formof temporal continuity. It is a

form
of temporal continuity. It is a mixture of actuality and fiction footage that depicts a fire station as
a wagon answers the call for a rescue. The rescue scene has become controversial. The found
footage of this film features thirteen cross-cuts depicting the firemen outside the building and the
tenants waiting to be rescued within the building. Hailed as a breakthrough in primitive cinema
for its use of allowing multiple perspectives, it was later discovered that the print owned by the
Library of Congress was not the original edit by Porter. Porter originally cut the scene much like
other filmmakers of the day, showing the full rescue operation as one scene and then the full interior
scene from start to finish (Sklar 36). This two-cut version was similar to an over-lapping of
action used by several other filmmakers of the time, including Méliès and James Williamson’s
“Fire!” (1901). It is important in heralding what was to come.
As of 1902, the Lumère Brothers had declared that “cinema was an invention without a future”
(Burns). In later 1903, Porter released “The Great Train Robbery.” This film is often credited for
establishing the Western genre, the “story” film, and for the commercial success of motion pictures
in general. “The Great Train Robbery” confirmed the medium’s ability to place the viewer
directly into the scene and into the middle of the action. Porter created his narrative by editing
multiple shots together of the same scenes and using a variety of different and creative camera
angles. Characters run at and fight around the camera. The camera moves with the action, offering
a visual immediacy that was unknown to film-going audiences. The film was fast and filled
with crime and violence, which was proving increasingly popular with filmgoers. It also
represented the changing tastes of audiences, who now preferred storyline films over actualities
(Sklar 39-40).
“The Great Train Robbery” is considered the world’s first blockbuster film. It changed how
movies were made, and its success made it possible for theaters to continue opening in large
numbers across the US (“Peep Show Pioneers”). Porter and other filmmakers began to make
more comedies, Westerns, crime and chase films as well as to continue experimenting with camera
and narrative techniques. Cecil Hepworth’s “Rescued by Rover” (1904) shows an energetic
advancement over Porter’s multiple shot techniques, bringing more emotional connections with
the characters for the audiences. The filmmakers of Brighton, England, known as the Brighton
School, also laid a foundation for cinema to transition from a primitive to more advanced stage.
Williamson and George Albert Smith experimented with such techniques as point-of-view shots,
close-ups and moving camera shots, and the idea of color film, all of which laid a foundation that
would be used and improved upon by a later filmmaker named David Wark Griffith (Mast and
Kawin 41-45).
From its earliest days, the business of the film industry immediately was a cutthroat business.
The late 1890s and early 1900s saw Edison pose legal challenges against his rivals during the
first decade of cinema in the US. Because of Edison’s ongoing litigation against filmmakers,

Kết quả (Việt) 1:

