I. At the time Juan Gris painted hi

I. At the time Juan Gris painted his "Harlequin with Guitar" in 1919, his cubist style was fully-fledged and had began to capture the public's eye. In this particular piece his fragmentation of the ordinary alters would what one would, at the time, consider a typical and easily recognized object and character, a guitar played by a harlequin. Being a theatrical character typically dressed in bright colors the standard image would be of a figure in checkered clothes like a joker, with a painted face and distinguishable manner. Gris clearly yields an entirely different interpretation. He utilize more muted, falls colors, with the once identifiable figure melting into the background, one with the table, chair and his surroundings. The man's hands though are emphasized, and his guitar has defining lines around it, so that the viewer's eye focuses
there first. Gris brings no unnecessary decoration to the painting, rather there's a harmony between the moving parts, as the knotholes on the table appear to be literally sliding off, creating a feeling like the painting is just a small snapshot of the larger whole. The piece overall leaves the impression that Gris painted in a dual nature: both with close, painstaking attention to detail while at the same time allowing the freedom that comes with painting a style that appears to come from memory. Though the scenes and colors overlap, they still have a realistic feel to them, true to the experience.
II. Artwork description & Analysis: A favorite of Picasso and other modernists who reexamined traditional sources after the war, Harlequin was a stock character in the commedia dell'arte (a form of masked theater that originated in sixteenth-century Italy) and a trickster figure with a tendency to act on whim and passion. Harlequin, a time-honored subject in art, appears in approximately 40 of his works produced between 1917 and 1925. Here, his background as an illustrator is visible in the cartoonish eyes and mouth, and the bright graphic lines that trace the figure and its costume. Warm color tones and a familiar subject lend the piece a reassuring stability, undermined somewhat by the slippage in details such as the knotholes, which appear to sliding off the table, and the fingers of Harlequin's right hand, which double as the contour of the guitar.

Kết quả (Việt) 1:

I. thời Juan Gris sơn Guitar của mình"Harlequin với" vào năm 1919, ông phong cách cubist là nước và đã bắt đầu để nắm bắt mắt của công chúng. Trong này mảnh cụ thể của mình phân mảnh của bình thường làm thay đổi sẽ những gì một nào, lúc đó, xem xét một điển hình và dễ dàng được công nhận đối tượng và nhân vật, một guitar chơi bởi một harlequin. Là một nhân vật sân khấu thường mặc quần áo màu sắc tươi sáng, hình ảnh chuẩn sẽ là của một nhân vật trong rô quần áo như joker một, với một khuôn mặt sơn và cách phân biệt. Gris rõ ràng mang lại một giải thích hoàn toàn khác nhau. Ông sử dụng nhiều hơn nữa bị tắt, màu sắc falls, một lần cá hình nóng chảy vào nền, một bàn, ghế và môi trường xung quanh mình. Bàn tay của người đàn ông mặc dù được nhấn mạnh, và guitar của ông đã xác định đường dây xung quanh nó, vì vậy mà tập trung của người xem mắtcó đầu tiên. Gris mang lại không có trang trí không cần thiết đến bức tranh, thay vì là một sự hòa hợp giữa các bộ phận chuyển động, như knotholes trên bàn xuất hiện để nghĩa là trượt khỏi, việc tạo ra một cảm giác như những bức tranh chỉ có một bản chụp nhỏ của toàn bộ lớn hơn. Mảnh tổng thể để lại ấn tượng rằng Gris sơn một bản chất kép: cả hai với close, siêng năng chú ý đến từng chi tiết trong khi tại cùng một thời gian cho phép tự do đi kèm với sơn phong cách mà dường như đến từ bộ nhớ. Mặc dù các cảnh và màu sắc trùng nhau, họ vẫn có một cảm giác thực tế đối với họ, đúng với những kinh nghiệm.II. Artwork description & Analysis: A favorite of Picasso and other modernists who reexamined traditional sources after the war, Harlequin was a stock character in the commedia dell'arte (a form of masked theater that originated in sixteenth-century Italy) and a trickster figure with a tendency to act on whim and passion. Harlequin, a time-honored subject in art, appears in approximately 40 of his works produced between 1917 and 1925. Here, his background as an illustrator is visible in the cartoonish eyes and mouth, and the bright graphic lines that trace the figure and its costume. Warm color tones and a familiar subject lend the piece a reassuring stability, undermined somewhat by the slippage in details such as the knotholes, which appear to sliding off the table, and the fingers of Harlequin's right hand, which double as the contour of the guitar.

Kết quả (Việt) 2:

I. Đồng thời Juan Gris sơn "Harlequin với Guitar" của mình vào năm 1919, phong cách lập thể của ông là hoàn toàn chính thức và đã bắt đầu để nắm bắt mắt của công chúng. Trong đoạn cụ thể này phân mảnh của ông về làm thay đổi thông thường sẽ là điều đã, vào thời điểm đó, hãy xem xét một đối tượng điển hình và dễ nhận ra và nhân vật, một cây guitar chơi bởi một harlequin. Là một nhân vật sân khấu thường mặc đồ màu sắc tươi sáng hình ảnh tiêu chuẩn sẽ là một con số trong quần áo ca rô như một Joker, với một khuôn mặt được sơn và cách phân biệt. Gris mang lại rõ ràng là một giải thích hoàn toàn khác nhau. Ông sử dụng không nhiều, ngã màu sắc, với các con số lần mang tính chất nóng chảy vào nền, một với bàn, ghế và môi trường xung quanh mình. Bàn tay của người đàn ông mặc dù được nhấn mạnh, và guitar của mình đã xác định đường xung quanh nó, để cho mắt của người xem tập trung
có đầu tiên. Gris mang lại không trang trí không cần thiết để vẽ tranh, chứ không phải có một sự hài hòa giữa các bộ phận chuyển động, như knotholes trên bàn xuất hiện được nghĩa đen trượt ra, tạo ra một cảm giác như bức tranh chỉ là một ảnh chụp nhỏ của toàn bộ lớn hơn. Các mảnh tổng thể lại ấn tượng rằng Gris sơn có tính chất kép: cả hai đều gần gũi, quan tâm siêng năng đến từng chi tiết, trong khi tại cùng một thời điểm cho phép sự tự do mà đi kèm với một phong cách hội họa xuất hiện để đến từ bộ nhớ. Mặc dù cảnh và màu sắc chồng lên nhau, họ vẫn có một cảm nhận thực tế cho họ, đúng với kinh nghiệm.
II. Ảnh minh họa mô tả & Phân tích: Một yêu thích của Picasso và hiện đại khác, những người xem xét lại các nguồn truyền thống sau chiến tranh, Harlequin là một nhân vật cổ trong dell'arte Commedia (một hình thức sân khấu mặt nạ có nguồn gốc ở mười sáu thế kỷ Italy) và một số người lường gạt với một xu hướng hành động theo ý thích và niềm đam mê. Harlequin, một chủ đề thời gian tôn vinh nghệ thuật, xuất hiện trong khoảng 40 tác phẩm của ông được sản xuất giữa năm 1917 và năm 1925. Ở đây, nền vẽ tranh minh hoạ có thể nhìn thấy trong mắt hoạt hình và miệng, và những dòng đồ họa tươi sáng mà theo dõi con số và nó trang phục. Tông màu ấm áp và một chủ đề quen thuộc cho mượn mảnh một sự ổn định yên tâm, làm suy yếu phần nào bởi sự trượt trong các chi tiết như knotholes, xuất hiện để trượt ra khỏi bàn, và các ngón tay của bàn tay phải Harlequin, mà đôi khi các đường viền của guitar .