The main theme of "The Long Day Clo

The main theme of "The Long Day Closes" is spelled out right in its title sequence, in which a dimly lit flower arrangement withers before our eyes, even as Boccherini's minuet from "String Quartet in E" plays on the soundtrack and the elegant, curly font announces the names of the film's cast and crew. The music, with its near-obtuse good cheer, is totally oblivious to the falling petals and indifferent to the beauty that dies. The sounds never age, it seems; they persist long after physical objects have disintegrated. The first of many songs we hear in the movie—Nat King Cole's rendition of "Stardust"—tells us as much:
You wander down the lane and far away
Leaving me a song that will not die
Love is now the stardust of yesterday
The music of the years gone by.
"The Long Day Closes" is Terence Davies' masterpiece, a film that was nominated for and deserved to be awarded the Palme d'Or at Cannes Film Festival in 1992 (Bille August's "The Best Intentions" won), and instead fell into near-oblivion (it wasn't even released on European DVD until 2008, with the current Criterion Collection edition finally alleviating the film's absence from American home video). It is so perfectly executed and meticulous, it seems to have emerged straight from Davies' consciousness, without alteration or interference. As the cinematographer Michael Coulter aptly put it: "[Terence] had already made the film in his head (…) and we immortalized it."

The reason for "The Long Day Closes" staying relatively obscure for such a long time—despite enthusiastic praise bestowed upon it by many influential critics, including Roger Ebert, J. Hoberman and Armond White—may be its diaphanous nature and radical delicacy. Watched carelessly, the film all but evaporates, getting lost on many viewers who deem it too inessential to register. It's a portrait of family life completely free in its associations—barely a narrative at all. The actual themes of the movie (the fear of budding gay desire and the abhorrence of death) are woven into the tapestry of beautiful images so seamlessly (and are never directly mentioned in the dialogue), I have met many viewers who failed to even notice them—and not necessarily by any fault of their own. Unlike the anguished howl that was "The Terence Davies Trilogy" (1976–83), this is the movie in which Davies is whispering his messages in a hushed-down voice that seems directed at an audience caring enough to lean forward and listen.

The 11-year-old Bud (Leigh McCormack) is the youngest child in a working-class family in Liverpool in mid-1950s, spending all his free time going to the movies, often with his adult sister Helen, or "Titch" (Ayse Owens). Even when he's not at a movie theater, Bud still engages in multiple forms of fantasy and spectatorship. Impressionable, perceptive, shy and forever in a state of heightened sensitivity, he soaks up the world around him and finds comfort in its everyday rituals. His love for his mother (Marjorie Yates) is boundless. His two brothers, Kevin (Anthony Watson) and John (Nicholas Lamont) are about to marry, following the pattern of what is deemed a normal life at this particular time and place. His father is nowhere to be found. His eyes wander towards the beauty he finds in other men's bodies.
In other words, he is the boy we know from the Trilogy…and did not find in similarly autobiographical "Distant Voices, Still Lives" (1988)—the one who will grow up to be Terence Davies (the last name is actually mentioned twice in the dialogue, unlike in any of the previous installments of the autobiographical cycle). It is only in the light of this recognition that we can tell that death has just freed Bud from his brutal and abusive father, since that crucial absence is never explained or referred to in the film itself. "The Long Day Closes" is a chronicle of the transitory period between the end of horrific domestic violence that defined Davies' early childhood and the full realization of his homosexuality, which resulted in cataclysmic guilt. He was seven when his father died and eleven when he entered secondary school: he himself refers to the period in between as "four years of happiness". "The Long Day Closes" focuses very specifically on the years 1955 and 1956, a time when Davies left an elementary school run by nuns and continued his education in an all boys' school run by stern male teachers prone to administering corporal punishment. It is there that he also first experienced daily bullying we remember from "Children" (1976), which is merely hinted at in "The Long Day Closes" (although two signature lines of his attackers—"Who's a fruit, then?" and "If you snitch, we'll get you tonight!"—are repeated with familiar menace). What's present is the slowly emerging awareness of being different in a way that's associated with exclusion and/or damnation. In sharp contrast to "Distant Voices, Still Lives", which it superficially resembles, this film is profoundly, almost disturbingly solitary. It is a snapshot of paradise with seeds of future torment already taking root.

