20th Century PortraitureThe twentie

20th Century Portraiture

The twentieth century showed little interest in the classical hierarchy of genres, and became absorbed with new ways of representing reality in an era of world wars and moral uncertainty. After a series of Expressionist portraits, advances in photography, film and video, made classical portraiture seem anachronistic and of little value. Instead, 20th century portrait artists simply used the genre as another means of promoting their style of art. Even Picasso's portraits were largely promotional in this respect. Post-war developments have also been influenced by additional art materials, computer-based media and new forms of printmaking, permitting new works in acrylics, aluminium paint, collage form, silk screen prints, computer prints and mixed media, as well as a variety of new sculptural media. This trend is exemplified in Pop-Art portraits by Andy Warhol (1928-87), whose print portraits of Elvis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor and Mao-Tse-Tung became icons of the later twentieth century. The latest contemporary style of portraiture, known as photorealism (hyperrealism) is exemplified by artists like the American Chuck Close (b.1940).

Characteristics of Portrait Art

Like any genre of painting, portrait art reflected the prevailing style of painting. In early Egypt, painted portraits and relief sculptures only showed the subject in profile. A portrait painted during the Baroque era would be more exuberant than the dignified Neo-Classical pictures, but neither was as down to earth as those of the Realists. Likewise, Romantic portraiture was more animated than Impressionist portraits, while Expressionist portraiture from the early twentieth century is typically the most garish and colourful of all eras. That said, in very simple terms one can detect two basic styles or approaches in portrait-painting: the 'Grand Style' in which the subject is depicted in a more idealized or 'larger-than-life' form; and the realistic, prosaic style in which the subject is represented in a more down to earth realistic manner.

Styles of Individual Portraitists

Although the greatest portraitists, like Leonardo, Michelangelo and Rembrandt mastered both styles, most artists tend to exemplify one tradition only. For example, those who painted in the Grand Classical style included: Peter Paul Rubens (1577-1640), Sir Anthony Van Dyck (1599-1641), Sir Joshua Reynolds (1723-92), Goya (1746-1828), and John Singer Sargent (1856-1925). William Orpen (1878-1931), one of the great Irish portrait artists also painted in the grand 'academic style'. Others specialized in a more down to earth portraiture, such as Jan van Eyck (1390-1441) and Jan Vermeer (1632-75), both of whom painted quiet precise works. The realist style was explored by Theodore Gericault (1791-1824), who produced realistic pictures of mentally ill patients, by the Russian genius Ivan Kramskoy (1837-1887) - noted for his humanistic realism - and by other Russians like Vasily Perov (1833-82). Impressionist portraitists include Frenchmen Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917) and Paul Cezanne (1839-1906), as well as the Russian Valentin Serov (1865-1911). Expressionist portraiture is exemplified by the emotionalism of Van Gogh (1853-90), the urban portraits of Pablo Picasso (1881-1973), the lyrical primitivism of Amedeo Modigliani (1884-1920), and by the black humour of Otto Dix (1891-1969) and Oskar Kokoschka (1886-1980). More modern portrait painters include Graham Sutherland (1903-80), noted for his mood-portraits; David Hockney (b.1937) for his precision and form; and Lucien Freud (b.1922) for his raw naturalism. Meanwhile, the master of impasto Frank Auerbach (b.1931) continues to produce works of extraordinary intensity.

Kết quả (Việt) 1:

thế kỷ 20 Portraiture

thế kỷ XX cho thấy ít quan tâm trong hàng giáo phẩm cổ điển của thể loại, và trở thành hấp thụ với cách thức mới để đại diện cho thực tế trong thời đại của cuộc chiến tranh thế giới và không chắc chắn về đạo Đức. Sau khi một loạt các bức chân dung biểu hiện tiến bộ trong nhiếp ảnh, phim ảnh và video, thực hiện cổ điển portraiture có vẻ lỗi và ít giá trị. Thay vào đó, thế kỷ 20 chân dung nghệ sĩ chỉ đơn giản là sử dụng thể loại nhạc như một phương tiện của việc thúc đẩy phong cách của nghệ thuật. Ngay cả gương điển hình của Picasso đã phần lớn quảng cáo trong sự tôn trọng này. Phát triển sau chiến tranh cũng đã bị ảnh hưởng bởi các vật liệu bổ sung nghệ thuật, phương tiện truyền thông dựa trên máy tính và các hình thức mới của in ấn, cho phép các công trình mới tại acrylics, nhôm sơn, hình thức cắt dán, lụa in, máy tính in và truyền thông hỗn hợp, cũng như một loạt các phương tiện truyền thông mới điêu khắc. Xu hướng này exemplified trong bức chân dung nghệ thuật Pop bởi Andy Warhol (1928-87), mà gương điển hình in của Elvis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor và Mao Tse Tung đã trở thành biểu tượng của thế kỷ 20 sau này. Phong cách đương đại mới nhất của portraiture, được gọi là photorealism (hyperrealism) exemplified bởi các nghệ sĩ như đóng Chuck Mỹ (b.1940).

