The Baroque originated around 1600,

The Baroque originated around 1600, several decades after the Council of Trent (1545–63), by which the Roman Catholic Church answered many questions of internal reform, addressed the representational arts by demanding that paintings and sculptures in church contexts should speak to the illiterate rather than to the well-informed. This turn toward a populist conception of the function of ecclesiastical art is seen by many art historians as driving the innovations of Caravaggio and brothers Agostino and Annibale Carracci, all of whom were working (and competing for commissions) in Rome around 1600.

The appeal of Baroque style turned consciously from the witty, intellectual qualities of 16th-century Mannerist art to a visceral appeal aimed at the senses. It employed an iconography that was direct, simple, obvious, and theatrical (illustration, right). Baroque art drew on certain broad and heroic tendencies in Annibale Carracci and his circle, and found inspiration in other artists like Correggio and Caravaggio and Federico Barocci (illustration, right), nowadays sometimes termed 'proto-Baroque'. Germinal ideas of the Baroque can also be found in the work of Michelangelo. Some general parallels in music make the expression "Baroque music" useful: there are contrasting phrase lengths, harmony and counterpoint have ousted polyphony, and orchestral color makes a stronger appearance. Even more generalized parallels perceived by some experts in philosophy, prose style and poetry, are harder to pinpoint.

Though Baroque was superseded in many centers by the Rococo style, beginning in France in the late 1720s, especially for interiors, paintings and the decorative arts, the Baroque style continued to be used in architecture until the advent of Neoclassicism in the later 18th century. See the Neapolitan palace of Caserta, a Baroque palace (though in a chaste exterior) whose construction began in 1752.


St. Nicholas Church in Lesser Town in Prague was founded in 1703 under lead of Baroque architect Christoph Dientzenhofer.
In paintings Baroque gestures are broader than Mannerist gestures: less ambiguous, less arcane and mysterious, more like the stage gestures of opera, a major Baroque art form. Baroque poses depend on contrapposto ("counterpoise"), the tension within the figures that move the planes of shoulders and hips in counterdirections. See Bernini's David.

The dryer, less dramatic and coloristic, chastened later stages of 18th century Baroque architectural style are often seen as a separate Late Baroque manifestation, for example in buildings by Claude Perrault. Academic characteristics in the neo-Palladian style, epitomized by William Kent, are a parallel development in Britain and the British colonies: within interiors, Kent's furniture designs are vividly influenced by the Baroque furniture of Rome and Genoa, hierarchical tectonic sculptural elements, meant never to be moved from their positions, completed the wall decoration. Baroque is a style of unity imposed upon rich, heavy detail.

The Baroque was defined by Heinrich Wölfflin as the age where the oval replaced the circle as the center of composition, that centralization replaced balance, and that coloristic and "painterly" effects began to become more prominent. Art historians, often Protestant ones, have traditionally emphasized that the Baroque style evolved during a time in which the Roman Catholic Church had to react against the many revolutionary cultural movements that produced a new science and new forms of religion—Reformation. It has been said that the monumental Baroque is a style that could give the Papacy, like secular absolute monarchies, a formal, imposing way of expression that could restore its prestige, at the point of becoming somehow symbolic of the Counter-Reformation.

Whether this is the case or not, it was successfully developed in Rome, where Baroque architecture widely renewed the central areas with perhaps the most important urbanistic revision.

Kết quả (Việt) 1:

Baroque bắt nguồn xung quanh thành phố 1600, nhiều thập kỷ sau khi các hội đồng của Trent (1545-63), theo đó giáo hội công giáo La Mã trả lời nhiều câu hỏi trong cuộc cải cách bên trong, địa chỉ nghệ thuật representational của đòi hỏi bức tranh và điêu khắc trong bối cảnh nhà thờ nên nói chuyện để người mù chữ chứ không phải là phải đầy đủ thông tin. Này rẽ về hướng một quan niệm chủ nghĩa dân tuý của các chức năng của nghệ thuật giáo hội được nhìn thấy bởi nhiều sử gia nghệ thuật như lái xe tựu Caravaggio và brothers Agostino và Annibale Carracci, tất cả đều đã được làm việc (và cạnh tranh cho Hoa hồng) tại Rome khoảng 1600.Sự hấp dẫn của phong cách Baroque bật ý thức từ những phẩm chất dí dỏm, sở hữu trí tuệ của thế kỷ 16 Mannerist nghệ thuật một kháng cáo nội tạng nhằm vào các giác quan. Nó sử dụng một iconography được trực tiếp, đơn giản, rõ ràng, và sân khấu (minh hoạ, bên phải). Nghệ thuật Baroque đã thu hút trên một số xu hướng rộng và anh hùng trong Annibale Carracci và vòng tròn của mình, và tìm thấy nguồn cảm hứng trong nghệ sĩ khác như Correggio và Caravaggio và Federico Barocci (hình minh họa, bên phải), hiện nay đôi khi được gọi là 'tiền Baroque'. Mầm ý tưởng của Baroque cũng có thể được tìm thấy trong tác phẩm của Michelangelo. Một số song song chung trong âm nhạc làm cho biểu thức "Âm nhạc Baroque" hữu ích: có tương cụm từ dài, hài hòa và counterpoint đã lật đổ âm sắc, và dàn nhạc màu làm cho một diện mạo mạnh mẽ hơn. Thậm chí nhiều hơn tổng quát song song cảm nhận của một số chuyên gia trong triết học, phong cách văn xuôi và thơ, có khó khăn hơn để xác định.Mặc dù Baroque đã được thay thế trong nhiều trung tâm bởi phong cách Rococo, bắt đầu tại Pháp vào cuối 1720s, đặc biệt là cho nội thất, tranh vẽ và trang trí nghệ thuật, phong cách Baroque vẫn tiếp tục được sử dụng trong kiến trúc cho đến khi sự ra đời của tân cổ điển ở cuối thế kỷ 18. Xem palace Neapolitan Caserta, Baroque palace (mặc dù trong một ngoại thất chaste) xây dựng mà bắt đầu năm 1752.St. Nicholas Church ở quận Lesser Town ở Praha được thành lập vào năm 1703 dưới dẫn của Baroque kiến trúc sư Christoph Dientzenhofer.Trong bức tranh cử chỉ Baroque là rộng hơn so với cử chỉ Mannerist: ít mơ hồ, ít phức tạp và bí ẩn, giống như cử chỉ giai đoạn của opera, một hình thức nghệ thuật Baroque lớn. Kiến trúc Baroque đặt ra phụ thuộc vào contrapposto ("counterpoise"), những căng thẳng trong những nhân vật di chuyển những chiếc máy bay của vai và hông trong counterdirections. Xem Bernini David.Máy sấy mạnh mẽ ít coloristic, và chastened giai đoạn sau của phong cách kiến trúc Baroque thế kỷ 18 thường được xem như là một biểu hiện trễ Baroque riêng biệt, ví dụ: trong các tòa nhà của Claude Perrault. Các đặc điểm học tập theo phong cách neo-Palladian, epitomized bởi William Kent, là một sự phát triển song song ở Anh và các thuộc địa Anh: bên trong nội thất, Kent của đồ nội thất thiết kế sinh động chịu ảnh hưởng của các đồ nội thất Baroque của Rome và Genoa, thứ bậc kiến tạo các yếu tố nghệ thuật điêu khắc, có nghĩa là không bao giờ để được di chuyển từ vị trí của họ, hoàn thành trang trí tường. Baroque là một phong cách thống nhất áp đặt lên chi tiết phong phú, nặng.Baroque đã được xác định bởi Heinrich Wölfflin là độ tuổi mà hình bầu dục thay thế các vòng tròn là trung tâm của thành phần, tập trung thay thế cân bằng, và hiệu ứng coloristic và "painterly" bắt đầu trở nên nổi bật hơn. Các nhà sử học nghệ thuật, thường lành những người, theo truyền thống đã nhấn mạnh rằng phong cách Baroque đã tiến hóa trong một thời gian mà giáo hội công giáo La Mã đã phản ứng chống lại nhiều phong trào văn hóa cách mạng mà sản xuất một khoa học mới và các hình thức mới của các tôn giáo-cải cách. Nó đã được nói rằng Baroque hoành tráng là một phong cách mà có thể cung cấp cho giáo hoàng, giống như chế độ quân chủ tuyệt đối thế tục, một cách chính thức, áp đặt của biểu thức có thể khôi phục lại uy tín của mình, ở điểm nào đó trở thành biểu tượng của cuộc cải cách chống.Cho dù đây là trường hợp hay không, nó đã được phát triển thành công tại Rome, nơi kiến trúc Baroque rộng rãi hạn khu vực trung tâm với có lẽ quan trọng nhất urbanistic bản sửa đổi.

Kết quả (Việt) 2:

Baroque có nguồn gốc khoảng năm 1600, vài thập kỷ sau Công Đồng Trentô (1545-1563), mà Giáo Hội Công Giáo La Mã đã trả lời nhiều câu hỏi của cải cách nội bộ, giải quyết các nghệ thuật biểu hiện bằng cách yêu cầu rằng các bức tranh và tác phẩm điêu khắc trong bối cảnh nhà thờ nên nói chuyện với những người thất học chứ không phải là thông tin tốt. Diễn biến này hướng tới một quan niệm dân túy của các chức năng của nghệ thuật giáo hội được xem bởi nhiều nhà sử học nghệ thuật như lái xe những đổi mới của Caravaggio và anh em Agostino và Annibale Carracci, tất cả những người đang làm việc (và cạnh tranh cho hoa hồng) tại Rome khoảng năm 1600.

