Cuts should be positioned at natura

Cuts should be positioned at natural points in the narrative; for example, at the beginning or end of a sentence or concurrently with a sound effect or music cue. Cutting in the middle of a word or sentence, or on the wrong bar or beat in the underscore, can disrupt the continuity of a program and be self-defeating. Most often, the editor’s goal is to make the presence of a cut invisible to the audience. Remember, the best edits are often the ones you don’t notice. Incidentally, the first beat of a bar, called the downbeat, is the strongest point in a melody line and a great location for the placement of a cut or other transition.
FADE The absence of picture data on a television screen is referred to as black. In television, the audience is cued to key program and scene changes by fading into or out of black, in much the same way that a lighting blackout is used during a theatrical production to signal the beginning or end of a scene or act. Programs usually begin with a fade-in from black and end with a fade-out to black. The fade-in is a gradual transition from black to a fully opaque television image, while a fade-out is a gradual transition in the opposite direction. Video and audio fades often occur simultaneously. For example, in an end-of-program fade-to-black, the video image should reach 100% black at precisely the same point in the timeline that the audio reaches 0 dB. In a case like this, it is standard practice to use the same duration time for both the video and audio fade.
DISSOLVE A dissolve is a gradual transition from one shot to another that is created by overlapping the fade-out of one clip with a fade-in of the next clip in sequence. Dissolves are far less abrupt than cuts and are often used to signal a change in time, a change of location, or a change in tempo. Dissolves can be used to slow down the pace of a program when a gentler timing structure or rhythm is called for. However, short dissolves can be used in place of a cut to soften a transition without necessarily impacting an otherwise upbeat tempo.
Like wipes, 3D transitions come in all shapes and sizes. Using powerful algorithms, video can be squished, stretched, warped, morphed, and distorted in any number of ways to achieve creative and unusual visual effects. Page peel transitions curl the edge of the video frame inward to simulate turning pages in a book. Cube spin transitions turn the video frame into a rotating object with multiple sides displaying different images or picture data. The list goes on and on. Wipes and 3D transitions are visually very cool! They are fun to play with and can add legitimate value to a visual experience for the viewer. However, you must use them with caution. Anything you add into the video timeline should be motivated by the story and the impact you wish to make on the viewer. Simply throwing things into an edited sequence because you can, or because it looks cool, is not necessarily going to make it look any more professional. In fact, it’s usually just the opposite. Until you gain experience, stick with cuts and dissolves for the most part. If you choose to use wipes, then be consistent. Do not use a pinwheel wipe in the first transition, a page peel in the second, and exploding video in the third. This sort of sporadic and random use of transitions will likely overwhelm the viewer’s senses, potentially causing them to lose interest and disengage from the message.
TRANSITION PROPERTIES Once a transition has been added to the timeline, it becomes a modular object with properties that can easily be changed. These values are saved in a data file that’s stored in the render folder. While most transitions will play back in realtime, at some point before exporting your project, you will need to stop and fully render all of the transitions you’ve created. Once rendered, they will run more smoothly and appear sharper when playing through the video in real-time. The most important property you will need to pay attention to is the transition duration. Duration is the amount of time that a transition takes to perform from beginning to end, as indicated in seconds and frames. The default transition in most programs is one second (or 30 frames). When