Woodblock prints were initially use

Woodblock prints were initially used as early as the eighth century in Japan to disseminate texts, especially Buddhist scriptures. The designer and painter Tawaraya Sotatsu (died ca. 1640) used wood stamps in the early seventeenth century to print designs on paper and silk. Until the eighteenth century, however, woodblock printing remained primarily a convenient method of reproducing written texts.

In 1765, new technology made it possible to produce single-sheet prints in a whole range of colors. Printmakers who had heretofore worked in monochrome and painted the colors in by hand, or had printed only a few colors, gradually came to use full polychrome painting to spectacular effect. The first polychrome prints, or nishiki-e, were calendars made on commission for a group of wealthy patrons in Edo, where it was the custom to exchange beautifully designed calendars at the beginning of the year.

In 1765, new technology made it possible to produce single-sheet prints in a whole range of
Woodblock prints of the Edo period most frequently depicted the seductive courtesans and exciting kabuki actors (JP2822) of the urban pleasure districts. With time, their subject matter expanded to include famous romantic vistas and eventually, in the final years of the nineteenth century, dramatic historical events. These pictures could be made in great quantity and featured popular scenes that appealed in particular to the wealthy townspeople of the period.

Despite the fame of great print masters like Suzuki Harunobu (1725–1770) and Ando Hiroshige (1797–1858), each print required the collaboration of four experts: the designer, the engraver, the printer, and the publisher. A print was usually conceived and issued as a commercial venture by the publisher, who was often also a bookseller. It was he who chose the theme and determined the quality of the work. Designers were dependent on the skill and cooperation of their engravers and of the printers charged with executing their ideas in finished form.

A woodblock print image is first designed by the artist on paper and then transferred to a thin, partly transparent paper. Following the lines on the paper, now pasted to a wooden block usually of cherry wood, the carver chisels and cuts to create the original in negative—with the lines and areas to be colored raised in relief. Ink is applied to the surface of the woodblock. Rubbing a round pad over the back of a piece of paper laid over the top of the inked board makes a print.

Polychrome prints were made using a separate carved block for each color, which could number up to twenty. To print with precision using numerous blocks on a single paper sheet, a system of placing two cuts on the edge of each block to serve as alignment guides was employed. Paper made from the inner bark of mulberry trees was favored, as it was strong enough to withstand numerous rubbings on the various woodblocks and sufficiently absorbent to take up the ink and pigments. Reproductions, sometimes numbering in the thousands, could be made until the carvings on the woodblocks became worn.

Kết quả (Việt) 1:

Bản in khắc gỗ đã ban đầu được sử dụng sớm nhất là vào thế kỷ thứ tám ở Nhật bản để phổ biến nội dung, đặc biệt là kinh Phật. Các nhà thiết kế và họa sĩ Tawaraya Sotatsu (qua đời ca. năm 1640) sử dụng gỗ tem đầu thế kỷ XVII in thiết kế trên giấy và lụa. Cho đến thế kỷ 18, Tuy nhiên, khắc gỗ in ấn vẫn chủ yếu là một phương pháp thuận tiện của tái tạo văn văn bản.Năm 1765, công nghệ mới làm cho nó có thể sản xuất bản in tờ đơn trong một loạt các màu sắc. Hội những người đã có trước đây làm việc trong đơn sắc và sơn màu sắc trong bằng tay, hoặc có in chỉ có một vài màu sắc, dần dần đến để sử dụng các bức tranh đầy đủ polychrome để có hiệu lực ngoạn mục. Đầu tiên polychrome in, hay nishiki-e, là lịch được thực hiện trên hoa hồng cho một nhóm các khách hàng giàu có ở Edo, nơi nó là tùy chỉnh để trao đổi thiết kế đẹp lịch vào đầu năm.Năm 1765, công nghệ mới làm cho nó có thể sản xuất bản in tờ đơn trong một phạm vi toàn bộ Bản in khắc gỗ của thời kỳ Edo thường xuyên nhất mô tả quyến rũ courtesans và diễn viên kabuki thú vị (JP2822) của các huyện đô thị niềm vui. Với thời gian, vấn đề của họ mở rộng ra các khung cảnh lãng mạn nổi tiếng và cuối cùng, trong những năm cuối cùng của thế kỷ 19, sự kiện lịch sử đầy kịch tính. Những hình ảnh có thể được thực hiện trong số lượng lớn và đặc trưng phổ biến cảnh hấp dẫn đặc biệt để người dân thành phố giàu có của giai đoạn.Mặc dù danh tiếng tuyệt vời Masters in như Suzuki Harunobu (1725-1770) và Ando Hiroshige (1797-1858), mỗi in yêu cầu sự hợp tác của bốn chuyên gia: các nhà thiết kế, nhà điêu khắc người, máy in và các nhà xuất bản. Một in thường được hình thành và phát hành như một dự án thương mại bởi nhà xuất bản, những người đã là thường cũng là một bookseller. Nó đã là ông đã chọn chủ đề và xác định chất lượng công việc. Nhà thiết kế đã được phụ thuộc vào kỹ năng và hợp tác của Dao chạm trổ của họ và của máy in buộc tội thực hiện ý tưởng của họ trong các hình thức hoàn thành.Hình ảnh in khắc gỗ lần đầu tiên được thiết kế bởi các nghệ sĩ trên giấy và sau đó chuyển sang một giấy mỏng, trong suốt một phần. Sau những dòng trên giấy, bây giờ dán vào một khối gỗ thường của gỗ anh đào, carver ve chặt và cắt giảm để tạo ra bản gốc tiêu cực-với các đường và các khu vực để được tô màu lớn lên trong cứu trợ. Mực được áp dụng cho bề mặt của khắc gỗ. Cọ xát một pad vòng trên mặt sau của một mảnh giấy đặt trên đầu trang của Hội đồng quản trị ký làm cho một in.Polychrome bản in đã được thực hiện bằng cách sử dụng một khối chạm khắc riêng biệt cho mỗi màu, có thể số lên đến 20. In với độ chính xác bằng cách sử dụng nhiều khối trên một tờ giấy duy nhất, một hệ thống đặt hai cắt giảm trên các cạnh của mỗi khối để phục vụ như hướng dẫn liên kết được sử dụng. Giấy làm từ vỏ cây dâu tằm, bên trong được ưa chuộng, như nó đã được mạnh mẽ, đủ để chịu được nhiều xát trên woodblocks khác nhau và đủ thấm có một mực và sắc tố. Tái tạo, đôi khi đánh số trong hàng ngàn, có thể được thực hiện cho đến khi chạm khắc trên các woodblocks trở thành mòn.