Sự hấp dẫn của phong cách Baroque biến ý thức từ những phẩm chất dí dỏm, trí tuệ của nghệ thuật Mannerist thế kỷ 16 để kháng cáo nội tạng nhằm vào các giác quan. Nó sử dụng một hình tượng mà là trực tiếp, đơn giản, rõ ràng, và sân khấu (hình minh họa, bên phải). Nghệ thuật Baroque đã dựa vào một số xu hướng rộng và anh hùng trong Annibale Carracci và vòng tròn của mình, và tìm thấy cảm hứng trong các nghệ sĩ khác như Correggio và Caravaggio và Federico Barocci (hình minh họa, bên phải), ngày nay đôi khi gọi là "proto-Baroque '. Ý tưởng mầm của Baroque cũng có thể được tìm thấy trong các tác phẩm của Michelangelo. Một số điểm tương đồng nói chung trong âm nhạc làm cho khái niệm "âm nhạc Baroque" hữu ích: có phản cụm từ chiều dài, hài hòa và đối đã bị lật đổ âm sắc, và màu sắc cho dàn nhạc làm cho một sự xuất hiện mạnh hơn. Ngay cả sự tương đồng tổng quát hơn cảm nhận của một số chuyên gia trong triết học, phong cách văn xuôi và thơ ca, là khó khăn hơn để xác định.

Mặc dù Baroque đã được thay thế trong nhiều trung tâm bởi phong cách Rococo, bắt đầu ở Pháp vào những năm cuối thập niên 1720, đặc biệt là cho nội thất, tranh vẽ và nghệ thuật trang trí , phong cách Baroque tiếp tục được sử dụng trong kiến trúc cho đến khi sự ra đời của tân cổ điển vào cuối thế kỷ thứ 18. Xem cung điện Neapolitan của Caserta, một cung điện Baroque (mặc dù trong một bề ngoài sạch) mà bắt đầu xây dựng năm 1752.


St. Nicholas Giáo Hội tại Lesser Town ở Prague được thành lập năm 1703 dưới chính của kiến trúc sư Baroque Christoph Dientzenhofer.
Trong tranh cử chỉ Baroque là rộng hơn so với những cử chỉ Mannerist: ít mơ hồ hơn, ít phức tạp và bí ẩn, giống như những cử chỉ sân khấu opera, một hình thức nghệ thuật Baroque lớn . Tư thế Baroque phụ thuộc vào contrapposto ( "đối trọng"), sự căng thẳng trong những con số mà di chuyển các máy bay của vai và hông trong counterdirections. Xem David Bernini của.

Các máy sấy, ít kịch tính và coloristic, lỏng lẻo trong các giai đoạn sau của thế kỷ 18 theo phong cách kiến trúc Baroque thường được xem như một biểu hiện Baroque Late riêng biệt, ví dụ như trong các tòa nhà của Claude Perrault. Đặc điểm học tập theo phong cách tân-Palladian, hình ảnh thu nhỏ của William Kent, là một sự phát triển song song ở Anh và các thuộc địa của Anh: trong nội thất, thiết kế nội thất của Kent đều bị ảnh hưởng một cách sống động bằng những đồ nội thất Baroque của Roma và Genoa, phân cấp yếu tố điêu khắc kiến tạo, có nghĩa là không bao giờ được chuyển từ vị trí của họ, hoàn thành việc trang trí tường. Baroque là một phong cách thống nhất đặt ra cho phong phú, chi tiết nặng.

Baroque được xác định bởi Heinrich Wölfflin như độ tuổi, nơi các hình bầu dục thay thế các vòng tròn như là trung tâm của các thành phần, mà cân bằng tập trung thay thế, và rằng coloristic và hiệu ứng "họa" bắt đầu trở nên nổi bật hơn. Nhà sử học nghệ thuật, thường những người Tin Lành, có truyền thống nhấn mạnh rằng phong cách Baroque tiến hóa trong một thời gian, trong đó Giáo Hội Công Giáo La Mã đã phải phản ứng chống lại nhiều phong trào văn hóa mang tính cách mạng sản xuất một ngành khoa học mới và các hình thức mới của tôn giáo Cải Cách. Nó đã được nói rằng Baroque tượng đài là một phong cách mà có thể cung cấp cho các Giáo hoàng, như chế độ quân chủ tuyệt đối thế tục, một hình thức, áp đặt cách của biểu thức đó có thể khôi phục lại uy tín của mình, ở mức trở thành bằng cách nào đó mang tính biểu tượng của Phản Cải Cách.

Cho dù điều này là trường hợp hay không, nó đã phát triển thành công ở Rome, nơi mà kiến trúc Baroque mới rộng rãi các khu vực trung tâm với có lẽ là phiên bản urbanistic quan trọng nhất.