How to Choose the Best Frame to Pre

How to Choose the Best Frame to Present and Protect Your Artwork
By: Cherie Haas, Online Editor | August 29, 2012

The primary purpose of a frame on an oil or acrylic painting is to focus your attention on the work of art—to create a unified whole that stands alone, separate, and invites undisturbed contemplation. The primary purpose of a frame on a work on paper is to provide structure for the protection and presentation of the piece as well as to enhance its appearance. Learn what else you need to know about framing in this article from The Artist’s Magazine, by Rosemary Barrett Seidner.

The Fine Art of Framing

by Rosemary Barrett Seidner

Like the setting for a diamond, the frame around a work of art is the finishing touch, the element that completes and elevates a painting, presenting it to the viewer in its best possible light. Framing, however, is an art in and of itself, and just as a good frame choice can greatly enhance the appearance of a work, a poor frame choice can drastically diminish a work.

Sign up for our editorial newsletter and instantly receive a FREE download of Oil Painting for Beginners, an eBook!


*
Enter Email
GET MY DOWNLOAD!
To Frame or Not To Frame

I’ll let you in on a secret: Not every work of art needs to be framed. For contemporary gallery-wrapped paintings, framing is completely optional. The term gallery wrap refers to canvas wrapped around thick stretcher bars and secured to the back rather than the sides of those bars. This mounting leaves the sides of the canvas smooth, neat and free of visible staples or tacks. Artists using this type of canvas mount often continue the painting around the sides or simply paint the sides a complementary neutral (See No-Frame Options A, below).


No-Frame Options, A

When a painting on canvas is not gallery-wrapped, the stretchers are thinner and the staples are visible along the sides. The obvious intent of the artist is that the piece will be framed, and the frame needs to have sufficient depth to accommodate the thickness of the canvas and stretchers.

Paintings on board or panel usually require the structure of framing for display, as do most paintings on paper. However, box mounting these works for sleek effect renders framing optional (See No-Frame Options B, below).


No-Frame Options, B

Which Frame?

There are several schools of thought with regard to frame selection—but no hard and fast rules. The preferred thinking is that the work of art, and nothing else, should direct the selection of the frame. Here are some guidelines:

A painting’s style should suggest the frame style. For example, a period painting or one of classical subject matter is well suited to a timeless, traditional, elegant gold-leafed frame or a handsome walnut or mahogany wood frame. Lighter, ethereal, or more abstract paintings may look best in sleek, less fussy frames. And for paintings that are in-between, there are transitional frames—those that blend elements of the traditional and the contemporary. Be aware that each frame has a specific profile, clearly seen when viewing the diagonal cut on a frame sample.

Each work of art is its own universe. When the frame is selected to be of the greatest benefit to the art, the framed piece can be hung anywhere. A contemporary painting hanging in a traditional room doesn’t need to have a traditional frame; nor does a traditional painting in a contemporary room need a contemporary frame. And don’t fall into the trap of choosing a frame to match others you already have; some of the most stunning groupings of paintings feature pieces in a wide variety of frame styles, sizes and finishes.

Larger paintings usually look best with wider moldings and, therefore, larger frames. If, however, going big won’t work for you and your space, a floater frame may help. Floater frames usually add only 1 to 4 inches to the height and width of a large painting, whereas a regular frame of an appropriate size for a large work may add as much as 7 to 12 inches to the overall dimensions.

Depending on the style of the painting, your framer may recommend a multilayered frame composition—one or more frame moldings used together to achieve a unique look, with or without linen liner, plus fillet (image C, below). A frame and its linen liner should never be the same width. There are no rules stating which should be wider—although it’s often the frame.

Click here for free downloads on plein air painting, atmospheric perspective, how to paint and draw, and more!


Image C: Linen liners create visual breathing room between an oil painting and its frame. A gold fillet adds a subdued decorative element.

Choose a frame finish that doesn’t compete with the art in color or texture. For example, don’t choose a fussy frame with a mottled finish to go with a busy image.

Always remember that framing has no hard and fast rules. Feel free to experiment! A nontraditional painting can look like a million dollars framed in a hefty, ornate and traditional molding, and a very small painting can take on new importance and become a special gem when placed in an oversized frame (image D, below). Here’s where the advice of a professional framer is especially helpful.


