Classical music has a lighter, clea

Classical music has a lighter, clearer texture than Baroque music and is less complex. It is mainly homophonic[4]—a clear melody above a subordinate chordal accompaniment. Counterpoint was by no means forgotten, especially later in the period, and composers still used counterpoint in religious pieces, such as Masses. Classical music also makes use of style galant, which contrasted with the heavy strictures of the Baroque style. Galant style emphasized light elegance in place of the Baroque's dignified seriousness and impressive grandeur.

Variety and contrast within a piece became more pronounced than before. Composers used a variety of keys, melodies, rhythms and dynamics. Classical pieces dynamic changes such as crescendo (an instruction to gradually get louder), diminuendo (an instruction to gradually get softer) and sforzando (a sudden strong, loud attack). Classical pieces had frequent changes of dynamics, mood and timbre, in contrast to Baroque music. Melodies tended to be shorter than those of Baroque music, with clear-cut phrases and distinct cadences. The orchestra increased in size and range; the harpsichord or pipe organ basso continuo role in orchestra gradually fell out of use between 1750 and 1800. As well, the woodwinds became a self-contained section, consisting of clarinets, oboes, flutes and bassoons. As a solo instrument, the harpsichord was replaced by the piano (or fortepiano, the first type of piano which was invented ca. 1700). Early piano music was light in texture, often with Alberti bass accompaniment, which used arpeggios in the left hand to state the harmonies. Over the Classical period, the pieces became richer, more sonorous and more powerful.

While vocal music such as comic opera was popular, great importance was given to instrumental music. The main kinds of instrumental music were the sonata, trio, string quartet, symphony, concerto (usually for a virtuoso solo instrument accompanied by orchestra), and light pieces such as serenades and divertimentos. Sonata form developed and became the most important form. It was used to build up the first movement of most large-scale works in symphonies and string quartets. Sonata form was also used in other movements and in single, standalone pieces such as overtures.

Kết quả (Việt) 1:

Âm nhạc cổ điển có kết cấu nhẹ hơn, rõ ràng hơn so với âm nhạc Baroque và ít phức tạp. Nó là chủ yếu là homophonic [4] — một giai điệu rõ ràng trên một đơn vị chordal đi kèm. Counterpoint do không có nghĩa là quên, đặc biệt là sau này trong thời kỳ này, và nhà soạn nhạc vẫn còn sử dụng counterpoint trong miếng tôn giáo, chẳng hạn như công chúng. Âm nhạc cổ điển cũng sử dụng phong cách galant, tương phản với strictures nặng của phong cách Baroque. Phong cách Galant nhấn mạnh ánh sáng sang trọng thay cho mức độ trang nghiêm của Baroque và Ấn tượng hùng vĩ.Đa dạng và tương phản trong một mảnh trở nên rõ nét hơn so với trước khi. Nhà soạn nhạc sử dụng một loạt các phím, giai điệu, nhịp điệu và động lực học. Cổ phần thay đổi năng động như crescendo (một hướng dẫn để dần dần nhận được to hơn), diminuendo (một hướng dẫn để dần dần nhận được nhẹ nhàng hơn) và sforzando (một bất ngờ lớn, mạnh mẽ tấn công). Mảnh cổ điển có các thay đổi thường xuyên của động lực học, tâm trạng và âm sắc, ngược lại với âm nhạc Baroque. Những giai điệu có xu hướng ngắn hơn so với những người trong âm nhạc Baroque, với cụm từ rõ ràng và cadences khác biệt. Dàn nhạc giao hưởng tăng kích thước và phạm vi; đàn clavico hoặc pipe organ basso continuo vai trò trong dàn nhạc dần dần giảm sử dụng giữa 1750 và 1800. Cũng như, các woodwinds đã trở thành một phần khép kín, bao gồm clarinet, ôboa, sáo và bassoons. Như là một công cụ solo, đàn clavico được thay thế bằng piano (hoặc fortepiano, các loại đầu tiên của đàn piano đó là phát minh ca. 1700). Nhạc piano đầu là ánh sáng trong kết cấu, thường với Alberti bass, sử dụng arpeggios trong bàn tay trái để nhà nước các điệu. Trong thời kỷ cổ đại, các mảnh trở nên phong phú hơn, kêu to hơn và mạnh hơn.Trong khi thanh nhạc như truyện tranh opera đã được phổ biến, tầm quan trọng lớn được giao cho nhạc cụ âm nhạc. Chính các loại nhạc cụ âm nhạc đã sonata, bộ ba, string quartet, giao hưởng, concerto (thường là cho một virtuoso solo cụ đi kèm với dàn nhạc giao hưởng), và ánh sáng phần chẳng hạn như serenades và divertimentos. Sonata hình thức phát triển và trở thành các hình thức quan trọng nhất. Nó được sử dụng để xây dựng phong trào đầu tiên của các công trình quy mô lớn nhất trong bản giao hưởng và chuỗi thức. Sonata mẫu được sử dụng trong các phong trào khác và duy nhất, độc lập miếng như overtures.