Characteristics chân dung nghệ thuật

giống như bất kỳ thể loại của bức tranh, chân dung nghệ thuật phản ánh phong cách hiện hành của bức tranh. Ở Ai Cập đầu, vẽ chân dung và tác phẩm điêu khắc cứu trợ chỉ cho thấy đối tượng trong hồ sơ. Một bức chân dung sơn trong thời kỳ Baroque sẽ là hơn exuberant hơn những hình ảnh cổ điển Neo trang nghiêm, nhưng không phải là xuống trái đất như những người của các Realists. Tương tự như vậy, lãng mạn portraiture là hoạt hình hơn Ấn tượng gương điển hình nhất, trong khi biểu hiện portraiture từ đầu thế kỷ XX là thường rực rơ và đầy màu sắc của tất cả các thời đại. Mà nói, rất đơn giản, một trong những có thể phát hiện hai phong cách cơ bản hoặc các phương pháp tiếp cận trong bức tranh chân dung: 'Phong cách Grand' trong đó đối tượng được mô tả trong một hình thức hơn lý tưởng hoặc 'larger-than-life'; và phong cách thực tế, prosaic mà chủ đề được đại diện trong một hơn xuống trái đất thực tế cách.

phong cách cá nhân Portraitists

mặc dù portraitists lớn nhất, như Leonardo, Michelangelo và Rembrandt nắm cả hai phong cách, hầu hết các nghệ sĩ có xu hướng sao lục một truyền thống chỉ. Ví dụ, những người vẽ theo phong cách cổ điển lớn bao gồm: Peter Paul Rubens (1577-1640), Sir Anthony Van Dyck (1599-1641), Sir Joshua Reynolds (1723-92), Goya (1746-1828), và John Singer Sargent (1856-1925). William Orpen (1878-1931), một trong những nghệ sĩ lớn gương điển hình người Ireland cũng sơn ở grand 'phong cách học tập'. Những người khác chuyên ngành trong một portraiture hơn xuống trái đất, chẳng hạn như Jan van Eyck (1390-1441) và Jan Vermeer (1632-75), cả hai người trong số họ Sơn yên tĩnh công trình chính xác. Phong cách hiện thực được khám phá bởi Theodore Gericault (1791-1824), người sản xuất các hình ảnh thực tế của các bệnh nhân bị bệnh tâm thần, bởi thiên tài Nga Ivan Kramskoy (1837-1887) - lưu ý cho chủ nghĩa hiện thực nhân văn của mình - và bằng cách khác người Nga như Vasily Perov (1833-82). Trường phái ấn tượng portraitists bao gồm người Pháp Edouard Manet (1832-83), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917) và Paul Cezanne (1839-1906), cũng như Nga Valentin Serov (1865-1911). Biểu hiện portraiture exemplified bởi emotionalism Van Gogh (1853-90), gương điển hình đô thị của Pablo Picasso (1881-1973), primitivism Amedeo Modigliani (1884-1920), trữ tình và hài hước đen của Otto Dix (1891-1969) và Oskar Kokoschka (1886-1980). Họa sĩ chân dung hiện đại hơn bao gồm Graham Sutherland (1903-80), đáng chú ý của ông tâm trạng, gương điển hình; David Hockney (b.1937) cho độ chính xác của mình và hình thức; và Lucien Freud (b.1922) cho ông sự tự nhiên nguyên. Trong khi đó, là bậc thầy của impasto Frank Auerbach (b.1931) tiếp tục sản xuất các tác phẩm của cường độ phi thường.

