It may seem as if the art of music

It may seem as if the art of music by its nature would not lend itself to the exploration and expression of reality characteristic of Romanticism, but that is not so. True, music does not tell stories or paint pictures, but it stirs feelings and evokes moods, through both of which various kinds of reality can be suggested or expressed. It was in the rationalist 18th century that musicians rather mechanically attempted to reproduce stories and subjects in sound. These literal renderings naturally failed, and the Romanticists profited from the error. Their discovery of new realms of experience proved communicable in the first place because they were in touch with the spirit of renovation, particularly through poetry. What Goethe meant to Beethoven and Berlioz and what German folk tales and contemporary lyricists meant to Weber, Schumann, and Schubert are familiar to all who are acquainted with the music of these men.
There is, of course, no way to demonstrate that Beethoven's Egmont music or, indeed, its overture alone corresponds to Goethe's drama and thereby enlarges the hearer's consciousness of it; but it cannot be an accident or an aberration that the greatest composers of the period employed the resources of their art for the creation of works expressly related to such lyrical and dramatic subjects. Similarly, the love of nature stirred Beethoven, Weber, and Berlioz, and here too the correspondence is feltj and persuades the fit listener that his own experience is being expanded. The words of-the creators themselves record this new comprehensiveness. Beethoven referred to his activity of mingled contemplation and composition as dichten, making a poem; and Berlioz tells in his Memoires of the impetus given to his genius by the music of Beethoven and Weber, by the poetry of Goethe and Shakespeare, and not least by the spectacle of nature. Nor did the public that ultimately understood their works gainsay their claims.
It must be added that the Romantic musicians including Chopin, Mendelssohn, Glinka, and Liszt-had at their disposal greatly improved instruments. The beginning' of the 19th century produced the modern piano, of greater range and dynamics than theretofore, and made all wind instruments more exact and powerful by the use of keys and valves. The modern full orchestra was the result. Berlioz, whose classic treatise on instrumentation and orchestration helped to give it definitive form, was also the first to exploit its resources to the full, in the Symphonic fantastique of 1830. This work, besides its technical significance just mentioned, can also be regarded as uniting the characteristics of Romanticism in music, it is both lyrical and dramatic, and, although it makes use of a “story,” that use is not to describe the scenes but to connect them; its slow movement is a "nature poem" in the Beethovenian manner; the second, fourth, and fifth movements include "realistic" detail of the most vivid kind; and the opening one is an introspective reverie.

Kết quả (Việt) 3:

Âm nhạc nghệ thuật cơ bản, có vẻ như không phù hợp với thực tế của Chủ nghĩa lãng mạn, khám phá và biểu hiện, nhưng nó không phải là như thế.Đúng vậy, âm nhạc, không kể một câu chuyện hay vẽ hình, nhưng nó bị kích động cảm xúc và gợi lên cảm xúc, qua đó hai loài khác, thực tế có thể đề nghị hay bày tỏ.Đó là ở thế kỷ 18 của Chủ nghĩa duy lý cố nhạc sĩ và máy móc trong tiếng tái hiện câu chuyện và chủ đề.Những văn bản vẽ tự nhiên đã thất bại, và chủ nghĩa lãng mạn về bài học sai số.Họ tìm thấy kinh nghiệm mới trong lĩnh vực đầu tiên đã chứng minh là bệnh truyền nhiễm, bởi vì họ đã liên lạc với tinh thần đổi mới, đặc biệt là qua thơ ca;.Điều đó có nghĩa là Beethoven, Berlioz và Goethe Đức dân gian hiện đại và là người viết lời là Weber, Schumann, và Schubert là tất cả mọi người đều quen thuộc với những người quen thuộc với âm nhạc.Có, tất nhiên, không có cách nào để chứng minh âm nhạc của Beethoven hay đúng hơn, chờ đã, là nhạc dạo đầu với Goethe, kịch tính, do đó đã mở rộng ý thức của người nghe; nhưng nó không thể xảy ra tai nạn hoặc bất thường của thời kỳ vĩ đại của nhà soạn nhạc sử dụng tài nguyên của tác phẩm nghệ thuật của họ như vậy tính trữ tình và gây ấn tượng mạnh chủ đề liên quan đến việc rõ ràng.Cùng với thiên nhiên, yêu truyền cảm hứng cho Beethoven, Weber, Berlioz, và đây là feltj và thuyết phục thư thính giả, phù hợp với kinh nghiệm của mình đang mở rộng.Lời của người tạo ra kỷ lục mới này Hội tình dục.Beethoven có nhắc đến nó trong suy nghĩ và gồm các hoạt động dichten, làm một bài thơ; Berlioz cho hắn đang bị âm nhạc của Beethoven và Weber, sự thiên tài của ông đẩy bởi Goethe và hồi ký của Shakespeare, thơ, và không tự nhiên và biểu diễn.Cuối cùng họ cũng không hiểu việc công khai phủ nhận tuyên bố của mình.Phải nói, chủ nghĩa lãng mạn, bao gồm nhạc sĩ Chopin, Mendelssohn,, Lester trong họ tùy ý sử dụng, tăng lên rất nhiều. Các nhạc cụ.Bắt đầu từ thế kỷ 19 tạo hiện đại lớn hơn phạm vi của đàn piano, và độ mạnh yếu hơn trước, thông qua việc sử dụng chính xác hơn cái chìa khóa và nhạc cụ và mạnh mẽ.Modern orchestra là kết quả.Berlioz, nó đo lường và Classics Tác phẩm nghiên cứu giúp cho nó cuối cùng cũng sử dụng hình thức phát triển nguồn nhân lực của nó, đầu tiên ở 1830, âm thanh của trí tưởng tượng.Công việc này, ngoại trừ việc nói đến ý nghĩa của công nghệ, cũng có thể là đặc điểm của Chủ nghĩa lãng mạn là nhạc trữ tình, nó là tình dục và kịch tính, và, mặc dù nó đã dùng "câu chuyện", sử dụng không phải là mô tả cảnh chuyển động chậm nhưng có liên quan; nó là một "thiên nhiên thơ" ở cách Beethoven; thứ 2, thứ 4, và hành động thứ 5, bao gồm "một thực tế sống động nhất chi tiết; và mở một ảo tưởng tự kiểm điểm trong lòng.