Question 1-9Composers today use a w

Question 1-9
Composers today use a wider variety of sounds than ever before, including many
that were once considered undesirable noises. Composer Edgard Varese (1883-1965)
called thus the "liberation of sound...the right to make music with any and all sounds."
Line Electronic music, for example—made with the aid of computers, synthesizers, and
(5) electronic instruments—may include sounds that in the past would not have been
considered musical. Environmental sounds, such as thunder, and electronically generated
hisses and blips can be recorded, manipulated, and then incorporated into a musical
composition. But composers also draw novel sounds from voices and nonelectronic
instruments. Singers may be asked to scream, laugh, groan, sneeze, or to sing phonetic
(10) sounds rather than words. Wind and string players may lap or scrape their instruments.
A brass or woodwind player may hum while playing, to produce two pitches at once;a
pianist may reach inside the piano to pluck a string and then run a metal blade along it. In
the music of the Western world, the greatest expansion and experimentation have involved
percussion instruments, which outnumber strings and winds in many recent compositions.
(15) Traditional percussion instruments are struck with new types of beaters; and instruments
that used to be couriered unconvennonal in Western music—tom-toms, bongos,
slapsticks, maracas—are widelv used.
In the search for novel sounds, increased use has been made in Western music of
Microtones.Non-Western music typically divides and interval between two pitches more
(20) finely than Western music does, thereby producing a greter number of distinct tones,
or micro tones, within the same interval. Composers such as Krzysztof Pmderecki create
sound that borders on electronic noise through tone clusters—closely spaced tones played
together and heard as a mass, block, or band of sound. The directional aspect of sound has
taken on new importance as well Loudspeakers or groups of instruments may be placed
(25) at opposite ends of the stage, in the balcony, or at the back and sides of the auditorium.
Because standard music notation makes no provision for many of these innovations,
recent music scores may contain graphlike diagrams, new note shapes and symbols, and
novel ways of arranging notation on the page.

Kết quả (Việt) 1:

Câu hỏi 1-9Nhà soạn nhạc ngày nay sử dụng rộng hơn nhiều âm thanh hơn bao giờ hết, trong đó có nhiềumà đã từng được coi là tiếng ồn không mong muốn. Nhà soạn nhạc Edgard Varese (1883-1965)Vì vậy gọi là các "giải phóng của âm thanh... quyền làm cho âm nhạc với bất kỳ và tất cả âm thanh."Dòng nhạc điện tử, ví dụ:-thực hiện với sự trợ giúp của máy tính, synthesizers, và(5) nhạc cụ điện tử — có thể bao gồm âm thanh đó trong quá khứ sẽ không cócoi là âm nhạc. Môi trường âm thanh, chẳng hạn như sấm sét, và tạo ra điện tửhisses và blips có thể được ghi lại, chế tác, và sau đó tích hợp vào nhạc kịchthành phần. Nhưng nhà soạn nhạc cũng vẽ tiểu thuyết âm thanh từ tiếng nói và nonelectronicdụng cụ. Ca sĩ có thể được yêu cầu để la hét, cười, than van, hắt hơi, hoặc hát ngữ âm(10) âm thanh thay vì từ. Gió và chuỗi người chơi có thể lập hoặc cạo thiết bị của họ.Một cầu thủ đồng hoặc woodwind có thể hum trong khi chơi, để sản xuất nhựa, Hắc ín hai cùng một lúc; mộtnghệ sĩ dương cầm có thể đạt được bên trong piano để nhổ lông một chuỗi và sau đó chạy một lưỡi kim loại dọc theo nó. Ởâm nhạc của thế giới phương Tây, việc mở rộng lớn nhất và thử nghiệm đã tham gianhạc cụ bộ gõ, trong đó hơn dây và gió trong nhiều tác phẩm tại.(15) nhạc cụ bộ gõ truyền thống đang tấn công với các mới beaters; dụng cụ vàmà được sử dụng để là couriered unconvennonal ở phía tây âm nhạc-tom-toms, Bongo,slapsticks, maracas — là widelv được sử dụng.Trong việc tìm kiếm tiểu thuyết âm thanh, tăng sử dụng đã được thực hiện trong âm nhạc phương Tây củaÂm nhạc Microtones.Non Tây thường phân chia và khoảng thời gian giữa hai nhựa nhiều hơn nữa(20) mịn hơn Tây âm nhạc nào, do đó sản xuất một số greter tông màu khác nhau,hoặc vi âm, trong cùng một khoảng thời gian. Nhà soạn nhạc như Krzysztof Pmderecki tạoâm thanh giáp trên các tiếng ồn điện tử thông qua giai điệu cụm — chặt chẽ khoảng cách phát âmvới nhau và nghe nói như là khối lượng, khối, hay ban nhạc của âm thanh. Các khía cạnh hướng âm thanh đãchụp mới tầm quan trọng cũng như loa phóng thanh hoặc nhóm của các công cụ có thể được đặt(25) ở đối diện đầu của giai đoạn, trong ban công, hoặc ở phía sau và bên của auditorium.Vì ký hiệu chuẩn âm nhạc làm cho không có cung cấp cho nhiều người trong số những tiến bộ này,tại điểm âm nhạc có thể chứa graphlike sơ đồ, mới lưu ý hình dạng và biểu tượng, vàtiểu thuyết cách sắp xếp các ký hiệu trên trang.

