Belgium. Belgium played a leading r

Belgium.
Belgium played a leading role in the Art Nouveau movement in architecture and interior design. The Belgian designers provided a buffer between the flamboyant French and reserved Eng- lish styles, serving to integrate and meld the two extremes. Henry Van de Velde (1863-1957), archi- tect and designer, worked to integrate the applied arts so that they harmonized with one another. He turned to jewelry as yet another outlet for this expression. His jewelry was abstract with a strong, pseudomorphic line that was suggestive of plant growth. Van de Velde's work was most admired in Germany, which motivated him to live and work there after 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), Belgium's most distinctive jewelry designer, worked more in the literal French Nouveau style rather than in the abstract interpretation seen in Van de Velde's works. Wolfers's work is eerie and highly original. He was trained as a jeweler by the family firm in the 19th-century tradition, learning all aspects of jewelry making. Impressed by the exhibitions of Japanese art that inundated Europe in the 1870s, Wolfers changed his jewelry designs from stiff, fussy ornaments to sweeping, realistic portrayals of nature. When the first ivory tusks arrived from the Belgian Congo in 1892, Wolfers began carving ivory in flower forms which he introduced at the International Exhibition at Antwerp in 1894. He also used carnelian, opal, and tourmaline, skillfully carved by his artisans into flowers or animals. Wolfers's jewels are haunting and unusual, producing some of the same shock effect as La- lique's. He contrasts soft, sensuous forms with bizarre and harsh figures (figure 16). From 1897 to 1905 he produced a series of 109 Art Nouveau jewels, each of which was titled and had a plant, insect, or animal motif. After 1910, as Art Nou- veau waned, Wolfers became more of a sculptor, eventually ceasing to make jewelry altogether.

Kết quả (Việt) 1:

Bỉ. Belgium played a leading role in the Art Nouveau movement in architecture and interior design. The Belgian designers provided a buffer between the flamboyant French and reserved Eng- lish styles, serving to integrate and meld the two extremes. Henry Van de Velde (1863-1957), archi- tect and designer, worked to integrate the applied arts so that they harmonized with one another. He turned to jewelry as yet another outlet for this expression. His jewelry was abstract with a strong, pseudomorphic line that was suggestive of plant growth. Van de Velde's work was most admired in Germany, which motivated him to live and work there after 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), Belgium's most distinctive jewelry designer, worked more in the literal French Nouveau style rather than in the abstract interpretation seen in Van de Velde's works. Wolfers's work is eerie and highly original. He was trained as a jeweler by the family firm in the 19th-century tradition, learning all aspects of jewelry making. Impressed by the exhibitions of Japanese art that inundated Europe in the 1870s, Wolfers changed his jewelry designs from stiff, fussy ornaments to sweeping, realistic portrayals of nature. When the first ivory tusks arrived from the Belgian Congo in 1892, Wolfers began carving ivory in flower forms which he introduced at the International Exhibition at Antwerp in 1894. He also used carnelian, opal, and tourmaline, skillfully carved by his artisans into flowers or animals. Wolfers's jewels are haunting and unusual, producing some of the same shock effect as La- lique's. He contrasts soft, sensuous forms with bizarre and harsh figures (figure 16). From 1897 to 1905 he produced a series of 109 Art Nouveau jewels, each of which was titled and had a plant, insect, or animal motif. After 1910, as Art Nou- veau waned, Wolfers became more of a sculptor, eventually ceasing to make jewelry altogether.

Kết quả (Việt) 2:

Bỉ.
Bỉ đóng một vai trò hàng đầu trong các phong trào Art Nouveau trong kiến trúc và thiết kế nội thất. Các nhà thiết kế người Bỉ cung cấp một vùng đệm giữa phong cách lish Eng- Pháp và dành rực rỡ, phục vụ hội nhập và meld hai thái cực. Henry Van de Velde (1863-1957), Tect trúc và thiết kế, làm việc để tích hợp các ứng dụng nghệ thuật để họ hài hòa với nhau. Ông quay sang đồ trang sức cho đó là một lối thoát cho biểu hiện này. Đồ trang sức của ông là trừu tượng với một dòng pseudomorphic mạnh mẽ đó là gợi ý của sự tăng trưởng thực vật. Việc Van de Velde đã được ngưỡng mộ nhất tại Đức, trong đó thúc đẩy anh ta để sống và làm việc ở đó sau năm 1899. Philippe Wolfers (1858-1929), nhà thiết kế đồ trang sức đặc biệt nhất của Bỉ, đã làm việc nhiều hơn trong phong cách Pháp Nouveau đen hơn là trong việc giải thích trừu tượng nhìn thấy trong công trình Van de Velde của. Việc Wolfers là kỳ lạ và độc đáo. Ông được đào tạo như một thợ kim hoàn của các công ty gia đình theo truyền thống thế kỷ 19, việc học tất cả các khía cạnh của đồ trang sức làm. Ấn tượng với những triển lãm nghệ thuật Nhật Bản làm ngập châu Âu trong những năm 1870, thay đổi thiết kế đồ trang sức Wolfers mình từ cứng, đồ trang trí cầu kỳ để quét dọn, miêu tả thực tế của thiên nhiên. Khi ngà ngà đầu tiên đến từ Congo Bỉ vào năm 1892, bắt đầu Wolfers khắc ngà voi trong các hình thức hoa mà ông đã giới thiệu tại Triển lãm quốc tế tại Antwerp vào năm 1894. Ông cũng sử dụng Carnelian, opal, và tourmaline, khéo léo của nghệ nhân chạm khắc của mình thành những bông hoa hay động vật. Jewels Wolfers của những ám ảnh và bất thường, sản xuất một số hiệu ứng sốc như La- lique của. Ông đối mềm mại, hình thức giác quan với con số kỳ lạ và khắc nghiệt (hình 16). Từ năm 1897 đến 1905, ông sản xuất một loạt các 109 Art Nouveau đồ trang sức, mỗi trong số đó có tựa đề và có một cây, côn trùng, động vật hay motif. Sau năm 1910, như Art Nou- Veau suy yếu, Wolfers trở thành chi tiết của một nhà điêu khắc, cuối cùng ngừng để làm đồ trang sức hoàn toàn.