articulation was very old school. T

articulation was very old school. The modern Italian singers sometimes chew their consonants, although it is not as efficient as leaving the jaw invisible. Flexing the jaw to enunciate consonants used to be considered a flaw in a singer’s technique.
Her neck was loose and free, and provided a relaxed support column for the position of her head, which was always tilted back and up, facing the balconies. There was no visible tension in her neck. Her head seemed to be balanced of top of her spine like a ball balanced on top of a pole. Because of the lack of tension in her neck, she could move her head in any direction while singing, including all the way back, without the tone being affected. Desdemona’s death scene in Verdi’s Otello was staged at the Met in the 1960s with the soprano hanging her head back and down off the side of the bed while lying on her back. She was the only soprano I ever heard who sang Desdemona’s last, pitiful notes with such freedom of the throat and such floating beauty.
An Inspired List
I had noticed for a long time, that the greater the singer, the less movement there was to observe in the chest. Another member of the invisible gang was Richard Tucker. He was one of the stillest singers I have ever seen, especially in the lyric sections of his most dramatic roles. Only his back could be seen moving, opening and closing, with the chest perfectly still. Gestures as part of acting were freely made, but never allowed to disturb the perfect stillness of his chest. No exaggerated actions were obvious when he pronounced words.
I also have found this list to be very useful in teaching actors. Olympia Dukakis said that one of the old rules of the theater is to never show the work! Being dead-still, with the chest in a high, open posture while singing or speaking, not only helps control the vocal requirements of a difficult role, but also negates superfluous movement, and contributes to the success of the interpretation of a role. Singers need to practice never showing the work if they want to become good actors.
Fritz Wunderlich: The Natural Singer
I would include Fritz Wunderlich on the list of great singers. He was a fabulous vocalist with a marvelous, free, and sympathetic vocal delivery. His entire approach to singing seemed to rely on a psychomotor response to his desire to sing. In other words, he fulfilled the definition of a pure, natural singer. Although his voice was pure silver, and as sweet as candy, and his vocalism was in every way extraordinary, he did not want to discuss his mental approach to singing. When I asked him how he sang, he said, “like everybody else.” Well, that certainly wasn’t true! He was, without a doubt, the very best Mozart tenor in recorded history. Tucker was astounding to hear in Mozart because he had such a big, ringing, multi-colored voice in such light music. However, those of us who were fortunate enough to have heard Wunderlich in a live performance knew we were in the presence of a vocal and stylistic phenomenon. There was no need to compare him with anyone, and certainly not with the power tenors. He was able to stand alone as a great, unique singer who could please all people all of the time. There was no evidence that he was analytical about his vocal method, or that he had a process of sequential thinking to keep him organized. Most of the singers who worked with him regarded him as a natural singer. He just opened his mouth and out came flawless singing.
Like Cornell MacNeil and Cesare Siepi, perhaps Wunderlich simply didn’t want to discuss vocal technique. There are singers who keep their secrets to themselves, for whatever reason, and there are singers who really don’t know how they sing. They don’t seem to think a series of thoughts that dictate predictable responses in the body. Tito Ruffo comes to mind as the greatest example of a historical singer who couldn’t explain how he sang or what he thought about while singing. When

Kết quả (Việt) 1:

cách phát âm là trường học cũ rất. Các ca sĩ hiện đại ý đôi khi nhai phụ âm của họ, mặc dù nó không phải là hiệu quả như để lại hàm vô hình. Cong hàm để enunciate phụ âm được sử dụng để được coi là một lỗ hổng trong kỹ thuật của một ca sĩ.Cổ của cô là lỏng lẻo và miễn phí, và cung cấp một cột thoải mái hỗ trợ cho vị trí của đầu, đó luôn luôn nghiêng trở lại và ra, phải đối mặt với các ban công. Có là không có căng thẳng có thể nhìn thấy trong cổ của cô. Đầu dường như được cân bằng trong hàng đầu của cột sống của cô như một quả bóng cân bằng trên đầu trang của một cột. Vì thiếu các căng thẳng ở cổ của cô, cô có thể di chuyển đầu của cô trong bất kỳ hướng nào trong khi hát, bao gồm tất cả các con đường trở lại, không những giai điệu bị ảnh hưởng. Desdemona của cái chết cảnh trong của Verdi Otello được tổ chức tại Met trong thập niên 1960 với ca sĩ soprano người treo đầu trở lại và xuống ra bên giường trong khi nằm trên lưng của cô. Cô là ca sĩ soprano người duy nhất tôi từng nghe nói người hát Desdemona của cuối, thương tâm ghi chú với quyền tự do của cổ họng và như vậy vẻ đẹp nổi.Một danh sách lấy cảm hứng từTôi đã nhận thấy trong một thời gian dài, rằng càng lớn các ca sĩ, phong trào ít có là quan sát trong ngực. Một thành viên của băng đảng vô hình là Richard Tucker. Ông là một trong những ca sĩ stillest tôi đã từng nhìn thấy, đặc biệt là ở phần vai trò đáng kể nhất của ông, lời bài hát. Chỉ của mình trở lại có thể được nhìn thấy di chuyển, mở và đóng cửa, với ngực hoàn toàn vẫn còn. Cử chỉ như là một phần của hành động được thực hiện một cách tự do, nhưng không bao giờ có thể làm phiền sự tĩnh lặng hoàn hảo của ngực. Không có hành động phóng đại đã hiển nhiên khi ông phát âm là từ.Tôi cũng đã tìm thấy danh sách này là rất hữu ích trong việc giảng dạy diễn viên. Olympia Dukakis nói rằng một trong các quy tắc cũ của nhà hát là để không bao giờ hiển thị công việc! Được chết-vẫn còn, với ngực trong một tư thế cao, mở trong khi ca hát hoặc nói, không chỉ giúp kiểm soát các yêu cầu giọng hát của một vai trò khó khăn, nhưng cũng phủ nhận thừa phong trào, và góp phần vào sự thành công của việc giải thích của một vai trò. Ca sĩ cần phải thực hành không bao giờ hiển thị công việc nếu họ muốn trở thành diễn viên tốt.Fritz Wunderlich: Các ca sĩ tự nhiênTôi sẽ bao gồm Fritz Wunderlich vào danh sách các ca sĩ tuyệt vời. Ông là một ca sĩ tuyệt vời với một phân phối giọng hát tuyệt vời, miễn phí, và thông cảm. Cách tiếp cận toàn bộ của mình để ca hát dường như dựa vào một psychomotor để đáp ứng với mong muốn của mình để hát. Nói cách khác, ông hoàn thành định nghĩa của một ca sĩ tinh khiết, tự nhiên. Mặc dù giọng nói của ông là tinh khiết bạc, và như là ngọt như kẹo, và vocalism của ông là trong mọi cách bất thường, ông không muốn thảo luận về của ông cách tiếp cận tinh thần để ca hát. Khi tôi hỏi ông làm thế nào ông đã hát, ông nói, "giống như tất cả mọi người khác." Vâng, đó chắc chắn không phải là sự thật! Ông là, không có nghi ngờ một, giọng nam cao Mozart tốt nhất trong lịch sử. Tucker là đáng kinh ngạc để nghe trong Mozart vì ông đã có như vậy một lớn, chuông, các giọng nói nhiều màu như vậy âm nhạc ánh sáng. Tuy nhiên, những người trong chúng ta những người đã may mắn, đủ để có nghe nói Wunderlich trong một buổi trình diễn sống biết chúng tôi đã sự hiện diện của một hiện tượng giọng hát và phong cách. Đã có không cần phải so sánh ông với bất cứ ai, và chắc chắn không phải với tenor điện. Ông đã có thể đứng một mình như là một ca sĩ tuyệt vời, đặc biệt những người có thể xin vui lòng tất cả mọi người tất cả thời gian. Có là không có bằng chứng rằng ông đã được phân tích về phương pháp giọng hát của ông, hoặc ông đã có một quá trình suy nghĩ tuần tự để giữ anh ta tổ chức. Hầu hết các ca sĩ đã làm việc với anh ta coi ông là một ca sĩ tự nhiên. Ông chỉ cần mở miệng của mình và ra đến ca hát hoàn hảo.Giống như Cornell MacNeil và Cesare Siepi, có lẽ Wunderlich chỉ đơn giản là không muốn thảo luận về giọng hát kỹ thuật. Có những ca sĩ giữ bí mật của họ với chính mình, vì lý do gì, và có những ca sĩ thực sự không biết làm thế nào họ hát. Họ không có vẻ để suy nghĩ một loạt những suy nghĩ dictate các phản ứng dự đoán trong cơ thể. Tito Ruffo nói đến cái tâm như là ví dụ vĩ đại nhất của một ca sĩ lịch sử những người không thể giải thích làm thế nào ông đã hát hoặc những gì ông nghĩ về trong khi hát. Khi

Kết quả (Việt) 2:

phát âm rõ ràng là học rất cũ. Các ca sĩ hiện đại của Ý đôi khi nhai phụ âm của họ, mặc dù nó không phải là hiệu quả như bỏ rơi hàm vô hình. Cong hàm để phát âm các phụ âm được sử dụng để được coi là một lỗ hổng trong kỹ thuật của một ca sĩ.
Cổ của cô là lỏng lẻo và miễn phí, và cung cấp một cột hỗ trợ thoải mái cho vị trí đứng đầu của mình, mà luôn luôn nghiêng về phía sau và lên, đối diện với ban công. Không có sự căng thẳng có thể nhìn thấy ở cổ cô. Đầu cô dường như được cân trên của xương sống của cô giống như một quả bóng cân trên đầu trang của một cực. Do thiếu sự căng thẳng ở cổ của cô, cô có thể di chuyển đầu của cô trong bất kỳ hướng nào trong khi hát, bao gồm tất cả các cách trở lại, mà không có giai điệu bị ảnh hưởng. Cảnh chết Desdemona trong Otello của Verdi đã được tổ chức tại Met trong những năm 1960 với các soprano treo đầu lại và xuống khỏi cạnh giường trong khi nằm trên lưng. Cô là soprano duy nhất tôi từng nghe người hát cuối cùng, ghi chú đáng thương Desdemona với sự tự do này của cổ họng và vẻ đẹp nổi như vậy.
Một Danh sách Lấy cảm hứng
tôi đã nhận thấy trong một thời gian dài, mà các ca sĩ, các phong trào ít hơn là ở đó để quan sát trong ngực. Một thành viên khác của băng đảng vô hình là Richard Tucker. Ông là một trong những ca sĩ yên lặng mà tôi đã từng nhìn thấy, đặc biệt là trong các phần lyric của vai diễn ấn tượng nhất của mình. Chỉ trở lại của mình có thể được nhìn thấy di chuyển, khai mạc và bế mạc, với ngực hoàn hảo vẫn còn. Cử chỉ như là một phần của diễn xuất được tự do thực hiện, nhưng không bao giờ được phép làm phiền sự yên tĩnh hoàn hảo của ngực. Không có hành động thái quá này rất rõ ràng khi ông phát âm từ.
Tôi cũng đã tìm thấy danh sách này là rất hữu ích trong các diễn viên giảng dạy. Olympia Dukakis cho biết rằng một trong những quy tắc cũ của nhà hát là không bao giờ thấy công việc! Là chết vẫn còn, với ngực trong một cao, mở tư thế trong khi hát hoặc nói, không chỉ giúp kiểm soát các yêu cầu thanh nhạc của một vai diễn khó, nhưng cũng phủ nhận sự chuyển động không cần thiết, và góp phần vào sự thành công của việc giải thích của một vai trò. Ca sĩ cần phải luyện tập không bao giờ thấy công việc nếu họ muốn trở thành diễn viên giỏi.
Fritz Wunderlich: The Singer Tự nhiên
tôi sẽ bao gồm Fritz Wunderlich vào danh sách các ca sĩ tuyệt vời. Ông là một ca sĩ tuyệt vời với một giao vocal tuyệt diệu, miễn phí, và có cảm tình. Toàn bộ cách tiếp cận của mình để hát dường như dựa trên một phản ứng tâm lý để mong muốn của mình để hát. Nói cách khác, ông hoàn thành định nghĩa của một tinh khiết, ca sĩ tự nhiên. Mặc dù giọng nói của ông là tinh khiết bạc, và ngọt ngào như kẹo, và vocalism của ông là bằng mọi cách phi thường, ông không muốn thảo luận về cách tiếp cận tinh thần của mình để hát. Khi tôi hỏi ông làm thế nào anh hát, ông nói, "giống như mọi người khác." Vâng, đó chắc chắn là không đúng sự thật! Ông được, mà không nghi ngờ gì, Mozart tenor rất tốt nhất trong lịch sử ghi lại. Tucker là đáng kinh ngạc khi nghe trong Mozart vì ông có một, nhạc, giọng nói đa màu lớn như vậy trong âm nhạc như ánh sáng. Tuy nhiên, những người trong chúng ta đủ may mắn để có nghe Wunderlich trong một buổi biểu diễn live biết chúng tôi là sự hiện diện của một hiện tượng giọng hát và phong cách. Không cần thiết để so sánh anh với bất cứ ai, và chắc chắn không phải với các kỳ hạn quyền lực. Ông đã có thể đứng một mình như một ca sĩ tuyệt vời duy nhất những người có thể làm hài lòng tất cả mọi người trong mọi thời gian. Không có bằng chứng rằng ông đã phân tích về phương pháp thanh nhạc của mình, hay anh đã có một quá trình tư duy liên tục để giữ anh ta có tổ chức. Hầu hết những ca sĩ đã từng làm việc với anh ta coi anh như một ca sĩ tự nhiên. Ông chỉ mở miệng ra đến hoàn mỹ ca hát.
Giống như Cornell MacNeil và Cesare Siepi, có lẽ Wunderlich đơn giản là không muốn thảo luận về kỹ thuật thanh nhạc. Có những ca sĩ giữ bí mật của họ với chính họ, vì lý do gì, và có những ca sĩ thực sự không biết làm thế nào họ hát. Họ dường như không nghĩ rằng một loạt các suy nghĩ đó ra lệnh phản ứng dự đoán được trong cơ thể. Tito Ruffo nói đến cái tâm như ví dụ lớn nhất của một ca sĩ lịch sử, những người không thể giải thích làm thế nào anh hát hay ông nghĩ gì về trong khi hát. Khi nào