Kết quả (Việt) 2:

Câu hỏi 1-9
soạn nhạc hiện nay sử dụng đa dạng hơn các âm thanh hơn bao giờ hết, trong đó có nhiều
mà đã từng được coi là tiếng ồn không mong muốn. Composer Edgard Varese (1883-1965)
được gọi là như vậy, "giải phóng của âm thanh ... quyền làm cho âm nhạc với bất kỳ và tất cả âm thanh."
Dòng nhạc điện tử, ví dụ thực hiện với sự trợ giúp của máy vi tính, tổng hợp, và
(5) dụng cụ-thể điện tử bao gồm các âm thanh trong quá khứ sẽ không được
coi là âm nhạc. Âm thanh môi trường, chẳng hạn như sấm sét, và tạo ra điện tử
rít và blip có thể được ghi lại, thao tác, và sau đó kết hợp vào một vở nhạc kịch
thành phần. Nhưng các nhà soạn nhạc cũng rút ra cuốn tiểu thuyết âm thanh từ giọng nói và nonelectronic
cụ. Ca sĩ có thể được yêu cầu phải hét lên, cười, than thở, hắt hơi, hoặc hát âm
(10) âm thanh hơn là lời nói. Gió và chuỗi các cầu thủ lấp máy hoặc cạo cụ của họ.
Một cầu thủ đồng thau hoặc hơi của thể ngân nga trong khi chơi, để sản xuất hai sân cùng một lúc, một
nghệ sĩ dương cầm có thể tiếp cận bên cây đàn piano để nhổ một chuỗi và sau đó chạy một lưỡi kim loại dọc theo nó. Trong
âm nhạc của thế giới phương Tây, sự mở rộng lớn nhất và thử nghiệm đã tham
gia. Nhạc cụ gõ, mà đông hơn các chuỗi và gió trong nhiều tác phẩm gần đây
(15) nhạc cụ gõ truyền thống đang xảy ra với các loại mới của đập; và các công cụ
được sử dụng để được couriered unconvennonal trong âm nhạc phương Tây tom-toms, bongo,
slapsticks, maracas-là widelv sử dụng.
Trong việc tìm kiếm những âm thanh mới lạ, tăng cường sử dụng đã được thực hiện trong âm nhạc phương Tây của
nhạc Microtones.Non-Western thường chia và khoảng cách giữa hai sân nhiều hơn
(20) mịn hơn âm nhạc phương Tây không có gì, do đó tạo ra một số greter các tông màu khác biệt,
hoặc tông màu vi, trong khoảng thời gian tương tự. Nhà soạn nhạc như Krzysztof Pmderecki tạo ra
âm thanh mà giáp nhiễu điện tử thông qua các cụm-chặt chẽ giai điệu âm cách nhau chơi
với nhau và nghe nói là một khối, khối, hoặc ban nhạc của âm thanh. Các khía cạnh định hướng của âm thanh đã
được đưa vào tầm quan trọng mới cũng Loa hoặc nhóm cụ thể được đặt
(25) ở hai đầu của sân khấu, ở ban công, hoặc ở phía sau và hai bên của hội trường.
Bởi vì ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn làm cho không có cung cấp cho rất nhiều các sáng kiến,
điểm số âm nhạc gần đây có thể chứa sơ đồ graphlike, hình dạng ghi chú mới và biểu tượng, và
cuốn tiểu thuyết cách sắp xếp các ghi chú trên trang.