"I often think that the night is mo

"I often think that the night is more alive and more richly colored than the day." Vincent van Gogh

Van Gogh's two ultra-famous café scenes comprise a study in opposites. Though both paintings employ Vincent's famous bold and furious brushstrokes and striking colors, the two pictures feel entirely different. One, "Café Terrace at Night," is lovely and full of a frothy light, a night scene with stars outside the café on the Place de Forum. The other, "Night Café," is, in the artist's own words, "…one of the ugliest I have ever done," a collection of clashing colors in the dreariest atmosphere.

Both paintings were made in Arles after van Gogh had lived and studied in Paris, and met various French impressionists. His own style became much lighter, less moralistic and more rife with color.

"Night Café" depicts the interior of a pool in Arles' Place Lamartine. A more striking van Gogh canvas would be difficult to find, but no one could call this particular picture beautiful. It was the artist's intention to show the lowest edge of humanity, without adornment, with as much impact and sincerity as possible.

There is no doubt he succeeded. Upon first glance, the viewer almost tends to glance away, as if burned. Fully two-thirds of the painting is the floor of the café, executed in sulphuric yellow with exaggerated lines of perspective that yank the eye into the painting. Next, a green billiard table, outlined in heavy black, stops us cold. Beside the table stands a figure in a light-colored coat, staring out at us without expression.

"I have tried to express the terrible passions of humanity by means of red and green," van Gogh wrote. Yellow walls give on to blood-red walls that lead to an obtrusive green ceiling, and lining the walls are the locals at the bar tables, hunched over in late-night stupor. Lamps hang from the ceiling, surrounded by Vincent's wheels of curving yellow strokes.

A stark black and white clock depends in the background, impossible to miss. It is almost a quarter past midnight in this desolate scene. "Night Café" is one of Vincent's most powerful communications through art of the human condition and human emotions.

The other van Gogh café painting, "Café Terrace at Night," shows the exterior of a café which still stands in Arles, though it was renamed The van Gogh Café and remodeled to closely resemble the painting which immortalized it. He painted this work in a flurry, using many of the same techniques he employed in his drawings. This is one of his most beautiful paintings, full of the light and peace he sought, but never found.

Perspective and warm complementary colors draw the viewer into the painting and beyond. The graphic texture of the street's cobblestones invite the eye toward the little café itself, with its tiny white tables on the street, repeating the spheres of Vincent's stars hung in the Prussian blue sky. The awning and walls of the café, warm yellow, cut into the sky to enhance both colors and form the main composition.

Van Gogh loved the night. He writes, "I have a terrible need of--dare I say--religion…then I go outside at night and paint the stars." He painted this night scene on the spot, at night, using no blacks. His father was a preacher and Vincent went into the ministry for a while. It was later that this artist, now a star himself posthumously, decided his ministry would be to find a way to give hope and consolation to humanity through his art.

Kết quả (Việt) 1:

"Tôi thường nghĩ rằng đêm là hơn còn sống và đa dạng nhiều màu hơn ngày." Vincent van GoghVan Gogh hai quán cà phê cực kỳ nổi tiếng cảnh bao gồm một nghiên cứu được cặp. Mặc dù bức tranh đều sử dụng Vincent của lần đánh răng nổi tiếng táo bạo và tức giận và màu sắc ấn tượng, hình ảnh hai cảm thấy hoàn toàn khác nhau. Một, "Café Terrace lúc ban đêm," là đáng yêu và đầy đủ của một ánh sáng frothy, cảnh đêm với ngôi sao bên ngoài các quán cà phê trên diễn đàn de Place. Khác, "Đêm quán cà phê," là, theo lời của nghệ sĩ, ".. .một số ugliest tôi đã từng thực hiện," một bộ sưu tập đột màu sắc trong bầu không khí dreariest.Cả hai bức tranh đã được thực hiện tại Arles sau khi van Gogh đã sống và học tập tại Paris, và đã gặp một người Pháp khác nhau. Phong cách của mình trở nên nhẹ hơn, ít moralistic và hơn đầy rẫy với màu sắc. "Đêm quán cà phê" mô tả các nội thất của một hồ bơi ở Arles' nơi Lamartine. Một bức tranh van Gogh Ấn tượng hơn sẽ là khó khăn để tìm, nhưng không ai có thể gọi là hình ảnh đặc biệt này đẹp. Đó là ý định của các nghệ sĩ để hiển thị các cạnh thấp nhất của nhân loại, mà không có trang sức, với càng nhiều tác động và chân thành nhất có thể. Có là không có nghi ngờ ông đã thành công. Trên nháy mắt đầu tiên, người xem hầu như có xu hướng lướt đi, nếu như bị đốt cháy. Đầy đủ hai phần ba bức tranh là sàn của các quán cà phê, thực thi các màu vàng sulphuric với đường nét phóng đại của perspective yank mắt vào bức tranh. Tiếp theo, một bàn bi-da màu xanh lá cây, vạch ra trong màu đen nặng nề, chúng tôi dừng lại lạnh. Bên cạnh bảng là viết tắt của một nhân vật trong một ánh sáng màu áo, nhìn chằm chằm vào chúng tôi mà không có biểu hiện."Tôi đã cố gắng để thể hiện niềm đam mê khủng khiếp của nhân loại bằng màu đỏ và màu xanh lá cây," van Gogh đã viết. Bức tường màu vàng cho vào bức tường màu đỏ máu dẫn đến một trần nhà màu xanh lá cây gây khó chịu, và lót các bức tường là người dân địa phương tại quầy bar bảng, hunched qua trong đêm khuya stupor. Đèn treo từ trần nhà, được bao quanh bởi Vincent của bánh xe của cong vàng đột quỵ. Một chiếc đồng hồ màu đen và màu trắng ngay đơ phụ thuộc trong nền, không thể bỏ lỡ. Nó là gần một phần tư qua nửa đêm trong cảnh hoang vắng này. "Quán cà phê đêm" là một trong truyền thông mạnh nhất của Vincent thông qua nghệ thuật của các điều kiện nhân lực và cảm xúc của con người.Van Gogh café bức tranh, "Café Terrace lúc ban đêm," cho thấy bên ngoài của một quán cà phê mà vẫn đứng ở Arles, mặc dù nó đã đổi tên thành van Gogh Café và remodeled chặt chẽ giống với bức tranh mà bất tử nó. Ông Sơn công việc này trong một sự bân khuân, sử dụng nhiều kỹ thuật tương tự, ông làm việc trong các bản vẽ của mình. Đây là một bức tranh đẹp nhất của mình, đầy đủ ánh sáng và hòa bình anh tìm kiếm, nhưng không bao giờ tìm thấy.Góc nhìn và màu sắc ấm áp bổ sung vẽ người xem vào bức tranh và hơn thế nữa. Cấu tạo đồ họa của các đường phố cobblestones mời mắt hướng về các quán cà phê nhỏ, với các bảng màu trắng nhỏ trên đường phố, lặp đi lặp lại các lĩnh vực của các ngôi sao của Vincent treo trên bầu trời xanh phổ. Bạt và các bức tường của các quán cà phê, màu vàng ấm áp, cắt vào bầu trời để tăng cường cả màu sắc và hình thức các thành phần chính. Van Gogh yêu trong đêm. Ông viết, "tôi có nhu cầu khủng khiếp... dám tôi nói... tôn giáo... sau đó tôi đi ra ngoài vào ban đêm và sơn các ngôi sao." Ông đã vẽ cảnh đêm này chỗ, vào ban đêm, sử dụng không có người da đen. Cha ông là một nhà thuyết giáo và Vincent vào bộ trong một thời gian. Nó đã sau đó nghệ sĩ này, bây giờ một ngôi sao mình sau khi chết, quyết bộ của ông sẽ phải tìm một cách để cung cấp cho hy vọng và an ủi cho nhân loại qua nghệ thuật của mình.

Kết quả (Việt) 2:

"Tôi thường nghĩ rằng ban đêm là sống động hơn và đa dạng hơn màu hơn trong ngày." Vincent van Gogh hai cảnh phê siêu nổi tiếng của Van Gogh bao gồm một nghiên cứu đối lập. Mặc dù cả hai bức tranh sử dụng nét vẽ đậm và tức giận nổi tiếng Vincent và màu sắc nổi bật, hai hình ảnh cảm thấy hoàn toàn khác nhau. Một "Café Terrace at Night", là đáng yêu và đầy đủ của một ánh sáng phù phiếm, một cảnh đêm với các ngôi sao bên ngoài quán cà phê ở Place de diễn đàn. Các khác, "Night Café," là, nói cách riêng của người nghệ sĩ, "... một trong những xấu nhất mà tôi đã từng thực hiện", một bộ sưu tập các xung đột sắc trong khí quyển dreariest. Cả hai bức tranh đã được thực hiện ở Arles sau khi van Gogh đã sống và học ở Paris, và gặp gỡ ấn tượng Pháp khác nhau. Phong cách riêng của mình trở nên nhẹ hơn, ít đạo đức và đầy rẫy hơn với màu sắc. "Night Café" miêu tả nội tâm của một hồ bơi ở Arles 'Place Lamartine. Một ấn tượng hơn van Gogh vải sẽ rất khó để tìm thấy, nhưng không ai có thể gọi bức tranh này đẹp. Đó là ý định của nghệ sĩ để hiển thị các cạnh thấp nhất của nhân loại, mà không cần trang điểm, ảnh hưởng càng nhiều và chân thành nhất có thể. Không có nghi ngờ ông đã thành công. Khi cái nhìn đầu tiên, người xem gần như có xu hướng lướt đi, như thể bị đốt cháy. Đầy đủ hai phần ba của bức tranh là tầng của quán, thực hiện trong màu vàng sulfuric với dòng phóng đại của quan điểm đó yank mắt vào bức tranh. Tiếp theo, một bàn bi-da xanh, viền khung đen nặng nề, dừng lại chúng tôi lạnh. Bên cạnh bàn đứng một con số trong một chiếc áo khoác màu sáng, nhìn chằm chằm ra vào chúng tôi mà không có biểu hiện. "Tôi đã cố gắng để thể hiện niềm đam mê khủng khiếp của nhân loại bằng phương tiện của màu đỏ và màu xanh lá cây," van Gogh viết. Bức tường màu vàng cung cấp vào bức tường màu đỏ máu dẫn đến một trần màu xanh lá cây gây khó chịu, và lót các bức tường là những người dân địa phương tại các bảng thanh, gập người trên trong đêm khuya sững sờ. Đèn treo từ trần, được bao bọc bởi bánh xe của cong nét vàng Vincent. Một đồng hồ màu đen và màu trắng hoàn toàn phụ thuộc vào nền, không thể bỏ lỡ. Nó gần như là một phần quá nửa đêm trong cảnh hoang vắng này. "Night Café" là một trong những truyền thông mạnh nhất của Vincent thông qua nghệ thuật của con người và cảm xúc của con người. Các van Gogh phê bức tranh khác, "Café Terrace at Night", cho thấy bên ngoài của một quán cà phê, vẫn còn tồn tại Arles, mặc dù nó đã đổi tên thành The van Gogh Café và remodeled để gần giống với bức tranh mà bất tử đó. Ông đã vẽ tác phẩm này trong một loạt, sử dụng nhiều kỹ thuật cùng ông làm việc trong bản vẽ của mình. Đây là một trong những bức tranh đẹp nhất của mình, đầy ánh sáng và hòa bình ông đã tìm kiếm, nhưng không bao giờ được tìm thấy. Perspective và màu bổ sung ấm vẽ người xem vào bức tranh và xa hơn nữa. Các kết cấu đồ họa đá cuội của đường phố mời mắt về phía quán cà phê ít chính nó, với các bảng màu trắng nhỏ bé của mình trên đường phố, lặp đi lặp lại các lĩnh vực của các ngôi sao của Vincent treo trên bầu trời màu xanh Phổ. Mái hiên và tường của quán cà phê, ấm áp màu vàng, cắt thành bầu trời để tăng cường cả màu sắc và hình thành các thành phần chính. Van Gogh yêu đêm. Ông viết: "Tôi có một nhu cầu khủng khiếp của - tôi dám nói -. Tôn giáo ... sau đó tôi đi ra ngoài vào ban đêm và vẽ các ngôi sao" Ông đã vẽ cảnh đêm này ngay tại chỗ, vào ban đêm, không sử dụng người da đen. Cha ông là một nhà giảng thuyết và Vincent đi vào sứ vụ trong một thời gian. Đó là sau đó nghệ sĩ này, bây giờ là một ngôi sao chính mình sau khi chết, đã quyết định chức vụ của mình sẽ được tìm thấy một cách để đem lại hy vọng và niềm an ủi cho nhân loại thông qua nghệ thuật của mình.