adding a dissolve between two clips, I often use a 20-frame duration, which is roughly two-thirds of a second. This duration serves me well most of the time. For something heavily dramatic, I might use a longer increment of 1 to 3 seconds. Only rarely, will I use anything longer. You need to remember that transitions take time to execute and that this eats into your project’s total runtime; robbing you of precious seconds and minutes, especially if the program is short. For example, if you produce a 60-second commercial with 10 default transitions (01:00 long), your program loses 1/6th of its content potential to transitions. The simple act of changing the default duration to 15 frames will save you 5 seconds of actual runtime. Five seconds in a 60-secon

Kết quả (Việt) 1:

Vết cắt cần được bố trí tại điểm tự nhiên trong các câu chuyện; Ví dụ, ở đầu hoặc cuối của một câu hoặc đồng thời với một âm thanh hiệu ứng và nhạc cue. Cắt ở giữa một từ hoặc câu hoặc trên thanh sai hoặc đánh bại trong gạch dưới, có thể phá vỡ sự liên tục của một chương trình và được tự đánh bại. Thông thường, các biên tập viên mục tiêu là để làm cho sự hiện diện của một cắt vô hình với khán giả. Hãy nhớ rằng, các chỉnh sửa tốt nhất thường là những người bạn không nhận thấy. Ngẫu nhiên, đánh bại đầu tiên của một quán bar, gọi là nhịp, là điểm mạnh nhất trong một dòng giai điệu và một vị trí tuyệt vời cho các vị trí của một cắt hoặc chuyển tiếp khác.Mờ dần sự vắng mặt của hình ảnh, dữ liệu trên một màn hình truyền hình được gọi là màu đen. Trong truyền hình, các đối tượng xử lý thông tin chương trình quan trọng và cảnh thay đổi bởi mờ dần vào hoặc ra khỏi màu đen, trong cùng một cách một mất điện chiếu sáng được sử dụng trong sản xuất sân khấu để báo hiệu bắt đầu hoặc kết thúc của một cảnh hoặc hành động. Chương trình thường bắt đầu với một fade-in từ black và kết thúc với một fade-out đen. Fade-in là một chuyển đổi dần dần từ màu đen với hình ảnh truyền hình hoàn toàn mờ, trong khi một fade-out là một chuyển đổi dần dần ở hướng đối diện. Video và âm thanh mất dần thường xảy ra cùng một lúc. Ví dụ, trong một kết thúc chương trình fade-to-màu đen, hình ảnh video nên đạt được 100% màu đen ở chính xác cùng một điểm trong thời gian âm thanh đạt 0 dB. Trong một trường hợp như thế này, nó là tiêu chuẩn thực hành sử dụng trong cùng một thời gian cho cả hai phai video và âm thanh.Hòa tan A hòa tan là một chuyển đổi dần dần từ một shot khác được tạo ra bởi sự chồng lấn fade-out một clip với một fade-in clip tiếp theo trong trình tự. Hòa tan ít đột ngột so với cắt giảm và thường được sử dụng để báo hiệu một sự thay đổi trong thời gian, thay đổi vị trí hoặc thay đổi tiến độ. Hòa tan có thể được sử dụng để làm chậm tốc độ của một chương trình khi một cấu trúc thời gian nhẹ nhàng hoặc nhịp điệu được gọi là cho. Tuy nhiên, hòa tan ngắn có thể được sử dụng thay cho một cắt để làm mềm sự chuyển tiếp mà không nhất thiết phải tác động đến một tiến độ nếu không lạc quan.Như khăn lau, 3D chuyển tiếp đến tất cả các hình dạng và kích cỡ. Sử dụng các thuật toán mạnh mẽ, video có thể được squished, kéo dài, bong, morphed và méo trong bất kỳ số nào của cách để đạt được hiệu ứng trực quan sáng tạo và khác thường. Quá trình chuyển đổi vỏ trang curl các cạnh của khung hình video hướng nội để mô phỏng chuyển trang trong một cuốn sách. Cube quay chuyển tiếp biến khung hình video vào một đối tượng quay với nhiều bên Hiển thị các dữ liệu hình ảnh hoặc hình ảnh khác nhau. Danh sách đi trên và trên. Khăn lau và quá trình chuyển đổi 3D đang trực quan rất mát mẻ! Họ là vui vẻ để chơi với và có thể thêm giá trị hợp pháp cho một kinh nghiệm thị giác cho người xem. Tuy nhiên, bạn phải sử dụng chúng cẩn thận. Bất cứ điều gì bạn thêm vào các dòng thời gian video nên được thúc đẩy bởi những câu chuyện và tác động mà bạn muốn thực hiện trên trình xem. Chỉ đơn giản là ném mọi thứ vào một trình tự chỉnh sửa bởi vì bạn có thể, hoặc bởi vì nó trông mát mẻ, không nhất thiết phải làm cho nó trông chuyên nghiệp hơn bất kỳ. Trong thực tế, nó thường là chỉ là đối diện. Cho đến khi bạn đạt được kinh nghiệm, gắn bó với cắt và hòa tan cho hầu hết các phần. Nếu bạn chọn sử dụng khăn lau, sau đó là phù hợp. Không sử dụng quy trình xoá sạch Chong chóng trong quá trình