For Bud, becoming a sexual being triggers the flood of religious guilt that will torment his soul and render it effectively numb. As a preacher on the radio says in the title of one of his sermons, sin can cost an individual "no less than heaven". What's more, Catholic doctrine is only a part of the shame load put on Bud's back: the mid-1950s weren't gay-friendly no matter the place, creed or cultural frame of reference. In "The Elusive Embrace", a brilliant book about the nature of gay sexuality, Daniel Mendelsohn (born in 1960) notes that "[t]here is no gay man of my generation whose first experience of desire was not a kind of affliction, that did not teach us to associate longing with shame".
All this can be overlooked if one only stays on the surface of the film. For on the most basic—not to say shallow—level, "The Long Day Closes" is yet another "love letter to the movies"; a séance of sorts at which Davies is summoning the ghosts of films past and offers an immersion into his own childhood love affair with the moving image. Seeing the film this way (as a kind of Liverpudlian riff on Giuseppe Tornatore's "Cinema Paradiso") is at once justified and completely wrong. The movie does contain images conveying its main character's utter delight at movie watching, and one of them—that of Bud leaning against the balcony of a movie theater, with the projection beam shooting from behind his back and framing his face with a halo—even became Museum of Modern Art's still of choice, used to advertise movie screenings offered in its program. In some ways, Davies is paying tribute to the experience of watching in terms similar to those chosen byMarcel Proust, who celebrated his youthful love of books in an essay "On Reading":
"There are perhaps no days of our childhood we lived so fully as those we believe we left without having lived them, those we spent with a favorite book. (…) If we still happen today to leaf through those books of another time, it is for no other reason than that they are the only calendars we have kept of days that have vanished, and we hope to see reflected on their pages the dwellings and the ponds which no longer exist."
Davies' film is itself an act of leafing through sounds and images. It's an ecstatic recollection of bursting with joy as the theater lights were going down and the projection was about to begin. As one looks at that iconic still of Bud beaming with pleasure, it's easy to forget it belongs in a movie of immense sadness. Davies projects sense of loss upon a state bliss, rendering the latter as both precious and impossible to regain.

Kết quả (Việt) 2:

Các chủ đề chính của "The Day Long đóng cửa" được nêu ra ngay trong chuỗi tiêu đề của nó, trong đó một ánh sáng lờ mờ vai cắm hoa trước mắt chúng ta, ngay cả khi minuet Boccherini của từ "String Quartet in E" đóng trên nhạc nền và thanh lịch, font chữ xoăn công bố tên của các diễn viên của bộ phim và phi hành đoàn. Âm nhạc, với gần tù vui vẻ của nó, là hoàn toàn không biết gì về những cánh hoa rơi xuống và thờ ơ với vẻ đẹp mà chết. Tuổi âm thanh không bao giờ, có vẻ như; họ vẫn tồn lâu sau khi các đối tượng vật lý đã tan rã. Việc đầu tiên của nhiều bài hát chúng ta nghe trong màn trình diễn của "Stardust", bộ phim-Nat King Cole -tells khi chúng ta nhiều:
Bạn đi lang thang xuống làn đường và xa
rời tôi một bài hát sẽ không chết
tình yêu bây giờ là stardust của ngày hôm qua
Âm nhạc của năm trôi qua.