Image D: Placing the work ‘A Perfect 10′ (acrylic, 3×33/4) by Robert Anderson in an ornate, oversize frame goes against convention, but the striking result suggests a jewel in an antiqued gold setting.

Pointers for Works on Paper

Works on paper—watercolors, pastels, charcoal drawings and so forth—entail a special set of considerations because of the perishable quality of their surfaces.

Prior to framing, the work must be mounted on a support. Conservation mounting is strongly recommended. This means that at any time in the future you would be able to remove your artwork from the framing structure without causing any damage. Also, there would be no telltale signs that the work had ever been framed before. Conservation mounting is imperative for works of value or anticipated future value.

Acid-free corner pockets and acid-free adhesives are two good methods of securing artwork to its support. As for the support itself, archival foam board creates a sturdy structure for a framed piece on paper and helps protect artwork from pollutants that might find their way through the back of a framed piece.

In addition, most works on paper require matting and framing under glass for protection (see Glass Options, below). The matboard, with a cutout window, is laid over the painting and prevents the glass from touching the surface of the artwork. A spacer can be used in place of a mat. Matting also contributes to the presentation of the artwork (see Matting Aesthetics, below).

It‘s essential that all materials used be 100 percent acid-free. You may look back at pieces framed many years ago and see that the matting has discolored, as has the paper of the actual artwork where it came in contact with the matboard. This discoloration (acid burn), is caused by acid in cardboard backing, non-acid-free matting, acidic masking or Scotch tape. Many a fine work has been devalued in this way. All good framers now use acid-free or archival materials.

For Best Results

Many collectors and artists have an eye for selecting the right frame and can make sound decisions with little guidance from a professional. Quality framing, however, can be an expensive endeavor, so for most people the experienced advice of a professional is invaluable. In either case, don’t underestimate the importance of framing your artwork in the most suitable and visually attractive way. Take the time to make the right selections, and your artwork will bring pleasure for generations.



Glass Options

First and foremost, glass protects works on paper from dust and other pollutants, but it can also serve other important functions:

Regular glass is the type most commonly used. It’s scratch-resistant but breaks easily in transportation and only filters out about half of the damaging ultraviolet (UV) light rays.
Nonglare glass works well on pieces placed directly in front of a window. The drawback is that this glass tends to soften the image and give a slightly fuzzy appearance to the work. It also gives low UV protection.
Conservation glazing is a coating applied to glass that offers 97 percent UV protection.
Museum Glass is the ultimate—so clear and glare-free that you can’t see it at all when you stand in front of a painting. It also provides the best UV protection. This glass is expensive, but worth the price.
Acrylic glazing, also known by the trade name Plexiglas, is much lighter than glass, which makes it a good alternative for large works of art. It’s virtually shatter proof, although it scratches easily. Available in regular and nonglare forms, acrylic provides about 60 percent UV protection. Regular glass cleaners may leave the surface looking foggy.
Sign up for our editorial newsletter and instantly receive a FREE download of Oil Painting for Beginners, an eBook!


*
Enter Email
GET MY DOWNLOAD!
Matting Aesthetics

Neutral-colored matboards are far more sophisticated and au courantthan any of the many colors available.

Image E: Double matting is one way of introducing a thin strip of color.

It’s best to avoid snow-white matting, which tends to be dazzling and, thus,distracting.
If you want to introduce color, consider doublematting. The colored mat should be placed beneath the neutral mat, and the windows of the two mats should be cut so only about ¼ inch of color is revealed (image E, right).
A delicate wood fillet is an attractive alternative to a double mat. The fillet, which fits inside the opening of the mat board, between the board and the artwork, can match or complement the color of the frame (image F, below).

Image F: For good visual balance, the mat (or linen liner) and frame should be different widths, and the mat should be weighted. The weighting can be subtle, as it is for ‘Look of Promi

Kết quả (Việt) 1:

Làm thế nào để chọn khung tốt nhất để trình bày và bảo vệ tác phẩm nghệ thuật của bạnBởi: Cherie Haas, biên tập viên trực tuyến | Ngày 29 tháng 8 năm 2011 Mục đích chính của một khung trên một bức tranh sơn dầu hoặc sơn acrylic là để tập trung sự chú ý của bạn vào công việc của nghệ thuật — để tạo ra một thống nhất hoàn toàn mà đứng một mình, riêng biệt, và mời quán niệm yên tĩnh. Mục đích chính của một khung trên một công việc trên giấy là để cung cấp cấu trúc cho việc bảo vệ và trình bày của các mảnh cũng như tăng cường sự xuất hiện của nó. Tìm hiểu những gì khác bạn cần phải biết về khung trong bài viết này từ The nghệ sĩ của tạp chí, bởi Rosemary Barrett Seidner.Mỹ thuật của khungbởi Rosemary Barrett SeidnerGiống như các thiết lập cho một viên kim cương, khung xung quanh một tác phẩm nghệ thuật là liên lạc khi kết thúc, các yếu tố đó đã hoàn tất và nâng cao một bức tranh, trình bày cho người xem trong ánh sáng của nó tốt nhất có thể. Tuy nhiên, khung, là một nghệ thuật trong và của chính nó, và cũng giống như một sự lựa chọn tốt khung rất nhiều có thể tăng cường sự xuất hiện của một công việc, một sự lựa chọn nghèo khung mạnh có thể làm giảm một công việc.Đăng ký nhận biên tập của chúng tôi và ngay lập tức nhận được một tải về miễn phí của dầu vẽ tranh cho người mới bắt đầu, một eBook!*Nhập địa chỉ EmailNHẬN ĐƯỢC TẢI VỀ CỦA TÔI!Khung hay không khungTôi sẽ cho bạn trong ngày một bí mật: không phải tất cả công việc của nghệ thuật cần phải được đóng khung. Đối với bức tranh bọc thư viện ảnh đương đại, khung là hoàn toàn tùy chọn. Bọc thư viện của thuật ngữ đề cập đến vải bọc xung quanh dày cây căng vong quán bar và bảo đảm để phía sau chứ không phải là bên trong các quán bar. Gắn kết này lá ở hai bên của vải mịn màng, gọn gàng và miễn phí của lương thực có thể nhìn thấy hoặc tacks. Nghệ sĩ sử dụng loại vải núi thường tiếp tục bức tranh quanh bên hoặc chỉ đơn giản là vẽ ở hai bên một trung tính bổ sung (xem tuỳ chọn No-khung A, dưới đây).Tùy chọn No-Frame, AKhi một bức tranh trên vải là không bọc bộ sưu tập, các stretchers mỏng hơn và lương thực sự có thể nhìn thấy dọc theo bên. Mục đích rõ ràng của các nghệ sĩ là rằng các mảnh sẽ được đóng khung và khung cần phải có đủ sâu để phù hợp với độ dày của vải và stretchers.Tranh vẽ trên tàu hoặc bảng điều khiển thường yêu cầu cấu trúc của khung cho màn hình, như hầu hết những bức tranh trên giấy. Tuy nhiên, hộp gắn các tác phẩm cho kiểu dáng đẹp hiệu ứng làm cho khung tùy chọn (xem No-khung tùy chọn B, dưới đây).Tùy chọn No-Frame, BMà khung?Có rất nhiều trường học của tư tưởng đối với lựa chọn khung-nhưng không có quy tắc cứng và nhanh chóng. Những suy nghĩ ưa thích là rằng tác phẩm, và không có gì khác, nên trực tiếp lựa chọn của khung. Dưới đây là một số nguyên tắc:Một bức tranh phong cách nên đề nghị phong cách khung. Ví dụ, một bức tranh thời gian hoặc một trong cổ điển chủ đề là rất thích hợp với một vô tận, truyền thống, thanh lịch vàng-leafed khung hoặc một walnut đẹp trai hoặc khung gỗ gụ. Bức tranh nhẹ hơn, thanh tao, hay trừu tượng hơn có thể nhìn tốt nhất trong kiểu dáng đẹp, ít kén chọn khung. Và đối với bức tranh đang ở giữa, có những khung hình chuyển tiếp-những người pha trộn các yếu tố của các truyền thống và đương đại. Hãy nhận biết rằng mỗi khung có một cấu hình cụ thể, thấy rõ khi xem đường chéo cắt trên một khung mẫu.Mỗi công việc của nghệ thuật là vũ trụ riêng của mình. Khi khung được chọn để các lợi ích lớn nhất cho nghệ thuật, phần khung có thể bị treo cổ ở bất cứ đâu. Một bức tranh đương đại treo trong một căn