chuyển đổi đầu tiên, một vỏ trang trong đoạn video thứ hai, và bùng nổ ở một phần ba. Loại lẻ tẻ và ngẫu nhiên sử dụng quá trình chuyển đổi sẽ có khả năng áp đảo các giác quan của người xem, có khả năng gây ra cho họ để giảm lãi và rút lui khỏi thư.Quá trình chuyển đổi tài sản sau khi một quá trình chuyển đổi đã được thêm vào các dòng thời gian, nó sẽ trở thành một đối tượng kiểu mô-đun với các thuộc tính có thể dễ dàng được thay đổi. Những giá trị được lưu trong một tập tin dữ liệu được lưu trữ trong thư mục render. Trong khi quá trình chuyển đổi hầu hết sẽ phát lại trong thời gian thực, tại một số điểm trước khi xuất khẩu dự án của bạn, bạn sẽ cần phải dừng lại và hoàn toàn khiến tất cả các quá trình chuyển đổi mà bạn đã tạo. Sau khi trả lại, họ sẽ chạy trơn tru hơn và xuất hiện sắc nét hơn khi chơi thông qua video trong thời gian thực. Các tài sản quan trọng nhất bạn sẽ cần phải chú ý đến là thời gian chuyển tiếp. Thời gian là lượng thời gian mà một quá trình chuyển đổi cần thiết để thực hiện từ đầu đến cuối, như được chỉ ra trong giây và khung. Quá trình chuyển đổi mặc định trong hầu hết các chương trình là một trong những thứ hai (hoặc 30 khung hình). Khi thêm một hòa tan giữa hai clip, tôi thường sử dụng một thời gian 20-frame, đó là khoảng hai phần ba của một giây. Phục vụ thời gian này, tôi cũng phần lớn thời gian. Cho một cái gì đó mạnh mẽ, tôi có thể sử dụng một tăng còn 1 đến 3 giây. Hiếm khi, sẽ sử dụng bất cứ điều gì dài hơn. Bạn cần phải nhớ rằng quá trình chuyển đổi mất thời gian để thực hiện và điều này ăn vào thời gian chạy tổng của dự án; cướp bạn của quý giây và phút, đặc biệt là nếu các chương trình ngắn. Ví dụ, nếu bạn sản xuất ra một thương mại 60 giây với 10 mặc định quá trình chuyển đổi (01:00 dài), chương trình của bạn mất 1/6 của tiềm năng để chuyển nội dung của nó. Hành động đơn giản của việc thay đổi thời gian mặc định cho 15 khung hình sẽ giúp bạn tiết kiệm 5 giây của thời gian chạy thực tế. 5 giây trong 60 secon

Kết quả (Việt) 2:

Cắt giảm phải được bố trí tại các điểm tự nhiên trong câu chuyện; Ví dụ, ở đầu hoặc cuối câu hoặc đồng thời với một hiệu ứng âm thanh hoặc nhạc hiệu. Cắt ở giữa một từ hoặc câu, hoặc trên thanh sai hoặc đánh bại trong các gạch dưới, có thể phá vỡ sự liên tục của một chương trình và tự chuốc lấy thất bại. Thông thường, mục tiêu của biên tập là để làm cho sự hiện diện của một vết cắt vô hình đối với khán giả. Hãy nhớ rằng, các chỉnh sửa tốt nhất thường là những người bạn không để ý. Ngẫu nhiên, nhịp đập đầu tiên của một quán bar, gọi là u sầu, là điểm mạnh nhất trong một dòng giai điệu và một vị trí tuyệt vời cho vị trí của một vết cắt hoặc chuyển đổi khác.
Phai mờ Sự vắng mặt của dữ liệu hình ảnh trên một màn hình truyền hình được gọi là màu đen . Trong truyền hình, khán giả được cued để thay đổi chương trình và cảnh quan trọng bằng sự mờ dần vào hoặc ra khỏi đen, giống như cách mà một màn ánh sáng được sử dụng trong quá trình sản xuất sân khấu để báo hiệu sự bắt đầu hay kết thúc của một cảnh hoặc hành động. Chương trình thường bắt đầu với một fade-in từ màu đen và kết thúc bằng một fade-out màu đen. Các fade-in là một quá trình chuyển đổi dần dần từ màu đen sang một hình ảnh truyền hình hoàn toàn trong suốt, trong khi một fade-out là một quá trình chuyển đổi dần dần theo hướng ngược lại. Video và âm thanh fades thường xảy ra đồng thời. Ví dụ, trong một end-of-chương trình fade-to-đen, hình ảnh video sẽ đạt 100% màu đen ở chính xác cùng một điểm trong thời gian cho âm thanh đạt đến 0 dB. Trong một trường hợp như thế này, nó là tiêu chuẩn thực hành để sử dụng thời gian cùng thời gian cho cả video và mờ dần âm thanh.
Hòa tan một giải thể là một quá trình chuyển đổi dần dần từ một shot khác được tạo ra bằng cách lồng ghép các fade-out của một clip với một fade-in của clip tiếp theo trong chuỗi. Tan là ít đột ngột hơn cắt giảm và thường được dùng để báo hiệu một sự thay đổi trong thời gian, sự thay đổi về vị trí, hoặc một sự thay đổi trong tiến độ. Tan có thể được sử dụng để làm chậm tốc độ của một chương trình khi một cấu trúc thời gian nhẹ nhàng hoặc nhịp điệu được gọi là cho. Tuy nhiên, phân rã ngắn có thể được sử dụng ở vị trí của một vết cắt để làm mềm một quá trình chuyển đổi mà không cần phải tác động một nhịp độ khác lạc quan.