"Ngày Dài Đóng" là kiệt tác của Terence Davies ', một bộ phim được đề cử và xứng đáng được trao giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1992 ("The Best Intentions" Bille August đã thắng) , và thay vì rơi vào lãng quên gần (nó không được thậm chí phát hành trên DVD châu Âu cho đến năm 2008, với sự hiện Criterion Collection phiên bản cuối cùng làm giảm sự vắng mặt của bộ phim từ video gia đình người Mỹ). Nó như vậy là hành động hoàn hảo và tỉ mỉ, nó dường như đã xuất hiện ngay từ ý thức Davies ', mà không thay đổi hoặc can thiệp. Khi quay phim Michael Coulter aptly đặt nó: "[Terence] đã thực hiện bộ phim trong đầu của mình (...) và chúng tôi bất tử đó." Lý do cho "The Day Long đóng cửa" ở lại khá mờ mịt đối với một thời gian dài như vậy, mặc dù nhiệt tình khen ngợi ban cho nó bởi nhiều nhà phê bình có ảnh hưởng, bao gồm Roger Ebert, J. Hoberman và Armond White-có thể là bản chất của nó mờ và tinh vi cực đoan. Xem ẩu, bộ phim tất cả, nhưng bốc hơi, bị mất trên nhiều khán giả cho là nó quá trọng yếu để đăng ký. Đó là một bức chân dung của cuộc sống gia đình hoàn toàn miễn phí tại các hiệp hội chỉ của nó là một câu chuyện ở tất cả. Các chủ đề thực tế của bộ phim (sợ vừa chớm nở mong muốn đồng tính và những điều gớm của cái chết) được dệt thành tấm thảm hình ảnh đẹp nên liền mạch (và không bao giờ được trực tiếp đề cập đến trong cuộc đối thoại), tôi đã gặp nhiều người xem thất bại đến cả những thông báo cái đó và không nhất thiết phải do bất kỳ lỗi của họ. Không giống như những tiếng rú đau đớn đó là "The Terence Davies Trilogy" (1976-1983), đây là bộ phim mà Davies đang thì thầm điệp của ông trong một giọng nói trầm lắng xuống mà dường như hướng đến đối tượng là đủ để chăm sóc nghiêng về phía trước và lắng nghe. Các 11 tuổi Bud (Leigh McCormack) là con gái út trong một gia đình lao động ở Liverpool vào giữa những năm 1950, chi tiêu tất cả thời gian của mình miễn phí đi xem phim, thường xuyên với em gái lớn của ông Helen, hoặc "Titch" (Ayse Owens). Ngay cả khi ông không phải ở một rạp chiếu phim, Bud vẫn tham gia vào nhiều hình thức tưởng tượng và spectatorship. Ấn tượng, sâu sắc, nhút nhát và mãi mãi ở trong tình trạng quá nhạy cảm, anh thấm lên thế giới xung quanh và tìm thấy sự thoải mái trong các nghi lễ hàng ngày của mình. Tình yêu của mình cho mẹ của mình (Marjorie Yates) là vô biên. Hai anh em của mình, Kevin (Anthony Watson) và John (Nicholas Lamont) là về để kết hôn, theo mô hình của những gì được coi là một cuộc sống bình thường vào thời gian và địa điểm cụ thể này. Cha ông là hư không để được tìm thấy. Mắt anh lang thang về phía anh ta tìm thấy vẻ đẹp trong cơ thể người đàn ông khác. Nói cách khác, anh chính là người chúng ta biết từ Trilogy ... và không tìm thấy trong tự truyện tương tự như "Voices Distant, Still Lives" (1988) -các một trong những người sẽ phát triển lên là Terence Davies (tên cuối cùng được thực sự đề cập đến hai lần trong các cuộc đối thoại, không giống như trong bất kỳ của những phiên bản trước của chu kỳ tự truyện). Nó chỉ là trong ánh sáng của sự công nhận này mà chúng ta có thể nói rằng cái chết vừa được giải phóng Bud từ cha tàn bạo và lạm dụng của mình, vì đó là sự vắng mặt quan trọng là không bao giờ giải thích hoặc được đề cập trong bản thân bộ phim. "The Day Long Đóng" là một biên niên sử của thời kỳ chuyển tiếp giữa phần cuối của bạo lực gia đình khủng khiếp mà xác định thời thơ ấu của Davies và thực hiện đầy đủ của đồng tính luyến ái của mình, mà kết quả trong tội đại hồng thủy. Ông đã được bảy khi cha ông qua đời và mười một khi ông vào học trung học: bản thân ông đề cập đến giai đoạn ở giữa như "bốn năm hạnh phúc". "The Day Long Đóng" tập trung rất đặc biệt vào những năm 1955 và 1956, một thời gian khi Davies rời một trường tiểu học