Kết quả (Việt) 2:

Bản in khắc gỗ ban đầu đã được sử dụng sớm nhất là vào thế kỷ thứ tám tại Nhật Bản để phổ biến các văn bản, đặc biệt là kinh điển Phật giáo. Các nhà thiết kế và họa sĩ Tawaraya Sotatsu (chết ca. 1640) sử dụng tem gỗ vào đầu thế kỷ XVII đến thiết kế in trên giấy và lụa. Tuy nhiên, cho đến thế kỷ thứ mười tám, in khắc gỗ vẫn chủ yếu là một phương pháp thuận tiện tái tạo văn bản bằng văn bản. Trong năm 1765, công nghệ mới đã làm cho nó có thể để sản xuất bản in đơn sheet trong một loạt các màu sắc. Printmakers người trước đây từng làm việc trong đơn sắc và sơn các màu sắc bằng tay, hoặc đã in chỉ một vài màu sắc, dần dần sử dụng bức tranh nhiều màu đầy đủ để tác động ngoạn mục. Các bản in nhiều màu đầu tiên, hoặc nishiki-e, là lịch được thực hiện trên hoa hồng cho một nhóm các nhân vật giàu có ở Edo, nơi đó là phong tục để trao đổi lịch thiết kế đẹp vào đầu năm nay. Năm 1765, công nghệ mới làm cho nó có thể sản xuất bản in đơn sheet trong một loạt các bản in khắc gỗ của thời kỳ Edo thường xuyên nhất được miêu tả những kỹ nữ quyến rũ và diễn viên kịch kabuki thú vị (JP2822) của các huyện thành thị niềm vui. Với thời gian, vấn đề của họ được mở rộng để bao gồm khung cảnh nổi tiếng lãng mạn và cuối cùng, vào những năm cuối cùng của thế kỷ XIX, các sự kiện lịch sử đầy kịch tính. Những hình ảnh có thể được thực hiện với số lượng lớn và đặc trưng cảnh phổ biến mà kêu gọi đặc biệt để người dân thị trấn giàu có của thời kỳ này. Mặc dù sự nổi tiếng của các bậc thầy vĩ đại như in Suzuki Harunobu (1725-1770) và Ando Hiroshige (1797-1858), từng in cần sự hợp tác của bốn chuyên gia: các nhà thiết kế, các điêu khắc, máy in, và các nhà xuất bản. Một bản in thường được hình thành và phát hành như một nghề kinh doanh của các nhà xuất bản, người thường cũng là một hiệu sách. Ông là người đã chọn chủ đề và xác định chất lượng của công việc. Nhà thiết kế đã phụ thuộc vào kỹ năng và hợp tác của chạm khắc của họ và của các máy in với tính thực hiện những ý tưởng của họ dưới hình thức kết thúc. Một hình ảnh in khắc gỗ được thiết kế đầu tiên bởi các nghệ sĩ trên giấy và sau đó chuyển giao cho một mỏng, giấy trong suốt một phần. Sau những dòng trên giấy, bây giờ dán vào một khối gỗ thường bằng gỗ anh đào, đục carver và cắt giảm để tạo ra các gốc trong âm với các dòng và các khu vực được nâng lên màu nhẹ nhõm. Mực được áp dụng cho các bề mặt của các bản khắc gỗ. Chà một pad vòng qua lưng một mảnh giấy đặt trên đỉnh của bảng ký làm một bản in. in nhiều màu đã được thực hiện bằng cách sử dụng một khối khắc riêng biệt cho mỗi màu, có thể đếm lên đến hai mươi. Để in với độ chính xác sử dụng nhiều khối trên một tờ giấy duy nhất, một hệ thống đặt hai vết cắt trên các cạnh của mỗi khối để phục vụ như hướng dẫn liên kết được sử dụng. Giấy làm từ vỏ bên trong của cây dâu tằm đã được ưa chuộng, vì nó đã đủ mạnh để chịu được nhiều bản rập trên bản gỗ khác nhau và đủ thấm để mất mực và bột màu. Tái tạo, đôi khi đánh số trong hàng ngàn, có thể được thực hiện cho đến khi chạm khắc trên bản gỗ trở nên mòn.