Cũng giống như khăn lau, chuyển cảnh 3D đến trong tất cả các hình dạng và kích cỡ. Sử dụng thuật toán mạnh mẽ, video có thể được squished, kéo dài, biến dạng, như thay đổi, và bóp méo trong nhiều cách để đạt được hiệu ứng hình ảnh sáng tạo và khác thường. Các chuyển tiếp trang vỏ cuộn tròn cạnh của khung hình video vào trong để mô phỏng chuyển trang trong một cuốn sách. Chuyển Cube quay xoay khung hình video vào một đối tượng quay với nhiều mặt hiển thị hình ảnh khác nhau hoặc dữ liệu hình ảnh. Danh sách đi và về. Wipes và 3D chuyển tiếp trực quan rất mát mẻ! Họ là thú vị để chơi và có thể thêm giá trị hợp pháp để trải nghiệm thị giác cho người xem. Tuy nhiên, bạn phải sử dụng chúng một cách thận trọng. Bất cứ điều gì bạn thêm vào dòng thời gian video cần được thúc đẩy bởi những câu chuyện và những tác động mà bạn muốn thực hiện đối với người xem. Đơn giản chỉ cần ném mọi thứ vào một trình tự sửa được vì bạn có thể, hoặc bởi vì nó trông mát mẻ, không nhất thiết phải đi để làm cho nó trông bất kỳ chuyên nghiệp hơn. Trong thực tế, nó thường chỉ là ngược lại. Cho đến khi bạn có được kinh nghiệm, gắn bó với việc cắt giảm và tan đối với hầu hết các phần. Nếu bạn chọn sử dụng khăn lau, sau đó được nhất quán. Không sử dụng một vòng hoa lau trong quá trình chuyển đổi đầu tiên, một vỏ trang trong lần thứ hai, và nổ tung video trong thứ ba. Điều này loại sử dụng thường xuyên và ngẫu nhiên của quá trình chuyển đổi sẽ có khả năng áp đảo các giác quan của người xem, có khả năng khiến họ mất hứng thú và rút ra khỏi các tin nhắn.
TÍNH CHUYỂN Một khi quá trình chuyển đổi đã được bổ sung vào dòng thời gian, nó sẽ trở thành một đối tượng mô-đun với tài sản mà có thể dễ dàng được thay đổi. Những giá trị này được lưu trong một tập tin dữ liệu được lưu trữ trong thư mục render. Trong khi hầu hết các quá trình chuyển đổi sẽ phát lại trong thời gian thực, tại một số điểm trước khi xuất dự án của bạn, bạn sẽ cần phải dừng lại và hoàn toàn làm cho tất cả các quá trình chuyển đổi mà bạn đã tạo ra. Khi trả lại, họ sẽ chạy trơn tru hơn và xuất hiện sắc nét hơn khi chơi thông qua các video trong thời gian thực. Các đặc tính quan trọng nhất mà bạn sẽ cần phải chú ý đến là thời gian chuyển tiếp. Thời gian là khoảng thời gian mà một sự chuyển tiếp cần thiết để thực hiện từ đầu đến cuối, như được chỉ ra trong vài giây và khung. Việc chuyển đổi mặc định trong hầu hết các chương trình này là một trong hai (hoặc 30 khung hình). Khi thêm một giải giữa hai clip, tôi thường sử dụng một thời gian 20-frame, đó là khoảng hai phần ba của một giây. Khoảng thời gian này phục vụ tốt cho tôi hầu hết thời gian. Đối với một cái gì đó nặng nề đầy kịch tính, tôi có thể sử dụng một tăng dài 1-3 giây. Chỉ hiếm khi, tôi sẽ sử dụng bất cứ điều gì nữa. Bạn cần nhớ rằng quá trình chuyển đổi cần có thời gian để thực hiện và điều này ăn vào tổng thời gian chạy dự án của bạn; cướp bạn của giây quý giá và phút, đặc biệt là nếu chương trình là ngắn. Ví dụ, nếu bạn tạo một thương mại 60-thứ hai với 10 hiệu ứng chuyển tiếp mặc định (01:00 dài), chương trình của bạn sẽ mất 1/6 tiềm năng của nội dung của nó để chuyển tiếp. Hành động đơn giản thay đổi thời gian mặc định đến 15 khung hình sẽ giúp bạn tiết kiệm 5 giây của thời gian chạy thực tế. Năm giây trong một 60-secon