The first decade of the 21st centur

The first decade of the 21st century was enriched by more new locations in Asia hosting the worlds or intra-Asian biennials and triennials. The number of Vietnamese artists participating at these events also enlarged with time however a trend to include the same artists to different biennials was more than obvious for the case of Vietnam. Moreover, the majority (3/4) of the artists selected for the biennials of the new century are ‘viet kieu’ who in the late 1990s or early 2000s came back to Vietnam to build up their career from their country of origin. Not questioning the quality of their work, it still should be noted that all of them have very different from ‘pure’ Vietnamese artists formal education which provided them the tools for self-promotion by writing beautiful artists statements and proposals and making impressive portfolios, building up a broad social and artistic network, providing the information on their works to influential curators, in other words, all the ‘virtues’ which among majority of the local Vietnamese still regarded as negative. All these artists are familiar with the achievements and new tendencies, codes and techniques of contemporary art, due to the circumstances of their life and their own visual language is more international/Western than of the artists who grew up in Vietnam. They use mostly installation/ video/multimedia forms to express their ideas and concepts which and employ complex fashionable strategies. Their codes are deciphered in their statements and their visual language, free from the local/oriental symbolic system, is easier to read. If to speak about medium and material as conceptual cues in contemporary art of the last two decades as an art critic and curator Iola Lenzi does , the local Vietnamese artists prefer traditional domestic materials which have multifunctional use and meaning and a great spiritual charge. The conceptual difference needs more profound investigation , but the first observations convince that the gaze of the western educated and well-traveled ‘viet kieu’ artists onto Vietnamese themes is a kind of exploration from the outside, it reminds the case study of a scientist while the locals would know the investigated issue per se.

Kết quả (Việt) 1:

Thập niên đầu của thế kỷ 21 đã được làm giàu bằng cách thêm các địa điểm mới ở Châu á, lưu trữ các thế giới hoặc nội á biennials và triennials. Số lượng các nghệ sĩ Việt Nam tham gia các sự kiện này cũng mở rộng với thời gian, Tuy nhiên một xu hướng để bao gồm các nghệ sĩ cùng đến biennials khác nhau đã nhiều hơn rõ ràng đối với trường hợp của Việt Nam. Hơn nữa, phần lớn (3/4) của các nghệ sĩ được lựa chọn cho các biennials thế kỷ mới là 'viet kieu' người vào cuối thập niên 1990 hay đầu thập niên 2000 đã trở lại Việt Nam để xây dựng sự nghiệp của họ từ nước xuất xứ. Không đặt câu hỏi chất lượng của công việc của họ, nó vẫn cần lưu ý rằng tất cả chúng có rất khác nhau từ giáo dục chính thức 'sạch' nghệ sĩ Việt Nam mà cung cấp cho họ những công cụ để tự quảng bá bằng văn bản đẹp nghệ sĩ báo cáo và đề xuất và thực hiện danh mục Ấn tượng, xây dựng một rộng xã hội và nghệ thuật mạng, cung cấp các thông tin trên tác phẩm của họ có ảnh hưởng curators, nói cách khác , tất cả các 'Đức tính' mà trong đa số người Việt địa phương vẫn coi là tiêu cực. Tất cả những nghệ sĩ quen thuộc với những thành tựu và xu hướng mới, mã số và kỹ thuật của nghệ thuật đương đại, do hoàn cảnh cuộc sống của họ và ngôn ngữ hình ảnh riêng của họ là hơn quốc tế/Tây hơn so với các nghệ sĩ người lớn lên ở Việt Nam. Họ sử dụng chủ yếu là cài đặt / video/đa phương tiện hình thức thể hiện các ý tưởng và khái niệm đó và sử dụng chiến lược phức hợp thời trang. Mã của họ được giải mã trong phát biểu của họ, và ngôn ngữ thị giác của họ, miễn phí từ các hệ thống biểu tượng local/oriental, dễ dàng hơn để đọc. Nếu để nói về vật liệu và phương tiện truyền thông như là khái niệm tín hiệu trong nghệ thuật đương đại của hai thập kỷ qua như là một nhà phê bình nghệ thuật và người phụ trách Iola Lenzi không, các nghệ sĩ địa phương Việt Nam thích vật liệu truyền thống trong nước có đa chức năng sử dụng và ý nghĩa và một khoản phí tinh thần tuyệt vời. Sự khác biệt khái niệm cần điều tra sâu sắc hơn, nhưng các quan sát đầu tiên thuyết phục cái nhìn của phương Tây học và đi du lịch tốt 'viet kieu' nghệ sĩ lên chủ đề Việt Nam là một loại của thăm dò từ bên ngoài, nó nhắc nhở nghiên cứu trường hợp của một nhà khoa học, trong khi người dân địa phương nào biết vấn đề tra mỗi se.

