Background[edit]The Hungarian-born

Background[edit]
The Hungarian-born composer and pianist Franz Liszt was strongly influenced by the music heard in his youth, particularly Hungarian folk music, with its unique gypsy scale, rhythmic spontaneity and direct, seductive expression. These elements would eventually play a significant role in Liszt's compositions. Although this prolific composer's works are highly varied in style, a relatively large part of his output is nationalistic in character, the Hungarian Rhapsodies being an ideal example.

Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody No. 2 was first published as a piano solo in 1851 by Senff and Ricordi. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler, and published by Schuberth. In addition to the orchestral version, the composer arranged a piano duet version in 1874, published by Schuberth the following year.

Offering an outstanding contrast to the serious and dramatic lassan, the following friska holds enormous appeal for audiences, with its simple alternating tonic and dominant harmonization, its energetic, toe-tapping rhythms, and breath-taking "pianistics".

Most unusual in this composition is the composer's invitation for the performer to perform a cadenza, although most pianists choose to decline the invitation. Marc-André Hamelin composed a cadenza that has since become famous for its originality, musicality and playfulness, and Sergei Rachmaninoff also wrote a famous cadenza for his interpretation. Liszt himself wrote several cadenzas for the piece, but these are rarely performed. Other pianists have arranged their own versions of the Rhapsody with changes beyond that of simply adding a cadenza, most notably Vladimir Horowitz in 1953.

Form[edit]

Hungarian Rhapsody No. 2
MENU0:00
Performed by Martha Goldstein on an 1851 Erard piano
Hungarian Rhapsody No. 2
MENU0:00
Sergei Rachmaninoff playing the first 4 minutes of Hungarian Rhapsody No. 2, recorded in 1919 by Edison Records
Hungarian Rhapsody No. 2
MENU0:00
An orchestrated version performed by the United States Navy Band's Concert Band (9:05)
Problems playing these files? See media help.
The piece consists of two distinct sections.

The first is the lassan, with its brief but dramatic introduction. Although beginning on the C-sharp major triad, C-sharp minor is soon established as the home key. From this point on, the composer modulates freely, particularly to the tonic major and the relative major. The mood of the lassan is generally dark and melancholic, although it contains some playful and capricious moments.

The second section is the friska. It opens quietly in the key of F-sharp minor, but on its dominant chord, C-sharp major, recalling a theme from the lassan. The alternating dominant and tonic harmonies quickly increase in volume, the tempo gaining momentum as the Friska's main theme (in F-sharp major) is approached. At this point, the Friska begins its journey of ever-increasing energy and pianistic bravura, still underpinned by alternating tonic and dominant harmonies. Modulations are limited almost exclusively to the dominant (C-sharp major) and the lowered mediant (A major). Before the final whirlwind of sound, a moment of calm prevails in the key of F-sharp minor, recalling another of the lassan's themes, and is followed by the instruction, Cadenza ad lib. Finally, in the key of F-sharp major, there is a crescendo of prestissimo octaves, which ascend and then descend to cover almost the entire range of the keyboard and bringing the Rhapsody to a conclusion.

Liszt planned his choice of keys in a remarkably symmetrical fashion. Although the lassan's principal key is C-sharp minor (with the appropriate key signature used throughout) the work opens on the tonic major chord, C-sharp major. However, by bar 6, the minor tonality is established. This device provides a contrast which intensifies the generally dark and sombre character of the lassan. This procedure is directly reversed in the Friska. Although the principal key of the Friska is F-sharp major, Liszt chooses to begin in the tonic minor key, F-sharp minor, which is sustained until bar 51. For practical reasons of notation (i.e., the prolongation of the tonic minor key), Liszt chooses the key signature of F-sharp minor, until the arrival of the main theme in F-sharp major. This time, the use of the more serious minor tonality is used as a contrast to the arrival of the playful and jubilant main theme of the Friska.