Kết quả (Việt) 2:

20th Century Chân dung Thế kỷ XX cho thấy ít quan tâm đến hệ thống phân cấp cổ điển của thể loại, và trở thành hấp thụ với cách thức mới để đại diện cho thực tế trong một thời đại của cuộc chiến tranh thế giới và sự không chắc chắn về đạo đức. Sau một loạt các bức chân dung biểu hiện, những tiến bộ trong nhiếp ảnh, phim và video, thực hiện chân dung cổ điển dường như đã lỗi thời và ít giá trị. Thay vào đó, các nghệ sĩ chân dung thế kỷ 20 chỉ đơn giản là sử dụng các thể loại như là một phương tiện thúc đẩy phong cách của họ về nghệ thuật. Ngay cả bức chân dung của Picasso là phần lớn quảng cáo trong lĩnh vực này. Phát triển sau chiến tranh cũng bị ảnh hưởng bởi vật liệu nghệ thuật khác, phương tiện truyền thông dựa trên máy tính và các hình thức mới của tranh in, cho phép công trình mới trong acrylics, sơn nhôm, hình thức cắt dán, in lụa, in máy tính và phương tiện truyền thông hỗn hợp, cũng như nhiều phương tiện truyền thông nghệ thuật điêu khắc mới. Xu hướng này được minh họa trong bức chân dung Pop-Art Andy Warhol (1928-1987), có chân dung in của Elvis, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor và Mao-Trạch Đông đã trở thành biểu tượng của cuối thế kỷ XX. Các phong cách hiện đại mới nhất của chân dung, được gọi là photorealism (hyperrealism) được minh họa bằng các nghệ sĩ như Mỹ Chuck Close (b.1940). Đặc điểm của chân dung nghệ thuật Giống như bất kỳ thể loại hội họa, nghệ thuật chân dung phản ánh phong cách hiện hành của bức tranh. Vào đầu Ai Cập, bức chân dung vẽ và tác phẩm điêu khắc cứu trợ chỉ rút các đối tượng trong hồ sơ. Một bức chân dung vẽ trong thời kỳ Baroque sẽ có nhiều cởi mở hơn so với hình ảnh Neo-Classical trang nghiêm, nhưng không được như xuống trái đất như những người của hiện thực. Tương tự như vậy, chân dung lãng mạn đã sôi động hơn bức chân dung ấn tượng, trong khi vẽ chân dung biểu hiện từ đầu thế kỷ XX thường là sặc sỡ nhất và đầy màu sắc của mọi thời đại. Điều đó nói rằng, trong điều kiện rất đơn giản người ta có thể phát hiện hai phong cách cơ bản hoặc phương pháp tiếp cận trong bức chân dung sơn: các 'Grand Style', trong đó đối tượng được mô tả trong một hình thức "lớn hơn so với cuộc sống lý tưởng hơn hoặc; và thực tế, phong cách tầm thường, trong đó đối tượng được biểu diễn trong một xuống nhiều hơn trái đất cách thực tế. Styles của cá nhân Portraitists Mặc dù portraitists lớn nhất, như Leonardo, Michelangelo và Rembrandt làm chủ cả hai phong cách, hầu hết các nghệ sĩ có xu hướng hình mẫu một truyền thống duy nhất. Ví dụ, những người vẽ theo phong cách cổ điển Đại bao gồm: Peter Paul Rubens (1577-1640), Sir Anthony Van Dyck (1599-1641), Joshua Reynolds (1723-1792), Goya (1746-1828), và John Singer Sargent (1856-1925). William Orpen (1878-1931), một trong những nghệ sĩ chân dung Ailen lớn cũng vẽ trong các 'phong cách học tập "lớn. Những người khác chuyên ngành trong một xuống nhiều hơn trái đất vẽ chân dung, chẳng hạn như Jan van Eyck (1390-1441) và Jan Vermeer (1632-1675), cả hai đều vẽ công trình chính xác yên tĩnh. Phong cách hiện thực được khám phá bởi Theodore Gericault (1791-1824), người sản xuất hình ảnh thực tế của bệnh nhân tâm thần, bởi thiên tài Nga Ivan Kramskoy (1837-1887) - nổi tiếng với chủ nghĩa hiện thực nhân văn của mình - và người Nga khác như Vasily Perov (1833 -82). Portraitists ấn tượng bao gồm người Pháp Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917) và Paul Cezanne (1839-1906), cũng như các Nga Valentin Serov (1865-1911). Vẽ chân dung biểu hiện được minh họa bằng sự đa cảm của Van Gogh (1853-1890), các bức chân dung đô thị của Pablo Picasso (1881-1973), các nguyên thủy trữ tình của Amedeo Modigliani (1884-1920), và bởi sự hài hước đen của Otto Dix (1891 -1969) và Oskar Kokoschka (1886-1980). Họa sĩ chân dung hiện đại hơn bao gồm Graham Sutherland (1903-1980), lưu ý cho mình tâm trạng chân dung; David Hockney (b.1937) cho độ chính xác và hình thức của mình; và Lucien Freud (b.1922) cho tự nhiên liệu của mình. Trong khi đó, chủ nhân của impasto Frank Auerbach (b.1931) tiếp tục sản xuất các công trình của cường độ phi thường.