What you should get from this secti

What you should get from this section:

After this section you should have a basic understanding of the key elements of a song structure, and how to create a song structure using the basic elements.
Creating a song structure can be as easy or as complicated as you like. For the purposes of this course, the idea is to get you to learn basic composition skills, so we’ll keep it pretty straightforward.
The good news is, that MOST songs in popular genres normally only utilise between 3 and 6 different sections or parts. This makes your job a lot easier as you won’t have to try and create 10 different sections for each song you write, and it can be a relatively quick process. I think the quickest I ever wrote a song was in about 4 minutes (not the lyrics).
So let’s look at the different elements of a song structure, and then we’ll take a look at three well know songs, break them down, and examine them as well.

Intro : This is quite often the same chords/dynamics as the verse or chorus, mainly the verse. (“When You Were Young” by the Killers is an example of the chorus being used as an intro).

Verse : Normally a pretty straightforward structure, containing four to 8 chords.

Chorus : Again, normally pretty straight forward, and consisting of four to eight chords. There is normally a change in the dynamics of a chorus to make it stand out. These include volume, intensity, catchyness (is that a real word?), and timbre.

Bridge : This is often literally a bridge-between the verse and the chorus, or the chorus and the verse. This is especially useful when you have a key change from one to the other, or the transition from verse to chorus or vice versa isn’t particularly smooth.

Middle 8: This section is used to break up the song so it isn’t just a sequence of Verse-Chorus-Verse-Chorus. Can change the whole feel of the song, and if used properly can make or break it. Again, the dynamics are normally different to add variety.

Outro : Finally, like the intro, this can often simply be a repeat of the verse or chorus chords/structure, but can also be totally different. Remember, there are no rules.
Building intensity during a song!
As mentioned earlier, MOST choruses have a more intense feel about them, with more dynamicness (another new word), going on! There are many ways to achieve this, using various different methods and different instruments, so let’s take a look at some of them now:

Crescendo/Diminuendo
These are simply musical terms for an increase or decrease in volume. Building the overall volume will obviously increase the intensity (though be careful to make sure you don’t just use volume for volume’s sake and lose the feel, and nuances of the music). Decreasing the volume will lower the intensity of the music, and is a technique often employed when leaving a chorus and returning to a verse. (Listen to CREEP by Radiohead). You can obviously reverse this effect if you want a more chilled out chorus.
Drums
The Drums play a MASSIVE part in building the intensity of your music, and they have many different ways of doing so. Here are a few examples:
Adding more fills on the toms, snare, kick drum, leading into, or out of a chorus/bridges. This lets the listener know that something is coming and they’d better be ready!
Doubling your beats on the high hat from quarter notes to half or eighth notes. This gives the impression of increased speed.
Changing the beat altogether. This works wonders as it completely changes the feel of the piece.
Doubling speed, halving speed, etc. Again, this lets the listener know that something is changing.
Change from a closed high hat to an open high hat for a louder, more open sound.
Move from the closed high hat to the ride for a different sound.

Kết quả (Việt) 1:

Những gì bạn sẽ nhận được từ phần này:Sau phần này, bạn nên có một sự hiểu biết cơ bản về các yếu tố chính của một cấu trúc bài hát và làm thế nào để tạo ra một cấu trúc bài hát bằng cách sử dụng các yếu tố cơ bản.Việc tạo ra một cấu trúc bài hát có thể được dễ dàng hay phức tạp như bạn muốn. Cho các mục đích của khóa học này, ý tưởng là để giúp bạn tìm hiểu các kỹ năng cơ bản thành phần, do đó, chúng tôi sẽ giữ nó khá dễ dàng.Các tin tốt là, rằng hầu HẾT các bài hát trong phổ biến các thể loại thông thường chỉ sử dụng giữa 3 và 6 phần khác nhau hoặc các bộ phận. Điều này làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn rất nhiều khi bạn sẽ không phải cố gắng và tạo ra các phần khác nhau 10 cho mỗi bài hát bạn viết, và nó có thể là một quá trình tương đối nhanh chóng. Tôi nghĩ rằng đã nhanh nhất mà tôi từng viết một bài hát trong khoảng 4 phút (không lời).Vì vậy, hãy xem xét các yếu tố khác nhau của một cấu trúc bài hát, và sau đó chúng tôi sẽ có một cái nhìn tại ba cũng biết bài hát, phá vỡ chúng xuống, và kiểm tra chúng như là tốt. Giới thiệu: Đây là khá thường xuyên cùng một hợp âm/động lực học là câu thơ hay dàn hợp xướng, chủ yếu là những câu thơ. ("Khi bạn đã trẻ" bởi những kẻ sát nhân là một ví dụ về các điệp khúc được sử dụng như một giới thiệu). Thơ: Thường là một cấu trúc khá đơn giản, có chứa các hợp âm 4 đến 8. Chorus: Một lần nữa, bình thường khá thẳng về phía trước, và bao gồm bốn đến tám chords. Thường là một sự thay đổi trong các động thái của một điệp khúc để làm cho nó nổi bật. Chúng bao gồm các khối lượng, cường độ, catchyness (là một từ thực tế?), và âm sắc của mình. Bridge: Điều này thường là nghĩa đen là một cây cầu giữa câu và đoạn điệp khúc, hoặc dàn hợp xướng và câu thơ. Điều này đặc biệt hữu ích khi bạn có một sự thay đổi quan trọng từ một đến khác, hoặc quá trình chuyển đổi câu thơ và xướng hoặc ngược lại không phải là đặc biệt là mịn. Giữa 8: Phần này được sử dụng để phá vỡ các bài hát, do đó, nó không phải là chỉ là một chuỗi các câu thơ-Chorus-Verse-Chorus. Có thể thay đổi toàn bộ cảm giác của bài hát, và nếu sử dụng đúng cách có thể thực hiện hoặc phá vỡ nó. Một lần nữa, các động Thái bình thường khác nhau để thêm nhiều. Outro: Cuối cùng, như giới thiệu, điều này thường chỉ đơn giản là có thể lặp lại câu hoặc dàn hợp xướng hợp âm/cấu trúc, nhưng cũng có thể hoàn toàn khác nhau. Hãy nhớ rằng, không có quy tắc nào.Xây dựng các cường độ trong một bài hát!Như đã đề cập trước đó, hầu HẾT xướng có một cảm giác mạnh hơn về họ, với hơn dynamicness (một từ mới), xảy ra! Có rất nhiều cách để đạt điều này, bằng cách sử dụng các phương pháp khác nhau và các công cụ khác nhau, vì vậy chúng ta hãy nhìn vào một số người trong số họ bây giờ:Crescendo/DiminuendoĐây là các thuật ngữ âm nhạc chỉ đơn giản để tăng hoặc giảm âm lượng. Xây dựng khối lượng tổng thể rõ ràng là sẽ tăng cường độ (mặc dù cẩn thận để đảm bảo rằng bạn không chỉ sử dụng khối lượng vì lợi ích của khối lượng và mất cảm giác, và các sắc thái của âm nhạc). Giảm âm lượng sẽ giảm cường độ của âm nhạc, và là một kỹ thuật thường sử dụng khi rời khỏi một điệp khúc và quay trở lại một câu. (Nghe CREEP của Radiohead). Bạn rõ ràng có thể đảo ngược này có hiệu lực nếu bạn muốn có một ướp lạnh hơn trong phần điệp khúc.TrốngTrống đóng một vai trò LỚN trong việc xây dựng cường độ của âm nhạc của bạn, và họ có rất nhiều cách khác nhau để làm như vậy. Dưới đây là một vài ví dụ:Thêm thêm đầy trên các toms, snare, kick drum, dẫn vào, hoặc ra khỏi một điệp khúc/cầu. Điều này cho phép người nghe biết rằng cái gì đang đến và họ sẽ tốt hơn sẵn sàng!Tăng gấp đôi của bạn nhịp đập trên mũ cao từ khu phố ghi chú đến một nửa hoặc ghi chú thứ tám. Điều này sẽ cho Ấn tượng về tốc độ tăng lên.Thay đổi đánh bại hoàn toàn. Điều này làm việc kỳ diệu vì nó hoàn toàn thay đổi cảm giác của các mảnh.Tăng gấp đôi tốc độ, giảm tốc độ, vv. Một lần nữa, điều này cho phép người nghe biết rằng một cái gì đó đang thay đổi.Thay đổi từ một chiếc mũ cao đóng một chiếc mũ cao mở cho một to hơn, nhiều hơn nữa mở âm thanh.Di chuyển từ hat cao đóng cửa để đi cho một âm thanh khác nhau.