hình thứcthời điểm hóa thạch liên tục. Nó là một hỗn hợp của thực tế và viễn tưởng cảnh mà miêu tả một trạm cứu hỏa làtoa xe một trả lời các cuộc gọi cho một cứu. Cảnh cứu hộ đã trở thành gây tranh cãi. Các mặt hàngCác cảnh quay của bộ phim này có mười ba đường cắt giảm miêu tả các nhân viên cứu hỏa bên ngoài tòa nhà và cácngười thuê nhà chờ đợi để được cứu thoát trong tòa nhà. Ca ngợi là một bước đột phá trong rạp chiếu phim nguyên thủyđể sử dụng cho phép nhiều quan điểm, sau đó nó được phát hiện rằng in Ấn thuộc sở hữu của cácThư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã không chỉnh sửa ban đầu của Porter. Porter ban đầu được cắt cảnh giống nhưCác nhà làm phim của ngày, Đang hiển thị các hoạt động cứu hộ đầy đủ như một cảnh, và sau đó có nội thất đầy đủcảnh từ đầu đến cuối (Sklar 36). Phiên bản 2-cắt này là tương tự như một cửa sổ bọc lại củahành động được sử dụng bởi một số các nhà làm phim thời gian, bao gồm cả Méliès và James Williamson"Fire!" (1901). nó là quan trọng trong báo những gì đã đến.Theo năm 1902, anh em Lumère đã tuyên bố rằng "rạp chiếu phim là sáng chế mà không có một tương lai"(Bỏng). Sau đó năm 1903, Porter phát hành "tuyệt vời Train cướp tài sản." Bộ phim này thường được gọi nhấtthiết lập thể loại Tây, bộ phim "câu chuyện", và cho sự thành công thương mại của hình ảnh chuyển độngnói chung. "Vụ cướp tàu lớn" xác nhận của phương tiện truyền thông khả năng để đặt người xemtrực tiếp vào cảnh và vào giữa các hành động. Porter tạo ra câu chuyện của mình bằng cách chỉnh sửanhiều bức ảnh với nhau của những cảnh tương tự và sử dụng một loạt các máy ảnh khác nhau và sáng tạogóc. Ký tự chạy và chiến đấu xung quanh thành phố camera. Máy ảnh di chuyển với các hành động, cung cấpmột immediacy trực quan được biết để khán giả phim-đi. Bộ phim được nhanh chóng và đầyvới tội phạm và bạo lực, đó chứng minh ngày càng phổ biến với filmgoers. Nó cũngđại diện thay đổi thị hiếu của khán giả, những người bây giờ thích cốt truyện phim hơn actualities(Sklar 39-40)."Vụ cướp tàu lớn" được coi là bộ phim bom tấn đầu tiên của thế giới. Nó thay đổi như thế nàophim đã được thực hiện, và thành công của nó đã làm cho nó có thể cho nhà hát để tiếp tục mở tại lớnsố khắp nước Mỹ ("tiên phong Peep Hiển thị"). Porter và nhà làm phim khác bắt đầu để làm chobộ phim hài, Tây, tội phạm và đuổi theo phim cũng như tiếp tục thử nghiệm với máy ảnhvà tường thuật kỹ thuật. Cecil Hepworth "cứu thoát bởi Rover" (1904) cho thấy một năng lượngtiến bộ trong Porter của nhiều kỹ thuật bắn, mang lại nhiều cảm xúc kết nối vớiCác nhân vật cho khán giả. Các nhà làm phim của Brighton, Anh, được gọi là BrightonTrường học, cũng đặt một nền tảng cho rạp chiếu phim để quá trình chuyển đổi từ một nguyên thủy để giai đoạn tiên tiến hơn.Williamson và George Albert Smith đã thử nghiệm với các kỹ thuật như mũi chích ngừa quan điểm,close-up và di chuyển máy ảnh mũi chích ngừa, và ý tưởng của bộ phim màu sắc, tất cả đều đặt một nền tảng mànào được sử dụng và cải thiện sau khi bởi một nhà làm phim sau này tên là David Wark Griffith (cột ăn-ten vàKawin 41-45).Từ những ngày sớm nhất, kinh doanh của ngành công nghiệp phim ngay lập tức là một doanh nghiệp cutthroat.Cuối thập niên 1890 và đầu những năm 1900 thấy Edison đưa ra các thách thức pháp lý chống lại đối thủ của ông trong cácthập niên đầu tiên của điện ảnh ở Mỹ. Vì của Edison liên tục kiện tụng đối với nhà làm phim,

Kết quả (Việt) 2:

hình thức
của tính liên tục theo thời gian. Nó là một hỗn hợp của thực tế và viễn tưởng cảnh quay mô tả một trạm cứu hỏa như
một toa xe sẽ trả lời các cuộc gọi cho một cuộc giải cứu. Các cảnh giải cứu đã trở thành tranh cãi. Các phát hiện
cảnh quay của bộ phim này có mười ba chéo cắt giảm miêu tả người lính cứu hỏa bên ngoài tòa nhà và
người thuê nhà đang chờ đợi để được cứu sống trong tòa nhà. Được coi là một bước đột phá trong điện ảnh nguyên thủy
cho việc sử dụng nó cho phép nhiều khía cạnh, sau đó được phát hiện ra rằng các bản in thuộc sở hữu của
Thư viện Quốc hội không phải là chỉnh sửa ban đầu của Porter. Porter ban đầu cắt cảnh nhiều như
các nhà làm phim khác trong ngày, cho thấy các hoạt động cứu hộ đầy đủ như một cảnh và sau đó các nội thất đầy đủ
cảnh từ đầu đến cuối (Sklar 36). Phiên bản hai cắt giảm này cũng tương tự như một-nối chồng hơn của
hành động sử dụng bởi nhiều nhà làm phim khác của thời gian, bao gồm Méliès và James Williamson của
"Fire" (1901). Điều quan trọng trong báo trước những gì sẽ xảy đến là.
Tính đến năm 1902, các Lumère Brothers đã tuyên bố rằng "điện ảnh là một sáng chế không có tương lai"
(Burns). Một thời gian sau năm 1903, Porter phát hành "The Great Train Robbery". Bộ phim này thường được ghi cho
việc thiết lập các thể loại của phương Tây, "câu chuyện" phim, và cho sự thành công thương mại của các hình ảnh chuyển động
nói chung. "The Great Train Robbery" khẳng định khả năng của môi trường để đặt người xem
trực tiếp vào hiện trường và vào giữa các hành động. Porter tạo ra câu chuyện của mình bằng cách chỉnh sửa
nhiều ảnh cùng nhau trong những cảnh tương tự và sử dụng nhiều loại máy ảnh khác nhau và sáng tạo
góc độ. Nhân vật chạy và chiến đấu xung quanh camera. Máy ảnh di chuyển cùng với hành động, cung cấp
một cách nhanh trực quan mà đã được biết đến phim-đi khán giả. Bộ phim đã được nhanh chóng và đầy
với tội phạm và bạo lực, mà đã được chứng minh ngày càng phổ biến với filmgoers. Nó cũng
đại diện cho thị hiếu thay đổi của khán giả, người bây giờ thích phim cốt truyện hơn actualities
(Sklar 39-40).
"The Great Train Robbery" được coi là bộ phim bom tấn của thế giới đầu tiên. Nó đã thay đổi như thế nào
bộ phim đã được thực hiện, và sự thành công của nó đã làm cho nó có thể cho các nhà hát để tiếp tục mở cửa trong lớn
số trên khắp nước Mỹ ("Peep Show Pioneers"). Porter và nhà làm phim khác đã bắt đầu để làm cho
nhiều phim hài, phim miền Tây, tội phạm và đuổi bộ phim cũng như tiếp tục thử nghiệm với máy ảnh
và tường thuật kỹ thuật. Cecil Hepworth "Giải cứu bởi Rover" (1904) cho thấy một năng lượng
tiến bộ trên nhiều kỹ thuật bắn của Porter, đưa các kết nối cảm xúc nhiều hơn với
các nhân vật cho khán giả. Các nhà làm phim của Brighton, Anh, được biết đến như là Brighton
trường, cũng đã đặt nền móng cho nền điện ảnh để chuyển đổi từ giai đoạn nguyên thủy để nâng cao hơn.
Williamson và George Albert Smith đã thử nghiệm với các kỹ thuật như point-of-view ảnh,
close-up và di chuyển máy ảnh chụp, và ý tưởng của bộ phim màu, tất cả đều đặt một nền tảng đó
sẽ được sử dụng và cải tiến bởi một nhà làm phim sau này có tên là David Wark Griffith (Mast và
Kawin 41-45).
Từ những ngày đầu tiên, việc kinh doanh của các công nghiệp điện ảnh ngay lập tức là một doanh nghiệp cạnh tranh khốc liệt.
Những năm 1890 và cuối năm 1900 đã thấy Edison đặt ra những thách thức pháp lý chống lại các đối thủ của ông trong
thập niên đầu tiên của điện ảnh tại Mỹ. Bởi vì các vụ kiện tụng liên tục Edison chống lại các nhà làm phim,