Kết quả (Việt) 2:

Âm nhạc cổ điển có một kết cấu nhẹ hơn, rõ ràng hơn so với âm nhạc Baroque và ít phức tạp. Nó chủ yếu là đồng âm [4] -a giai điệu rõ ràng trên một đệm chordal cấp dưới. Counterpoint là không có nghĩa là quên, đặc biệt là sau này trong thời kỳ này, và nhà soạn nhạc vẫn được sử dụng đối âm trong miếng tôn giáo, như những Thánh Lễ. Âm nhạc cổ điển cũng sử dụng phong cách galant, mà tương phản với sự nghiêm khắc nặng nề của phong cách Baroque. Phong cách Galant nhấn mạnh sự sang trọng ánh sáng ở nơi trang nghiêm nghiêm túc của Baroque và ấn tượng hùng vĩ.

Variety và độ tương phản trong một mảnh càng trở nên rõ rệt hơn trước. Nhà soạn nhạc sử dụng một loạt các phím, giai điệu, nhịp điệu và năng động. Tác phẩm cổ điển thay đổi năng động như crescendo (một chỉ dẫn để dần dần có được to hơn), hạ lần (một chỉ dẫn để dần dần có được mềm hơn) và sforzando (một mạnh mẽ, tấn công lớn đột ngột). Tác phẩm cổ điển đã có những thay đổi thường xuyên của động lực, tâm trạng và âm sắc, ngược lại với âm nhạc Baroque. Những giai điệu có xu hướng ngắn hơn so với âm nhạc Baroque, với các cụm từ rõ ràng và nhịp điệu riêng biệt. Dàn nhạc tăng kích thước và phạm vi; vai trò basso continuo harpsichord hoặc organ ống trong dàn nhạc dần dần rơi ra sử dụng giữa năm 1750 và 1800. Đồng thời, woodwinds đã trở thành một phần khép kín, gồm clarinet, oboes, sáo và bassoons. Là một nhạc cụ độc tấu, harpsichord được thay thế bằng piano (hoặc fortepiano, loại đầu tiên của piano được phát minh ca. 1700). Nhạc piano đầu là ánh sáng trong kết cấu, thường với Alberti trầm đệm, sử dụng hợp âm rải trong tay trái để nêu hòa âm. Trong giai đoạn cổ điển, các mảnh trở nên phong phú hơn, vang xa hơn và mạnh hơn.

Trong khi thanh nhạc như truyện tranh opera đã được phổ biến, quan trọng đã được trao cho nhạc khí. Các loại chính của khí nhạc là những bản sonata, tam tấu, tứ tấu đàn dây, giao hưởng, concerto (thường là cho một nhạc cụ độc tấu điêu luyện cùng với dàn nhạc), và miếng nhẹ như serenade và Divertimento. Hình thức sonata phát triển và trở thành hình thức quan trọng nhất. Nó được sử dụng để xây dựng phong trào đầu tiên của hầu hết các công trình quy mô lớn trong bản giao hưởng và tứ tấu đàn dây. Hình thức sonata cũng được sử dụng trong các phong trào khác và trong đơn, miếng độc như lời đề nghị.