Into the arts, such as painting and

Into the arts, such as painting and sculpture, success is far more dependent on critics and a few, often wealthy, art collectors. Writers depend on publishers an on the public for their success.

unlike their predecessors, who relied on formal criteria and appealed to aesthetic judgments, critics at the end of the 20th century leaned more toward popular tastes, taking into account groups previously ignored and valuing the merger of popular and elite forms. These critics often relied less on aesthetic judgments than on social measures and were eager to place artistic productions in the context of the time and social conditions in which they were created. Whereas earlier critics attempted to create an American tradition of high art, later critics used art as a means to give power and approval to nonelite groups who were previously not considered worthy of including in the nation's artistic heritage.

Not so long ago, culture and the art were assumed to be an unalterable inheritance-the accumulated wisdom and highest forms of achievement that were established in the past. In the 20th century generally, and certainly since World War II, artists have been boldly destroying older traditions in sculpture , painting, dance, music, and literature. The art have changed rapidly, with on movement replacing another in quick succession

Kết quả (Việt) 2:

Vào nghệ thuật, chẳng hạn như bức tranh và tác phẩm điêu khắc, thành công là rất nhiều phụ thuộc vào các nhà phê bình và một số ít, thường giàu có, sưu tầm nghệ thuật. Nhà văn phụ thuộc vào các nhà xuất bản một trên công cho sự thành công của họ. không giống như những người tiền nhiệm của họ, những người dựa trên tiêu chí chính thức và kêu gọi các phán đoán thẩm mỹ, các nhà phê bình vào cuối thế kỷ 20 nghiêng nhiều hơn về phía thị hiếu phổ biến, có tính đến các nhóm tài khoản trước đây bị bỏ qua và xác định giá trị sáp nhập của các hình thức phổ biến và ưu tú. Những nhà phê bình thường ít dựa vào phán đoán thẩm mỹ hơn về các biện pháp xã hội và rất háo hức để đặt sản phẩm nghệ thuật trong bối cảnh thời gian và điều kiện xã hội mà trong đó chúng được tạo ra. Trong khi đó, các nhà phê bình trước đó đã cố gắng để tạo ra một truyền thống Mỹ của nghệ thuật cao, các nhà phê bình sau đó sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để cho quyền lực và chính các nhóm nonelite người trước đây không được coi là xứng đáng kể cả trong di sản nghệ thuật của đất nước. Cách đây không lâu, văn hóa và các nghệ thuật đã được giả định là một thừa kế các bất di bất dịch tích lũy trí tuệ và các hình thức cao nhất của thành tựu đã được thành lập trong quá khứ. Trong thế kỷ 20 nói chung, và chắc chắn kể từ Thế chiến II, các nghệ sĩ đã mạnh dạn phá hủy truyền thống cũ trong tác phẩm điêu khắc, hội họa, múa, âm nhạc và văn học. Các nghệ thuật đã thay đổi nhanh chóng, với sự chuyển dịch thay thế khác trong kế nhanh chóng