Instrumentation[edit]
The orchestral version of the Rhapsody produced by Liszt and Doppler is scored for an orchestra consisting of piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets in B♭ and A (doubling on the piccolo clarinet and clarinet in D), two bassoons, four horns in F, two trumpets in D, three trombones, timpani, bass drum, cymbals, triangle, glockenspiel, harp, and strings

In

Kết quả (Việt) 1:

Nền [sửa]Nhà soạn nhạc người Hungary và nghệ sĩ dương cầm Franz Liszt đã ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nhạc nghe ở thanh thiếu niên của mình, đặc biệt là Hungary âm nhạc dân gian, với quy mô độc đáo gypsy, nhịp điệu tự phát và biểu hiện trực tiếp, quyến rũ. Những yếu tố này cuối cùng sẽ đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của Liszt. Mặc dù tác phẩm của nhà soạn nhạc prolific này rất đa dạng trong phong cách, một phần khá lớn của đầu ra của mình là dân tộc trong nhân vật, Rhapsodies Hungary là một ví dụ lý tưởng.Bao gồm năm 1847 và dành riêng cho Bá tước László Teleki, Hungary Rhapsody số 2 đã được xuất bản lần đầu là một piano solo năm 1851 bởi Senff và Ricordi. Thành công ngay lập tức và phổ biến trên sân khấu concert của nó sớm đã dẫn đến một phiên bản sắp, biên soạn bởi nhà soạn nhạc người phối hợp với Franz Doppler, và được xuất bản bởi Schuberth. Ngoài phiên bản cho dàn nhạc, nhà soạn nhạc sắp xếp một phiên bản piano song ca năm 1874, xuất bản bởi Schuberth vào năm sau.Cung cấp một tương phản nổi bật với lassan nghiêm trọng và mạnh mẽ, friska sau nắm giữ to lớn hấp dẫn cho khán giả, với loại thuốc bổ xen kẽ đơn giản và chi phối hài hòa, tràn đầy năng lượng, toe-tapping nhịp điệu và breath-taking "pianistics".Khác thường nhất trong thành phần này là lời mời của nhà soạn nhạc cho người biểu diễn để thực hiện một cadenza, mặc dù hầu hết các nghệ sĩ piano chọn để từ chối lời mời. Marc-André Hamelin bao gồm một cadenza đã trở thành nổi tiếng cho độc đáo, âm nhạc và sự vui thú của nó, và Sergei Rachmaninoff cũng đã viết một cadenza nổi tiếng của ông giải thích. Liszt mình đã viết một số cadenzas cho các mảnh, nhưng chúng hiếm khi được thực hiện. Nghệ sĩ piano khác có bố trí các phiên bản riêng của Rhapsody với những thay đổi vượt ra ngoài mà chỉ đơn giản là thêm một cadenza, đáng kể nhất là Vladimir Horowitz năm 1953.Hình thức [sửa]Rhapsody Hungary số 2MENU0:00Thực hiện bởi Martha Goldstein trên một piano Erard năm 1851Rhapsody Hungary số 2MENU0:00Sergei Rachmaninoff chơi 4 phút đầu tiên của Hungary Rhapsody No. 2, được ghi nhận năm 1919 bởi Edison RecordsRhapsody Hungary số 2MENU0:00Một phiên bản sắp biểu diễn bởi ban nhạc hòa nhạc của ban nhạc Hải quân Hoa Kỳ (9:05)Vấn đề chơi các tệp này không? Xem phương tiện truyền thông giúp.Phần này bao gồm hai phần riêng biệt.Đầu tiên là lassan, với giới thiệu ngắn gọn nhưng mạnh mẽ của nó. Mặc dù bắt đầu trên C-sharp chính triad, C-sharp tiểu sớm được thành lập như là chìa khóa nhà. Từ điểm này về, nhà soạn nhạc modulates tự do, đặc biệt là cho chính thuốc bổ và tương đối lớn. Tâm trạng của lassan nói chung là tối và melancholic, mặc dù nó có chứa một số khoảnh khắc vui tươi và hay thay đổi.Phần thứ hai là friska. Nó sẽ mở ra lặng lẽ trong khóa Fa thăng thứ, nhưng ngày của hợp âm chủ đạo, C-sharp major, nhắc lại một chủ đề từ lassan. Xen kẽ chiếm ưu thế và tonic điệu một cách nhanh chóng làm tăng khối lượng, tiến độ Đà là chủ đề chính của Friska (ở Fa thăng chính) được tiếp cận. Tại thời điểm này, Friska bắt đầu cuộc hành trình của nó ngày càng tăng năng lượng và bravura pianistic, vẫn còn được củng cố bởi xen kẽ thuốc bổ và chi phối điệu. Huyền được hạn chế gần như độc quyền chủ đạo (C-sharp chính) và giảm mediant (bản chính). Trước khi những cơn lốc cuối cùng của âm thanh, một khoảnh khắc yên tĩnh chiếm ưu thế trong các khóa Fa thăng nhỏ, nhắc lại một chủ đề của lassan, và tiếp theo là các chỉ dẫn, Cadenza quảng cáo lib. Cuối cùng, trong khóa Fa thăng thiếu tá, đó là một cao lần đầu của đặc prestissimo, mà lên và sau đó hạ xuống để bao gồm hầu như toàn bộ phạm vi của bàn phím và mang Rhapsody đến một kết luận.Liszt lên kế hoạch mình lựa chọn phím trong một thời trang đối xứng đáng kể. Mặc dù lassan là chủ yếu chính là C-sharp nhỏ (với chữ ký phím thích hợp sử dụng trong suốt) công việc sẽ mở ra vào hợp âm trưởng bổ, C-sharp chính. Tuy nhiên, bởi bar 6, thanh khiết nhỏ được thành lập. Thiết bị này cung cấp một tương phản tăng cường nhân vật thường tối và sombre lassan. Thủ tục này trực tiếp là đảo ngược trong Friska. Mặc dù chính Friska, chủ yếu là Fa thăng thiếu tá, Liszt lựa chọn để bắt đầu trong các loại thuốc bổ minor key, Fa thăng tiểu, được duy trì cho đến khi bar 51. Vì lý do thực tế ký hiệu (tức là kéo dài của loại thuốc bổ minor key), Liszt chọn key signature của Fa thăng nhỏ, cho đến khi sự xuất hiện của các chủ đề chính trong Fa thăng lớn. Thời gian này, việc sử dụng các tiểu khiết nghiêm trọng hơn sử dụng như một tương phản với sự xuất hiện của chủ đề chính vui tươi và hân hoan của Friska.Thiết bị đo đạc [sửa]Phiên bản cho dàn nhạc Rhapsody được sản xuất bởi Liszt và Doppler là ghi bàn cho một dàn nhạc gồm piccolo, hai flutes, 2 ôboa, clarinet hai B♭ và (tăng gấp đôi trên piccolo clarinet và clarinet d), hai bassoons, bốn sừng ở F, hai trumpet rê, ba đàn viôlôngxen, trống định âm, bass drum, cymbals, tam giác, đàn, đàn hạc và dâyỞ

