The Arts and Crafts Movement in the

The Arts and Crafts Movement in the United States was responsible for sweeping changes in attitudes toward the decorative arts, then considered the minor or household arts. Its focus on decorative arts helped to induce United Slates museums and private
Line collectors to begin collecting furniture, glass, ceramics, metalwork, and textiles in the
(5) late nineteenth and early twentieth centuries. The fact that artisans, who were looked on as mechanics or skilled workers in the eighteenth century, are frequently considered artists today is directly attributable to the Arts and Crafts Movement of the nineteenth century. The importance now placed on attractive and harmonious home decoration can also be traced to this period, when Victorian interior arrangements were revised to
(10) admit greater light and more freely flowing spaces.
The Arts and Crafts Movement reacted against mechanized processes that threatened handcrafts and resulted in cheapened, monotonous merchandise. Founded in the late nineteenth century by British social critics John Ruskin and William Morris, the movement revered craft as a form of art. In a rapidly industrializing society, most
(15) Victorians agreed that art was an essential moral ingredient in the home environment, and in many middle- and working-class homes craft was the only form of art, Ruskin and his followers criticized not only the degradation of artisans reduced to machine operators, but also the impending loss of daily contact with handcrafted objects, fashioned with pride, integrity, and attention to beauty.
(20) In the United States as well as in Great Britain, reformers extolled the virtues of
handcrafted objects: simple, straightforward design; solid materials of good quality; and sound, enduring construction techniques. These criteria were interpreted in a variety of styles, ranging from rational and geometric to romantic or naturalistic. Whether abstract, stylized, or realistically treated, the consistent theme in virtually all Arts and Crafts
(25) design is nature.
The Arts and Crafts Movement was much more than a particular style; it was a philosophy of domestic life. Proponents believed that if simple design, high-quality materials, and honest construction were realized in the home and its appointments, then the occupants would enjoy moral and therapeutic effects. For both artisan and consumer,
(30) the Arts and Crafts doctrine was seen as a magical force against the undesirable effects of industrialization.

Kết quả (Việt) 1:

Các phong trào nghệ thuật và hàng thủ công ở Hoa Kỳ chịu trách nhiệm về các thay đổi sâu rộng trong Thái độ về hướng nghệ thuật trang trí, sau đó được coi là nhỏ hoặc hộ gia đình nghệ thuật. Tập trung vào nghệ thuật trang trí đã giúp để tạo ra Vương gỡ khó bảo tàng và riêngDòng thu gom để bắt đầu thu thập các đồ nội thất, thủy tinh, đồ gốm, kim loại, và dệt may tại các(5) trễ đầu hai mươi thế kỷ 19 và. Thực tế là thợ thủ công, những người đã được nhìn như cơ khí hoặc người lao động có tay nghề cao trong thế kỷ 18, thường xuyên xem xét nghệ sĩ vào ngày hôm nay là nhờ trực tiếp đến sự chuyển động nghệ thuật và hàng thủ công của thế kỷ 19. Tầm quan trọng đặt trên hấp dẫn và hài hoà trang trí nội thất cũng có thể được truy tìm đến giai đoạn này, khi sự sắp xếp nội thất Victoria đã được sửa đổi để(10) thừa nhận ánh sáng lớn hơn và nhiều hơn nữa tự do chảy tại toàn.Nghệ thuật và hàng thủ công phong trào phản ứng chống lại cơ quá trình đó bị đe dọa handcrafts và kết quả là hàng hóa cheapened, đơn điệu. Được thành lập vào cuối thế kỷ 19 Anh nhà phê bình xã hội John Ruskin và William Morris, phong trào tôn kính các thủ công như là một hình thức nghệ thuật. Trong một xã hội công nghiệp nhanh chóng, hầu hết(15) Victorians đồng ý rằng nghệ thuật là một thành phần thiết yếu của đạo Đức trong môi trường gia đình, và trong nhiều trung - và working - class nhà nghề là hình thức duy nhất của nghệ thuật, Ruskin và những người theo ông chỉ trích không chỉ là sự xuống cấp của nghệ nhân giảm để vận hành máy, nhưng cũng là sự mất mát sắp xảy ra hàng ngày tiếp xúc với đối tượng thủ công, thời với niềm tự hào, tính toàn vẹn và sự chú ý đến vẻ đẹp.(20) tại Hoa Kỳ cũng như trong Vương Quốc Anh, nhà cải cách extolled các Đức tính củathủ công các đối tượng: thiết kế đơn giản, đơn giản; Các vật liệu rắn của chất lượng tốt; và âm thanh, dài hạn kỹ thuật xây dựng. Các tiêu chí này được giải thích trong một loạt các phong cách khác nhau, từ hợp lý và hình học lãng mạn hoặc tự nhiên. Cho dù trừu tượng, cách điệu, hoặc thực tế điều trị, các chủ đề nhất quán trong hầu như tất cả nghệ thuật và hàng thủ công(25) thiết kế là bản chất.Phong trào nghệ thuật và hàng thủ công nhiều hơn so với một phong cách cụ thể; nó là một triết lý của cuộc sống trong nước. Những người ủng hộ cho rằng nếu thiết kế đơn giản, chất liệu cao cấp và trung thực xây dựng được thực hiện trong nhà và các cuộc hẹn của mình, sau đó những người cư ngụ sẽ thích tác dụng Đạo Đức và điều trị. Cho cả thủ công và người tiêu dùng,(30) học thuyết nghệ thuật và hàng thủ công được coi là một vũ lực huyền diệu chống lại những tác động không mong muốn của công nghiệp hoá.