do các nữ tu và tiếp tục việc học của mình trong một bài học cho con trai chạy bởi giáo viên nam đuôi dễ bị hành hình phạt về. Nó là có mà anh cũng lần đầu tiên trải qua bắt nạt hàng ngày chúng ta nhớ từ "Trẻ em" (1976), mà chỉ đơn thuần được ám chỉ trong "The Day Long Đóng" (mặc dù hai dòng chữ ký của attackers- mình "Ai là một loại trái cây, sau đó?" Và "Nếu bạn chỉ điểm, chúng tôi sẽ giúp bạn tối nay!" - được lặp đi lặp lại với các mối đe dọa quen thuộc). Nhận thức dần nổi lên thái khác nhau trong một cách mà kết hợp với loại trừ và / hoặc nguyền rủa những gì hiện nay là. Trái ngược hoàn toàn với "Voices Distant, Still Lives", mà nó giống như bề ngoài, bộ phim này là một cách sâu sắc, gần như đơn độc đáng lo ngại. Nó là một bản chụp của thiên đường với hạt giống của sự đau khổ trong tương lai đã bắt rễ. Đối với Bud, trở thành một con tình dục gây nên lũ tội tôn giáo sẽ hành hạ linh hồn của mình và làm cho nó có hiệu quả tê liệt. Là một nhà giảng thuyết trên đài phát thanh nói trong tiêu đề của một trong các bài giảng của mình, tội lỗi có thể chi phí một cá nhân "không dưới trời". Hơn nữa, giáo lý Công giáo chỉ là một phần của tải xấu hổ đặt trên lưng của Bud: giữa những năm 1950 đã không đồng tính thân thiện không có vấn đề nơi, tín ngưỡng hay khung văn hóa tham khảo. Trong "Embrace lảng tránh", một cuốn sách tuyệt vời về bản chất của tình dục đồng tính, Daniel Mendelsohn (sinh năm 1960) lưu ý rằng "[t] ở đây là không có người đàn ông đồng tính của thế hệ chúng tôi có kinh nghiệm đầu tiên của ý muốn đó không phải là một loại bệnh trạng, mà không dạy chúng ta liên kết với khao khát xấu hổ ". Tất cả điều này có thể được bỏ qua nếu người duy nhất ở lại trên bề mặt của bộ phim. Đối với hầu hết trên cơ bản không-nói nông cấp, "The Day Long Đóng" lại là một "bức thư tình với những bộ phim"; một buổi gọi hồn của các loại mà Davies được triệu hồi những hồn ma của bộ phim trước đây và cung cấp một ngâm vào mối tình thời thơ ấu của mình với những hình ảnh chuyển động. Nhìn thấy bộ phim theo cách này (như một loại riff Liverpool trên "Cinema Paradiso" Giuseppe Tornatore của) cùng một lúc là hợp lý và hoàn toàn sai. Bộ phim không chứa các hình ảnh truyền đạt niềm vui hoàn toàn nhân vật chính của mình tại xem phim, và một trong số họ, mà của Bud tựa vào ban công của một rạp chiếu phim, với chụp tia chiếu từ phía sau lưng và khung khuôn mặt của mình với một vầng hào quang, thậm chí trở thành Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại vẫn còn được lựa chọn, sử dụng để quảng cáo chiếu phim được cung cấp trong chương trình của mình. Trong một số cách, Davies là phải cống nạp cho các kinh nghiệm xem trong điều kiện tương tự như những người được chọn byMarcel Proust, vừa mừng tình yêu tuổi trẻ của ông về cuốn sách trong một bài viết "On Reading": "Có lẽ không có ngày về thời thơ ấu của chúng tôi, chúng tôi đã sống rất đầy đủ như những người chúng ta tin rằng chúng tôi lại mà không cần phải sống cho họ, những người chúng ta đã trải qua với một cuốn sách yêu thích. (...) Nếu chúng ta vẫn còn xảy ra ngày hôm nay để lá thông qua những cuốn sách của một thời điểm khác, nó là không có lý do khác hơn là họ là lịch chỉ chúng tôi đã giữ ngày đã biến mất, và chúng tôi hy vọng để xem phản ánh trên các trang của họ những ngôi nhà và những ao mà không còn tồn tại. " phim Davies 'là một hành động của bản thân leafing qua âm thanh và hình ảnh. Đây là một hồi ức ngây ngất của bùng nổ với niềm vui như đèn sân khấu đã đi xuống và chiếu sắp bắt đầu. Khi người ta nhìn vào mà vẫn mang tính biểu tượng của Bud tươi cười rạng rỡ với niềm vui, thật dễ dàng để quên nó thuộc về một bộ phim của nỗi buồn mênh mông. Davies dự án cảm giác mất mát khi một hạnh phúc nhà nước, khiến sau này khi cả quý và không thể lấy lại.