Kết quả (Việt) 2:

Bối cảnh [sửa]
Các nhà soạn nhạc Hungary-sinh và nghệ sĩ piano của Franz Liszt đã chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các nhạc nghe trong tuổi trẻ của mình, đặc biệt là âm nhạc dân gian Hungary, với quy mô gypsy độc đáo của nó, tự phát nhịp nhàng và trực tiếp, biểu hiện quyến rũ. Những yếu tố này cuối cùng sẽ đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm của Liszt. Mặc dù công trình nhà soạn nhạc sung mãn của này được đánh giá cao khác nhau trong phong cách, một phần tương đối lớn ở đầu ra thì dân tộc trong nhân vật, Hungary Rhapsodies là một ví dụ lý tưởng.

Được sáng tác vào năm 1847 và dành riêng để Count László Teleki, Hungarian Rhapsody số 2 lần đầu tiên được xuất bản như một độc tấu piano vào năm 1851 bởi Senff và Ricordi. Thành công ngay lập tức của nó và sự nổi tiếng trên sân khấu sớm dẫn đến một phiên bản dàn dựng, sắp xếp của nhà soạn nhạc phối hợp với Franz Doppler, và được xuất bản bởi Schuberth. Ngoài các phiên bản cho dàn nhạc, các nhà soạn nhạc đã sắp xếp một phiên bản piano song ca vào năm 1874, xuất bản bởi Schuberth năm sau.

Cung cấp một sự tương phản nổi bật cho lassan nghiêm trọng và gay cấn, những friska sau giữ sức hấp dẫn rất lớn đối với khán giả, với loại thuốc bổ xen đơn giản của nó và hài hòa chiếm ưu thế, tràn đầy năng lượng, nhịp chân-khai thác của mình, và "pianistics" hơi thở-chụp.

bất thường Hầu hết các thành phần này là lời mời của nhà soạn nhạc cho các nghệ sĩ để thực hiện một Cadenza, mặc dù hầu hết các nghệ sĩ piano từ chối lời mời. Marc-André Hamelin gồm một Cadenza mà từ đó đã trở thành nổi tiếng cho độc đáo, âm nhạc và khôi hài của nó, và Sergei Rachmaninoff cũng đã viết một Cadenza nổi tiếng với giải thích của ông. Liszt đã viết nhiều cadenzas cho mảnh, nhưng hiếm khi được thực hiện. Nghệ sĩ piano khác đã bố trí các phiên bản riêng của họ về Rhapsody với những thay đổi vượt ra ngoài chỉ cần thêm một Cadenza, đáng chú ý nhất Vladimir Horowitz vào năm 1953.