Kết quả (Việt) 2:

Thập niên đầu tiên của thế kỷ 21 đã được làm giàu thêm địa điểm mới ở châu Á lưu trữ thế giới hoặc biennials và triennials nội Á. Số lượng của các nghệ sĩ Việt Nam tham gia vào những sự kiện này cũng mở rộng với thời gian tuy nhiên một xu hướng để bao gồm các nghệ sĩ cùng biennials khác nhau đã được nhiều hơn rõ ràng đối với trường hợp của Việt Nam. Hơn nữa, đa số (3/4) của các nghệ sĩ chọn cho biennials của thế kỷ mới là 'viet kieu' người trong năm 1990 hoặc đầu những năm 2000 cuối năm trở về Việt Nam để xây dựng sự nghiệp của họ từ nước xuất xứ của mình. Không đặt câu hỏi về chất lượng công việc của họ, nó vẫn cần được lưu ý rằng tất cả trong số họ có rất khác nhau từ 'tinh khiết' nghệ sĩ Việt Nam giáo dục chính quy trong đó cung cấp cho họ những công cụ để tự quảng bá bằng cách viết các nghệ sĩ báo cáo đẹp và đề xuất và làm cho danh mục đầu tư ấn tượng, xây dựng lập một mạng lưới xã hội và nghệ thuật rộng, cung cấp các thông tin về tác phẩm của mình để giám tuyển có ảnh hưởng, hay nói cách khác, tất cả các "đức tính" mà trong số phần lớn các địa phương Việt Nam vẫn được coi là tiêu cực. Tất cả những nghệ sĩ quen thuộc với những thành tựu và xu hướng mới, mã số và kỹ thuật của nghệ thuật đương đại, do hoàn cảnh của cuộc sống của họ và ngôn ngữ hình ảnh của riêng mình là quốc tế / Tây hơn trong những nghệ sĩ lớn lên ở Việt Nam. Họ sử dụng chủ yếu là hình thức cài đặt / video / đa phương tiện để thể hiện ý tưởng và khái niệm mà họ và sử dụng các chiến lược thời trang phức tạp. mã số của họ được giải mã trong báo cáo của họ và ngôn ngữ hình ảnh của họ, miễn phí từ hệ thống biểu tượng địa phương / phương Đông, là dễ dàng hơn để đọc. Nếu nói về phương tiện và vật chất như các dấu hiệu khái niệm trong nghệ thuật đương đại của hai thập kỷ qua như một nhà phê bình nghệ thuật và người phụ trách Iola Lenzi không, các nghệ sĩ địa phương Việt thích nguyên liệu trong nước truyền thống có sử dụng đa chức năng và ý nghĩa và một khoản phí tinh thần tuyệt vời. Sự khác biệt về khái niệm cần được nghiên cứu sâu sắc hơn, nhưng các quan sát đầu tiên thuyết phục rằng cái nhìn của 'viet kieu' nghệ sĩ phương Tây được giáo dục tốt và đi vào chủ đề Việt là một loại thăm dò từ bên ngoài, nó nhắc nhở các trường hợp nghiên cứu của một nhà khoa học trong khi người dân địa phương sẽ biết vấn đề điều tra cho mỗi gia nhập.