Kết quả (Việt) 2:

Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ tại Hoa Kỳ chịu trách nhiệm thay đổi lớn trong thái độ đối với nghệ thuật trang trí, sau đó xem xét các thuật nhỏ hoặc hộ gia đình. Tập trung vào nghệ thuật trang trí giúp tạo ra các bảo tàng United Gỡ khó và tin
thu Line để bắt đầu thu thập đồ gỗ, thủy tinh, đồ gốm, kim loại, và dệt may trong
(5) mười chín muộn và XX sớm. Thực tế là các nghệ nhân, người được coi như cơ khí hoặc công nhân lành nghề trong thế kỷ thứ mười tám, thường được coi là nghệ sĩ ngày nay là liên quan trực tiếp đến Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ của thế kỷ XIX. Tầm quan trọng hiện nay được đặt trên trang trí nội thất hấp dẫn và hài hòa cũng có thể được truy nguồn từ giai đoạn này, khi sắp xếp nội thất Victoria đã được sửa đổi để
(10) thừa nhận ánh sáng lớn hơn và không gian nhiều hơn một cách tự do chảy.
Phong trào Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ phản ứng chống lại các quá trình cơ đe dọa thủ công và dẫn đến cheapened, hàng hóa đơn điệu. Được thành lập vào cuối thế kỷ XIX bởi các nhà phê bình xã hội Anh John Ruskin và William Morris, phong trào tôn kính thủ công như là một hình thức nghệ thuật. Trong một xã hội công nghiệp hóa nhanh chóng, hầu hết
(15) Victoria đã đồng ý rằng nghệ thuật là một thành phần thiết yếu về đạo đức trong môi trường gia đình, và ở nhiều gia đình tầng lớp lao động trung và thủ công là hình thức duy nhất của nghệ thuật, Ruskin và những người theo ông chỉ trích không chỉ sự xuống cấp của các nghệ nhân giảm đến vận hành máy, nhưng cũng có những mất mát sắp xảy ra của tiếp xúc hàng ngày với các đối tượng thủ công, thời với niềm tự hào, tính toàn vẹn, và chú ý đến vẻ đẹp.
(20) Tại Hoa Kỳ cũng như ở Anh, các nhà cải cách tán dương công đức của
đối tượng thủ công: thiết kế đơn giản, dễ hiểu; vật liệu rắn có chất lượng tốt; và âm thanh, kỹ thuật xây dựng lâu dài. Những tiêu chí này đã được giải thích trong một loạt các phong cách khác nhau, từ hợp lý và hình học để lãng mạn hay tự nhiên. Cho dù trừu tượng, cách điệu, hoặc thực tế điều trị, các chủ đề nhất quán trong hầu như tất cả Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ
(25) thiết kế là bản chất.
Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ Phong trào đã được nhiều hơn một phong cách đặc biệt; nó là một triết lý của cuộc sống trong nước. Những người ủng hộ tin rằng nếu thiết kế đơn giản, vật liệu chất lượng cao, trung thực và xây dựng được thực hiện trong nhà và các cuộc hẹn của mình, sau đó những người cư ngụ sẽ tận hưởng hiệu ứng tinh thần và điều trị. Đối với cả hai nghệ nhân và người tiêu dùng,
(30) giáo lý thủ công mỹ nghệ được xem như là một lực lượng huyền diệu chống lại các tác dụng không mong muốn của công nghiệp hóa.