Mẫu [sửa]

Hungarian Rhapsody số 2
MENU0: 00
Thực hiện bởi Martha Goldstein trên 1851 Erard đàn piano
Rhapsody Hungary số 2
MENU0: 00
Sergei Rachmaninoff chơi 4 phút đầu tiên của Hungarian Rhapsody số 2, ghi nhận vào năm 1919 bởi Edison ghi
Hungarian Rhapsody số 2
MENU0: 00
Một dàn phiên bản được thực hiện bởi Concert ban nhạc Hải quân Hoa Kỳ band (9:05 )
Vấn đề chơi những tập tin này? Xem truyền thông giúp đỡ.
Các mảnh bao gồm hai phần riêng biệt.

Đầu tiên là lassan, với lời giới thiệu ngắn gọn nhưng đầy kịch tính của nó. Mặc dù bắt đầu từ bộ ba lớn C-sắc nét, đô thăng thứ là sớm thành lập như là chìa khóa nhà. Từ thời điểm này, các nhà soạn nhạc điều biến một cách tự do, đặc biệt là với chính loại thuốc bổ và các chính tương đối. Tâm trạng của lassan nói chung là tối tăm và u buồn, mặc dù nó có chứa một số khoảnh khắc vui tươi và thất thường.

Phần thứ hai là friska. Nó mở ra lặng lẽ trong khóa của fa thăng thứ, nhưng trên hợp âm chủ đạo của nó, C-sắc nét lớn, nhớ lại một chủ đề từ lassan. Các xen hòa âm phối và thuốc bổ tăng nhanh về số lượng, đà tiến độ đạt được như là chủ đề chính của Friska (ở Fa thăng trưởng) đang đến gần. Tại thời điểm này, các Friska bắt đầu cuộc hành trình của nó ngày càng tăng năng lượng và Bravura pianistic, vẫn củng cố bằng loại thuốc bổ và hòa âm chiếm ưu thế xoay chiều. Điều chế được giới hạn hầu như chỉ để chi phối (C-sắc nét lớn) và Mediant giảm (A lớn). Trước cơn lốc cuối cùng của âm thanh, một khoảnh khắc yên bình chiếm ưu thế trong khóa của fa thăng thứ, nhớ lại một chủ đề của lassan, và được theo sau bởi các hướng dẫn, Cadenza lib quảng cáo. Cuối cùng, trong khóa của F-sắc nét lớn, có một crescendo của quãng tám prestissimo, mà lên rồi hạ xuống bao gồm hầu như toàn bộ phạm vi của bàn phím và đưa Rhapsody đến một kết luận.

Liszt kế hoạch lựa chọn của mình của các phím trong một cách đáng kể đối xứng thời trang. Mặc dù trọng yếu của lassan là đô thăng thứ (có chữ ký phím thích hợp sử dụng trong suốt) việc mở ra trên các hợp âm chính bổ, lớn C-sắc nét. Tuy nhiên, do thanh 6, thanh khiết, nhỏ được thành lập. Thiết bị này cung cấp một sự tương phản đó tăng cường các nhân vật thường tối và ảm đạm của lassan. Thủ tục này sẽ được hoàn nhập trực tiếp trong Friska. Mặc dù trọng yếu của Friska là Fa thăng trưởng, Liszt chọn để bắt đầu trong các phím nhỏ thuốc bổ, fa thăng thứ, trong đó được duy trì cho đến khi thanh 51. Vì lý do thiết thực của các kí hiệu (tức là, việc kéo dài các phím nhỏ thuốc bổ ), Liszt chọn chữ ký quan trọng của fa thăng thứ, cho đến khi sự xuất hiện của chủ đề chính trong chính F-sắc nét. Thời gian này, việc sử dụng các thanh khiết, nhỏ nghiêm trọng hơn được sử dụng như là một sự tương phản với sự xuất hiện của chủ đề chính vui tươi và tưng bừng của Friska.

Instrumentation [sửa]
Các phiên bản cho dàn nhạc của Rhapsody sản xuất bởi Liszt và Doppler ghi điểm cho một dàn nhạc gồm piccolo, hai sáo, hai oboes, hai clarinet trong B ♭ và A (tăng gấp đôi vào clarinet piccolo và clarinet trong D), hai bassoons, bốn sừng trong F, hai kèn trong D, ba kèn trombone, kiểng đồng, trống bass, chũm chọe, hình tam giác, glockenspiel, đàn hạc, và chuỗi

Trong