phòng truyền thống không cần phải có một khung truyền thống; cũng không một bức tranh truyền thống trong một đương đại phòng cần một khung hiện đại. Và không rơi vào cái bẫy của việc lựa chọn một khung để phù hợp với những người khác bạn đã có; một số nhóm tuyệt đẹp nhất của bức tranh có phần trong nhiều khung kiểu, kích thước và kết thúc.Bức tranh lớn hơn thường nhìn tốt nhất với thanh nẹp rộng hơn và, do đó, khung lớn hơn. Nếu, Tuy nhiên, sẽ lớn sẽ không làm việc cho bạn và không gian của bạn, một khung floater có thể giúp. Floater khung thường thêm chỉ 1 đến 4 inch với chiều cao và chiều rộng của một bức tranh lớn, trong khi một khung thường xuyên của một kích thước phù hợp cho một công việc lớn có thể thêm nhiều như 7-12 inch với kích thước tổng thể.Tùy thuộc vào phong cách của bức tranh, framer của bạn có thể đề nghị một thành phần khung multilayered — một hoặc nhiều thanh nẹp khung sử dụng cùng nhau để đạt được một cái nhìn độc đáo, có hoặc không có đồ lót, plus phi lê (hình ảnh C, dưới đây). Một khung và đồ lót của nó không bao giờ là cùng một chiều rộng. Không có quy tắc không nói mà nên rộng lớn hơn-mặc dù nó thường là khung.Bấm vào đây miễn phí tải về plein máy Sơn, quan điểm trong khí quyển, làm thế nào để vẽ và vẽ, và nhiều hơn nữa!Hình ảnh C: bộ đồ lót tạo ra hình ảnh phòng thở giữa một bức tranh sơn dầu và khung của nó. Một phi lê vàng thêm một yếu tố trang trí nhẹ nhàng.Chọn một khung kết thúc mà không cạnh tranh với nghệ thuật trong màu hoặc kết cấu. Ví dụ, không chọn một khung kén chọn với một mottled kết thúc để đi với một hình ảnh bận rộn.Luôn luôn nhớ rằng khung đã không có quy tắc cứng và nhanh chóng. Cảm thấy miễn phí để thử nghiệm! Một bức tranh phi truyền thống có thể trông giống như một triệu đô la đóng khung trong một nhượng, trang trí công phu và truyền thống đúc, và một bức tranh rất nhỏ có thể đưa vào tầm quan trọng mới và trở thành một đá quý đặc biệt khi đặt trong một khung quá khổ (hình ảnh D, dưới đây). Đây là nơi những lời khuyên của một chuyên nghiệp framer là đặc biệt hữu ích.Hình ảnh D: đặt công việc ' A hoàn hảo 10′ Anh (acrylic, 3 × 33/4) của Robert Anderson trong một khung trang trí công phu, quá cỡ đi ngược lại các quy ước, nhưng kết quả nổi bật cho thấy một jewel trong khung cảnh vàng antiqued.Con trỏ để sử dụng trên giấyHoạt động trên giấy — watercolors, pastels, than bản vẽ và vv — đòi hỏi một tập hợp đặc biệt các cân nhắc vì dễ hỏng chất lượng bề mặt của họ.Trước khi khung, các công việc phải được gắn trên một hỗ trợ. Bảo tồn lắp khuyến khích mạnh mẽ. Điều này có nghĩa rằng tại bất kỳ thời điểm nào trong tương lai bạn sẽ có thể để loại bỏ các tác phẩm nghệ thuật của bạn từ cấu trúc khung mà không gây ra bất kỳ thiệt hại. Ngoài ra, sẽ có không có dấu hiệu người hay mét việc bao giờ có được đóng khung trước khi. Bảo tồn lắp là bắt buộc để sử dụng giá trị hoặc giá trị dự đoán trong tương lai.Miễn phí axit góc túi và miễn phí axit chất kết dính là hai phương pháp tốt của bảo vệ tác phẩm nghệ thuật để hỗ trợ của nó. Đối với sự hỗ trợ chính nó, lưu trữ bọt bảng tạo ra một cấu trúc vững chắc cho một mảnh khung trên giấy và giúp bảo vệ tác phẩm nghệ thuật từ các chất ô nhiễm có thể tìm thấy con đường của mình thông qua phía sau một mảnh khung.Ngoài ra, hầu hết các công trình trên giấy yêu cầu thảm và khung dưới kính cho bảo vệ (xem các tùy chọn kính, dưới đây). Matboard, với một cửa sổ bỏ đi, được đặt trên bức tranh và ngăn chặn kính chạm vào bề mặt của tác phẩm nghệ thuật. Một spacer có thể được sử dụng thay cho một mat. Thảm cũng góp phần