian hiện đại như vô hồn và nhạt nhẽo. Sự bất đồng trong quan điểm đi xuống đến một sự khác biệt trong mục tiêu: chủ nghĩa hiện đại bắt nguồn từ việc sử dụng tối thiểu và thực sự của vật chất cũng như sự vắng mặt của các vật trang trí, trong khi nghĩa hậu hiện đại là một sự chối bỏ các quy tắc nghiêm ngặt của các nhà hiện đại sớm và tìm cách thái quá trong việc sử dụng các tòa nhà kỹ thuật, góc độ, và tài liệu tham khảo phong cách. Các phong trào hậu hiện đại bắt đầu ở Mỹ khoảng những năm 1960/70 và sau đó nó lan tới châu Âu và phần còn lại của thế giới, vẫn phải thông qua cho đến nay. Mục đích của hậu hiện đại hay Late-hiện đại bắt đầu với phản ứng của nó với chủ nghĩa hiện đại; nó sẽ cố gắng để giải quyết những hạn chế của người tiền nhiệm của nó. Danh sách các mục tiêu được mở rộng để bao gồm các ý tưởng giao tiếp với công chúng thường theo một cách hài hước thì hay dí dỏm. Thông thường, các thông tin liên lạc được thực hiện bằng cách trích dẫn rộng rãi từ các phong cách kiến trúc trong quá khứ, thường nhiều cùng một lúc. Trong phá vỡ đi từ chủ nghĩa hiện đại, nó cũng phấn đấu để sản xuất các tòa nhà mà rất nhạy cảm với bối cảnh trong đó chúng được xây dựng.
12.
13. Bài tập 1: Giả sử bạn phải thiết kế một hiên đại học của bạn. Vẽ mặt trước của trụ đứng ở sau ba cases- 1. bạn thiết kế nó trong giai đoạn cổ điển 2. Bạn thiết kế nó trong phong trào hiện đại 3. Bạn đang thiết kế nó theo phong cách hậu hiện đại?
14. Robert Venturi đã đi đầu trong phong trào instantiating này. Cuốn sách của ông, độ phức tạp và mâu thuẫn trong Kiến trúc (xuất bản năm 1966), là công cụ trong các phong trào hậu hiện đại trong kiến trúc và đã quyết liệt quan trọng của chức năng Hiện đại chi phối. Việc di chuyển đi từ chủ nghĩa hiện đại của thuyết chức năng cũng được minh họa bằng cách thích ứng Venturi dí dỏm của câu châm ngôn nổi tiếng của Mies van der Rohe của "Less is more". Venturi thay vì nói "ít hơn là một bore". Cùng với phần còn lại của hậu hiện đại, ông đã tìm cách để mang lại vật trang trí vì sự cần thiết của nó. Ông giải thích này và những lời chỉ trích của ông về chủ nghĩa hiện đại trong phức tạp và mâu thuẫn của mình trong kiến trúc bằng cách nói rằng: Kiến trúc sư có thể than vãn hay cố gắng bỏ qua chúng (đề cập đến các yếu tố trang trí và trang trí trong các tòa nhà) hoặc thậm chí cố gắng để bãi bỏ, nhưng họ sẽ không đi đi. Hoặc họ sẽ không đi xa trong một thời gian dài, bởi vì kiến trúc sư không có sức mạnh để thay thế họ (cũng như họ không biết những gì để thay thế chúng bằng). Robert Venturi đã có thể là các vận động quan trọng nhất của cuộc nổi loạn chống lại hiện đại Kiến trúc đó được gọi là hậu hiện đại. Hai cuốn sách của ông phức tạp và mâu thuẫn trong Kiến trúc (1966) và học tập từ Las Vegas (1972) (mặc dù bản tuyên ngôn không thực tế của bài viết Modern Architecture) làm gì cũng phải thể hiện nhiều trong những mục tiêu thể hiện trong nghĩa hậu hiện đại. Cuốn sách thứ hai ông là đồng tác giả với Steven Izenour và vợ ông, Denise Scott Brown.
15. PHILIP JOHNSON (July 8, 1906- 25 tháng một năm 2005) là một kiến trúc sư người Mỹ có ảnh hưởng. năm 1928 Johnson gặp Bauhaus kiến trúc sư Ludwig Mies van der Rohe, người đã ở thời gian thiết kế Pavilion Đức cho triển lãm Barcelona năm 1929. Hội nghị đã mặc khải cho Johnson và hình thành cơ sở cho một mối quan hệ lâu dài của cả hai hợp tác và cạnh tranh. Các học sinh cuối cùng đã tìm thấy chủ. Johnson tiếp tục làm việc như một người đề xuất của kiến trúc hiện đại, sử dụng các bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Ảnh hưởng ban đầu của ông là một kiến trúc sư thực hành là việc sử dụng của mình bằng thủy tinh; kiệt tác của ông là một "Glass House", ông thiết kế là nơi cư trú của mình. Sau khi hoàn thành một số ngôi nhà trong thành ngữ của Mies và Breuer, Johnson gia nhập Mies trong thiết kế của 39 câu chuyện Seagram Building (1956). Sự hợp tác này đã dẫn đến việc đồng và thủy tinh tháp đáng chú ý trên Park Avenue. Hoàn thành việc xây dựng Seagram với Mies đánh dấu một sự thay đổi trong sự nghiệp của Johnson, thực hành của mình mở rộng với các dự án từ các lĩnh vực công - chẳng hạn như điều phối việc quy hoạch tổng thể của Trung tâm Lincoln và thiết kế Nhà hát Bang New York của phức tạp. Trong khi đó, Johnson bắt đầu phát triển thiếu kiên nhẫn với chính thống của phong cách quốc tế, ông đã đấu tranh. Các kính và thép tháp có bởi những năm 1960 trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Ông cuối cùng đã từ chối rất nhiều sự xuất hiện của kim loại trước tòa nhà phong cách quốc tế, và bắt đầu thiết kế các cấu trúc đẹp mắt, tinh đều bọc trong thủy tinh. Công trình kiến trúc của Johnson là một hành động cân bằng giữa hai xu hướng chủ đạo trong nghệ thuật Mỹ sau chiến tranh: sự chuyển động nhiều hơn "nghiêm trọng" của Minimalism, và phong trào dân túy hơn của nghệ thuật. Tốt nhất công việc của mình có những khía cạnh của cả hai phong trào. Tác phẩm của ông đã được nhìn thấy bởi chủ nghĩa thuần túy của một trong hai bên là luôn luôn quá ô nhiễm hoặc bị ảnh hưởng bởi người khác.
16. MoMA TRIỂN LÃM Philip Johnson, với bạn bè của ông Alfred H. Barr, Jr. và Henry-Russell Hitchcock kiểm tra xu hướng gần đây trong kiến trúc, và ba lắp ráp những khám phá của họ như là cột mốc show "The Style International: Kiến trúc Kể từ năm 1922" tại Bảo tàng Modern Nghệ thuật, vào năm 1932. Chương trình này đã có ảnh hưởng sâu sắc và được xem như sự ra đời của kiến trúc hiện đại với công chúng Mỹ. Nó được giới thiệu kiến trúc sư chủ chốt như Le Corbusier, Gropius, và Mies van der Rohe. Triển lãm cũng là đáng chú ý cho một cuộc tranh cãi: kiến trúc sư Frank Lloyd Wright rút bút ký của mình trong pique rằng ông không phải là nổi bật hơn fe