all these artists to show some crea

all these artists to show some creativity and fantasy, a little novelty and authenticity. And so there
arose new decoration in response to the new needs of new generations.
1
The definitive trends capable of producing a new art would not materialise until the 1889
Universal Exposition. There the English asserted their own taste in furniture; American
silversmiths Graham and Augustus Tiffany applied new ornament to items produced by their
workshops; and Louis Comfort Tiffany revolutionised the art of stained glass with his
glassmaking. An elite corps of French artists and manufacturers exhibited works that likewise
showed noticeable progress: Emile Gallé sent furniture of his own design and decoration, as well
as coloured glass vases in which he obtained brilliant effects through firing; Clément Massier,
Albert Dammouse, and Auguste Delaherche exhibited flambé stoneware in new forms and
colours; and Henri Vever, Boucheron and Lucien Falize exhibited silver and jewellery that
showed new refinements. The trend in ornamentation was so advanced that Falize even showed
everyday silverware decorated with embossed kitchen herbs.
The examples offered by the 1889 Universal Exposition quickly bore fruit; everything was
culminating into a decorative revolution. Free from the prejudice of high art, artists sought new
forms of expression. In 1891 the French Societé Nationale des Beaux-Arts established a decorative
arts division, which although negligible in its first year, was significant by the Salon of 1892, when
works in pewter by Jules Desbois, Alexandre Charpentier, and Jean Baffier were exhibited for the
first time. And the Société des Artistes Français, initially resistant to decorative art, was forced to
allow the inclusion of a special section devoted to decorative art objects in the Salon of 1895.
It was on 22 December that same year that Siegfried Bing, returning from an assignment in
the United States, opened a shop named Art Nouveau in his townhouse on rue Chauchat, which
Louis Bonnier had adapted to contemporary taste. The rise of Art Nouveau was no less
remarkable abroad. In England, Liberty shops, Essex wallpaper, and the workshops of MertonAbbey and the Kelmscott-Press under the direction of William Morris (to whom Edward
Burne-Jones and Walter Crane provided designs) were extremely popular. The trend even
spread to London’s Grand Bazaar (Maple & Co), which offered Art Nouveau to its clientele as
its own designs were going out of fashion. In Brussels, the first exhibition of La Libre
Esthétique opened in February 1894, reserving a large space for decorative displays, and in
December of the same year, the Maison d’art (established in the former townhouse of
prominent Belgian lawyer Edmond Picard) opened its doors to buyers in Brussels, gathering
under one roof the whole of European decorative art, as produced by celebrated artists and
humble backwater workshops alike. More or less simultaneous movements in Germany, Austria,
the Netherlands, and Denmark (including Royal Copenhagen porcelain) had won over the most
discriminating collectors well before 1895.
The expression “Art Nouveau” was henceforth part of the contemporary vocabulary, but the
two words failed to designate a uniform trend capable of giving birth to a specific style. In reality,
Art Nouveau varied by country and prevailing taste.
As we shall see, the revolution started in England, where at the outset it truly was a national
movement. Indeed, nationalism and cosmopolitanism are two aspects of the trend that we will
discuss at length. Both are evident and in conflict in the arts, and while both are justifiable trends,
they both fail when they become too absolute and exclusive. For example, what would have
happened to Japanese art if it had not remained national? And yet Gallé and Tiffany were equally
correct to totally break with tradition

Kết quả (Việt) 1:

Tất cả các nghệ sĩ để hiển thị một số sáng tạo và tưởng tượng, một chút mới lạ và tính xác thực. Và vì vậy cóxuất hiện trang trí mới để đáp ứng những nhu cầu mới của thế hệ mới.1Các xu hướng cuối cùng có thể sản xuất một mới nghệ thuật nào không materialise cho đến những năm 1889Universal triển lãm. Có người Anh khẳng định hương vị của riêng của họ trong nội thất; Người Mỹsilversmiths Graham và Augustus Tiffany áp dụng mới trang trí cho mặt hàng sản xuất bởi củaHội thảo; và Louis Comfort Tiffany cách mạng hóa nghệ thuật của kính màu với ôngchất. Một ưu tú đoàn pháp nghệ sĩ và nhà sản xuất trưng bày tác phẩm đó tương tự như vậycho thấy sự tiến bộ đáng chú ý: Emile Gallé gửi đồ nội thất của thiết kế và trang trí, cũng như của riêng mìnhnhư lọ thủy tinh màu trong đó ông thu được các hiệu ứng rực rỡ thông qua bắn; Clément Massier,Albert Dammouse, và Auguste Delaherche trưng bày flambé dính trong hình thức mới vàmàu sắc; và Henri Vever, Boucheron và Lucien Falize trưng bày bạc và đồ trang sức màcho thấy mới cải tiến. Các xu hướng trong trang trí để nâng cao mà Falize thậm chí cho thấyhàng ngày bạc được trang trí với các loại thảo mộc nổi nhà bếp.Các ví dụ cung cấp bởi các 1889 Universal triển lãm một cách nhanh chóng mang trái cây; Tất cả mọi thứlên tới đỉnh điểm vào một cuộc cách mạng trang trí. Miễn phí từ ảnh hưởng của cao nghệ thuật, nghệ sĩ tìm cách mớiCác hình thức biểu hiện. Năm 1891 Pháp Societé Nationale des Beaux-Arts thành lập một trang tríbộ phận nghệ thuật, mặc dù không đáng kể trong năm đầu tiên của nó, là quan trọng bởi các tiệm 1892, khiCác tác phẩm trong thiếc bởi Jules Desbois, Alexandre Charpentier và Jean Baffier đã được trưng bày cho cáclần đầu tiên. Và Société des Artistes Français, ban đầu đề kháng với nghệ thuật trang trí, bị buộc phảicho phép sự bao gồm của một phần đặc biệt dành cho các đối tượng nghệ thuật trang trí tại Salon năm 1895.Đó là ngày 22 tháng 12 cùng năm đó Bing Siegfried, trở về từ một nhiệm vụ ởHoa Kỳ mở một cửa hàng được đặt tên theo trào lưu tân nghệ thuật ở căn hộ của mình trên rue Chauchat, màLouis Bonnier có phù hợp với khẩu vị đương đại. Sự nổi lên của trào lưu tân nghệ thuật là không ítđáng chú ý ở nước ngoài. Tại Anh, tự do mua sắm, Essex hình nền và các cuộc hội thảo của MertonAbbey và báo chí Kelmscott dưới sự hướng dẫn của William Morris (mà EdwardBurne-Jones và Walter cẩu cung cấp thiết kế) đã rất phổ biến. Xu hướng thậm chílây lan sang London Grand Bazaar (Maple & Co), mà cung cấp theo trào lưu tân nghệ thuật cho khách hàng của mình như làthiết kế của riêng mình đã đi ra khỏi thời trang. Tại Brussels, triển lãm đầu tiên của La LibreEsthétique mở cửa vào năm 1894, đặt một không gian rộng lớn cho trang trí Hiển thị, và trongTháng mười hai cùng năm đó, d'art Maison (được thành lập trong căn nhà phố cũ củaluật sư Bỉ nổi bật Edmond Picard) mở cửa cho người mua tại Brussels, thu thậpdưới một mái nhà toàn bộ châu Âu nghệ thuật trang trí, như sản xuất của các nghệ sĩ nổi tiếng vàHội thảo khóa tu dâng khiêm tốn như nhau. Hơn đồng thời phong trào ở Đức, Áo,Hà Lan và Đan Mạch (bao gồm cả Royal Copenhagen sứ) đã giành được trên phần lớn cácphân biệt đối xử thu gom trước khi năm 1895.Các biểu hiện "Art Nouveau" từ đó là một phần của từ vựng hiện đại, nhưng cáchai từ thất bại trong việc chỉ định một xu hướng thống nhất có khả năng đem lại cho sinh ra một phong cách cụ thể. Trong thực tế,Trào lưu tân nghệ thuật khác nhau của đất nước và hiện hành hương vị.Như chúng ta sẽ thấy, cuộc cách mạng bắt đầu tại Anh, nơi đầu nó thực sự là một quốc giaphong trào. Thật vậy, chủ nghĩa dân tộc và sức có hai khía cạnh của xu hướng mà chúng tôi sẽthảo luận tại chiều dài. Cả hai đều là hiển nhiên và trong xung đột trong nghệ thuật, và trong khi cả hai là xu hướng chính đáng,cả hai đều không thành công khi họ trở nên quá tuyệt đối và độc quyền. Ví dụ, những gì sẽ cóđã xảy ra với Nhật bản nghệ thuật nếu nó không vẫn quốc gia? Và được Gallé và Tiffany bình đẳng vớichính xác để hoàn toàn phá vỡ truyền thống

Kết quả (Việt) 2:

tất cả các nghệ sĩ thể hiện một số sáng tạo và tưởng tượng, một chút mới lạ và tính xác thực. Và do đó
nảy sinh trang trí mới để đáp ứng nhu cầu mới của thế hệ mới.
1
Các xu hướng dứt khoát có khả năng sản xuất một nghệ thuật mới sẽ không xảy ra cho đến năm 1889
phổ Exposition. Có người Anh khẳng định vị riêng của họ trong đồ nội thất; American
bạc Graham và Augustus Tiffany áp dụng trang trí mới cho các mặt hàng được sản xuất bởi họ
hội thảo; và Louis nghi Tiffany cách mạng hóa nghệ thuật kính màu với mình
chế tạo thủy tinh. Một quân đoàn tinh nhuệ của các nghệ sĩ và các nhà sản xuất Pháp trưng bày các tác phẩm tương tự như vậy
cho thấy sự tiến bộ đáng chú ý: Emile Galle gửi đồ nội thất thiết kế và trang trí riêng của mình, cũng
như lọ thủy tinh màu, trong đó ông thu được hiệu ứng rực rỡ qua bắn; Clément Massier,
Albert Dammouse, và Auguste Delaherche trưng bày flambé đồ đá ở dạng mới và
màu sắc; và Henri Vever, Boucheron và Lucien Falize trưng bày bạc và đồ trang sức đó
cho thấy cải tiến mới. Xu hướng trang trí rất tiên tiến mà Falize cho thấy ngay cả
bạc hàng ngày được trang trí với các loại thảo mộc bếp nổi.
Các ví dụ được cung cấp bởi các năm 1889 Triển lãm nhanh chóng mang trái cây; tất cả mọi thứ đã
lên đến đỉnh điểm vào một cuộc cách mạng trang trí. Miễn phí từ các thành kiến của nghệ thuật cao, các nghệ sĩ đã tìm cách mới
hình thức thể hiện. Năm 1891 người Pháp Société Nationale des Beaux-Arts thành lập một trang trí
bộ phận nghệ thuật, mà mặc dù không đáng kể trong năm đầu tiên, có ý nghĩa bởi các Salon năm 1892, khi
công trình trong thiếc bởi Jules Desbois, Alexandre Charpentier, và Jean Baffier được trưng bày cho
lần đầu tiên. Và Société des Artistes Français, ban đầu kháng với nghệ thuật trang trí, đã buộc phải
cho phép sự bao gồm một phần đặc biệt dành cho các đối tượng nghệ thuật trang trí trong các Salon năm 1895.
Đó là vào ngày 22 tháng 12 cùng năm đó Siegfried Bing, trở về từ một bài tập ở
Hoa Kỳ, mở một cửa hàng tên là Art Nouveau trong nhà phố của mình trên rue Chauchat, mà
Louis Bonnier đã thích nghi với hương vị hiện đại. Sự gia tăng của Art Nouveau đã không ít
đáng chú ý ở nước ngoài. Ở Anh, Liberty cửa hàng, Essex hình nền, và các hội thảo của MertonAbbey và Kelmscott-Press dưới sự chỉ đạo của William Morris (người mà Edward
Burne-Jones và Walter Crane cung cấp mẫu thiết kế) là rất phổ biến. Xu hướng thậm chí
lan sang London Grand Bazaar (Maple & Co), trong đó cung cấp Art Nouveau đến khách hàng của mình như
thiết kế riêng của mình đã đi ra khỏi thời trang. Tại Brussels, triển lãm đầu tiên của La Libre
Esthetique mở cửa vào tháng 2 năm 1894, đặt một không gian rộng lớn dành cho màn hình trang trí, và trong
tháng mười hai năm đó, các tác phẩm nghệ thuật Maison (được thành lập trong nhà phố cũ của
luật sư nổi tiếng người Bỉ Edmond Picard) mở cửa cho người mua ở Brussels, thu thập
dưới một mái nhà toàn bộ nghệ thuật trang trí châu Âu, như sản xuất của các nghệ sĩ nổi tiếng và
các hội thảo tù túng khiêm tốn như nhau. Nhiều hay ít chuyển động đồng thời ở Đức, Áo,
Hà Lan và Đan Mạch (bao gồm cả Hoàng gia Copenhagen sứ) đã giành chiến thắng trong hầu hết các
nhà sưu tập phân biệt đối xử tốt trước năm 1895.
Khái niệm "Art Nouveau" là từ nay về sau một phần của từ vựng hiện đại, nhưng
hai từ không chỉ định một xu hướng thống nhất có khả năng sinh ra một phong cách cụ thể. Trong thực tế,
Art Nouveau khác nhau giữa các nước và hương vị hiện hành.
Như chúng ta sẽ thấy, các cuộc cách mạng bắt đầu ở Anh, nơi mà ngay từ đầu nó thật sự là một quốc gia
phong trào. Thật vậy, dân tộc và chủ nghĩa thế giới là hai khía cạnh về xu hướng mà chúng ta sẽ
thảo luận dài dòng. Cả hai đều là rõ ràng và mâu thuẫn trong nghệ thuật, và trong khi cả hai đều là những xu hướng chính đáng,
họ đều thất bại khi họ trở nên quá tuyệt đối và độc quyền. Ví dụ, điều gì sẽ
xảy ra với nghệ thuật Nhật Bản nếu nó đã không còn quốc gia? Và Galle và Tiffany cũng rất tiêu
đúng để hoàn toàn phá vỡ truyền thống