The biggest drawback to being the s

The biggest drawback to being the sole author of your first game is the necessity of wearing three different hats during the process. The first, designing game play, story, and style, is within reach of most people, though perhaps more suited to the artistic type. The second, creation of art assets for the game, is clearly an artist task, but there are plenty of free assets to be found on the Web for the art-challenged. The problem for nonartists becomes creating continuity. The third component of game creation is the scripting. In high-end commercial engines, this was traditionally the realm of hard-core programmers, but today’s authoring engines have redesigned the scripting process to allow artists to readily use pre-scripted animations and component scripts to achieve their visions.
This book is specifically written with the goal of helping the artist or designer become familiar with the scripting process, in order to produce a reasonably sophisticated game or proof of concept. With the examples and concepts you will discover in this book, it is hoped you can realize your dream, or at least take the first step in that direction.
The bottom line is that a lot of people talk about making games. Very few, however, actually do it. This book aims to remove barriers and lessen the learning curve, so that you will have the opportunity to fulfill your ambition to
create a game. This book is not just about learning to use the Unity game engine. A good part of it is about the process of creating and completing a game and the decision-making process that involves.

Kết quả (Việt) 1:

Hạn chế lớn nhất là tác giả duy nhất của trò chơi đầu tiên của bạn là điều cần thiết của việc đeo mũ khác nhau ba trong quá trình. Đầu tiên, thiết kế trò chơi, câu chuyện, và phong cách, là trong tầm với của hầu hết mọi người, mặc dù có lẽ hơn phù hợp với các loại hình nghệ thuật. Thứ hai, sáng tạo nghệ thuật tài sản cho các trò chơi, rõ ràng là một nhiệm vụ nghệ sĩ, nhưng có rất nhiều các tài sản miễn phí để được tìm thấy trên các trang Web cho nghệ thuật-thách thức. Vấn đề cho nonartists trở thành tạo liên tục. Các thành phần thứ ba của trò chơi sáng tạo là các kịch bản. Trong động cơ thương mại cao cấp, điều này đã là truyền thống lĩnh vực lõi cứng lập trình, nhưng ngày hôm nay của authoring công cụ kiếm đã thiết kế lại trình kịch bản cho phép các nghệ sĩ để dễ dàng sử dụng kịch bản trước hình ảnh động và các thành phần kịch bản để đạt được tầm nhìn của họ.Cuốn sách này được viết đặc biệt với mục đích giúp đỡ nghệ sĩ hay nhà thiết kế trở nên quen thuộc với quá trình kịch bản để sản xuất một cách hợp lý tinh vi trò chơi hoặc bằng chứng của khái niệm. Với các ví dụ và khái niệm bạn sẽ khám phá ra trong cuốn sách này, Hy vọng bạn có thể nhận ra ước mơ của bạn, hoặc ít đi bước đầu tiên theo hướng đó.Điểm mấu chốt là rằng rất nhiều người dân nói về làm cho trò chơi. Rất ít, Tuy nhiên, thực sự làm điều đó. Cuốn sách này nhằm mục đích để loại bỏ các rào cản và làm giảm đường cong học tập, do đó bạn sẽ có cơ hội để hoàn thành tham vọng của bạntạo ra một trò chơi. Cuốn sách này không chỉ là về học tập để sử dụng công cụ trò chơi thống nhất. Một phần của nó là về quá trình tạo và hoàn thành một trò chơi và quá trình ra quyết định có liên quan đến.

Kết quả (Việt) 2:

Hạn chế lớn nhất là tác giả duy nhất của trò chơi đầu tiên của bạn là sự cần thiết phải đeo ba mũ khác nhau trong suốt quá trình. Việc đầu tiên, thiết kế trò chơi, câu chuyện, và phong cách, là trong tầm tay của hầu hết mọi người, mặc dù có lẽ phù hợp hơn với các loại nghệ thuật. Thứ hai, tạo ra các tài sản nghệ thuật cho các trò chơi, rõ ràng là một nhiệm vụ nghệ sĩ, nhưng có rất nhiều tài sản miễn phí để được tìm thấy trên các trang web trong nghệ thuật thách thức. Vấn đề đối với nonartists trở nên sáng tạo liên tục. Các thành phần thứ ba của trò chơi sáng tạo là những kịch bản. Trong các công cụ thương mại cao cấp, đây là truyền thống các lĩnh vực lập trình lõi cứng, nhưng công cụ authoring ngày nay đã được thiết kế lại quá trình kịch bản để cho phép các nghệ sĩ để dễ dàng sử dụng hình ảnh động trước kịch bản và kịch bản thành phần để đạt được tầm nhìn của họ.
Cuốn sách này được viết đặc biệt với mục tiêu giúp các nghệ sĩ hoặc nhà thiết kế trở nên quen thuộc với quá trình kịch bản, để tạo ra một trò chơi hợp lý phức tạp hoặc bằng chứng của khái niệm. Với các ví dụ và khái niệm bạn sẽ khám phá ra trong cuốn sách này, hy vọng bạn có thể thực hiện ước mơ của bạn, hoặc ít nhất là thực hiện bước đầu tiên theo hướng này.
Điểm mấu chốt là có rất nhiều người nói về làm cho trò chơi. Rất ít, tuy nhiên, thực sự làm điều đó. Cuốn sách này nhằm mục đích loại bỏ những rào cản và giảm bớt các đường cong học tập, do đó bạn sẽ có cơ hội để thực hiện tham vọng của bạn để
tạo ra một trò chơi. Cuốn sách này không chỉ là về học tập để sử dụng các công cụ Unity game. Một phần của nó là về quá trình tạo ra và hoàn thành một trò chơi và các quá trình ra quyết định liên quan đến.