vào trình bày của tác phẩm nghệ thuật (xem thảm thẩm Mỹ, dưới đây).Nó là cần thiết rằng tất cả các tài liệu được sử dụng là 100% miễn phí axit. Bạn có thể nhìn lại phần khung nhiều năm trước đây và thấy rằng thảm có đổi màu, như có giấy tác phẩm nghệ thuật thực tế, nơi mà nó đến tiếp xúc với matboard. Sự đổi màu này (axit ghi), được gây ra bởi acid trong sự ủng hộ các tông, Phi-axit-Việt thảm, có tính axit che hoặc băng dính. Nhiều một công việc tốt đã được devalued bằng cách này. Soạn thảo hiến pháp tốt tất cả bây giờ sử dụng miễn phí axit hoặc lưu trữ các tài liệu.Cho kết quả tốt nhấtNhiều người thu gom và các nghệ sĩ có một mắt để chọn khung bên phải và có thể đưa ra quyết định âm thanh với ít hướng dẫn từ một chuyên gia. Chất lượng khung, Tuy nhiên, có thể là một nỗ lực đắt tiền, do đó, đối với hầu hết mọi người tư vấn giàu kinh nghiệm của một chuyên gia là vô giá. Trong cả hai trường hợp, không đánh giá thấp tầm quan trọng của khung ảnh nghệ thuật của bạn theo cách phù hợp nhất và trực quan hấp dẫn. Dành thời gian để làm cho các lựa chọn đúng, và tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ mang lại niềm vui cho các thế hệ. Kính tùy chọnĐầu tiên và quan trọng nhất, kính bảo vệ các công trình trên giấy từ bụi và các chất ô nhiễm khác, nhưng nó cũng có thể phục vụ các chức năng quan trọng khác:Kính thông thường là loại phổ biến nhất được sử dụng nhất. Nó là khả năng chịu đầu nhưng phá vỡ một cách dễ dàng trong giao thông vận tải và bộ lọc chỉ trong khoảng một nửa số gây thiệt hại tia cực tím (UV) tia ánh sáng.Nonglare kính hoạt động tốt trên miếng đặt trực tiếp ở phía trước của một cửa sổ. Nhược điểm là tấm kính này có xu hướng để làm mềm các hình ảnh và cung cấp cho một xuất hiện hơi mờ đến công việc. Nó cũng cho phép thấp UV bảo vệ.Bảo tồn kính là một lớp phủ được áp dụng cho kính cung cấp 97 phần trăm UV bảo vệ.Bảo tàng thủy tinh là cuối cùng-vì vậy, rõ ràng và độ chói miễn phí mà bạn không thể nhìn thấy nó ở tất cả khi bạn đứng ở phía trước của một bức tranh. Nó cũng cung cấp bảo vệ UV tốt nhất. Tấm kính này là đắt, nhưng đáng giá.Sơn acrylic kính, còn được gọi theo tên thương mại Plexiglas, là nhẹ hơn so với kính, mà làm cho nó một lựa chọn tốt cho tác phẩm nghệ thuật lớn. Nó là hầu như bằng chứng vỡ, mặc dù nó có vết trầy xước một cách dễ dàng. Có sẵn trong hình thức thường xuyên và nonglare, acrylic cung cấp khoảng 60 phần trăm UV bảo vệ. Chất tẩy rửa kính thường xuyên có thể rời khỏi bề mặt nhìn sương mù.Đăng ký nhận biên tập của chúng tôi và ngay lập tức nhận được một tải về miễn phí của dầu vẽ tranh cho người mới bắt đầu, một eBook!*Nhập địa chỉ EmailNHẬN ĐƯỢC TẢI VỀ CỦA TÔI!Thảm thẩm MỹMàu trung tính matboards được thêm rất nhiều phức tạp và au courantthan bất kỳ của nhiều màu sắc có sẵn.Hình ảnh E: đôi thảm là một cách để giới thiệu một dải mỏng màu.Nó là tốt nhất để tránh thảm lẫy, trong đó có xu hướng được rực rỡ, và do đó, distracting.Nếu bạn muốn giới thiệu màu sắc, hãy xem xét doublematting. Mat màu nên được đặt bên dưới mat trung lập, và các cửa sổ của các thảm hai nên được cắt do đó, chỉ khoảng ¼ inch của màu sắc được tiết lộ (hình ảnh E, bên phải).Một phi lê gỗ tinh tế là một thay thế hấp dẫn cho một mat đôi. Phi lê, phù hợp với bên trong việc mở bảng mat, giữa hội đồng quản trị và tác phẩm nghệ thuật, có thể phù hợp hoặc bổ sung cho màu sắc của khung (hình ảnh F, dưới đây).Hình ảnh F: cho hình ảnh tốt cân bằng, mat (hoặc đồ lót) và khung có độ rộng khác nhau, và mat nên được trọng. Các nặng có thể được tinh tế, vì nó là cho ' nhìn của Promi

Kết quả (Việt) 2:

Làm thế nào để Chọn các khung tốt nhất để trình bày và bảo vệ Ảnh minh họa của bạn
By: Cherie Haas, Online Editor | 29 Tháng Tám 2012 Mục đích chính của một khung trên một bức tranh sơn dầu hoặc acrylic là tập trung sự chú ý của bạn vào các tác phẩm nghệ thuật để tạo ra một tổng thể thống nhất mà đứng một mình, tách biệt, và mời gọi chiêm niệm không bị xáo trộn. Mục đích chính của một khung hình trên một tác phẩm trên giấy là để cung cấp cấu trúc cho việc bảo vệ và trình bày của các mảnh cũng như tăng cường sự xuất hiện của nó. Tìm hiểu những gì khác mà bạn cần biết về khung trong bài viết này từ tạp chí của Artist, bởi Rosemary Barrett Seidner. The Fine Art of Framing bởi Rosemary Barrett Seidner Giống như thiết lập cho một viên kim cương, khung xung quanh một tác phẩm nghệ thuật là các liên lạc hoàn thiện, các yếu tố để hoàn thành và nâng cao một bức tranh, trình bày nó cho người xem trong ánh sáng tốt nhất có thể của nó. Khung giá, tuy nhiên, là một nghệ thuật trong và của chính nó, và cũng giống như một sự lựa chọn khung hình tốt rất có thể tăng cường sự xuất hiện của một tác phẩm, một sự lựa chọn khung nghèo mạnh có thể giảm bớt một công việc. Đăng ký nhận bản tin biên tập của chúng tôi và ngay lập tức nhận được một tải về miễn phí ! của tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu, một eBook * Nhập Email GET MY DOWNLOAD! Khung or Not Khung Tôi sẽ cho bạn ở trên một bí mật: Không phải mọi tác phẩm nghệ thuật cần phải được đóng khung. Đối với bức tranh gallery bọc hiện đại, khung là hoàn toàn tùy chọn. Quấn gallery hạn đề cập đến vải bọc thanh cáng quanh dày và bảo đảm cho sự trở lại chứ không phải là hai mặt của những quán bar. Lắp Điều này làm các mặt của vải mịn, gọn và miễn phí của mặt hàng chủ lực có thể nhìn thấy hoặc đinh. Nghệ sĩ sử dụng loại vải gắn kết thường tiếp tục bức tranh xung quanh các cạnh hoặc chỉ đơn giản là vẽ bên một trung tính bổ sung (See No-Frame Tùy chọn A, bên dưới). Không-Frame Options, Một Khi một bức tranh trên vải không phải là bộ sưu bọc, cáng mỏng hơn và các mặt hàng chủ lực có thể nhìn thấy dọc theo hai bên. Mục đích rõ ràng của các nghệ sĩ là các mảnh sẽ được đóng khung và khung cần phải có đủ độ sâu để thích ứng với độ dày của khung hình và cáng. Tranh khắc trên bảng hoặc bảng điều khiển này thường đòi hỏi các cấu trúc của khung để trưng bày, cũng như hầu hết các bức tranh trên giấy. Tuy nhiên, hộp lắp các công trình cho trơn hiệu lực ám khung tùy chọn (See No-Frame Tùy chọn B, bên dưới). Không-Frame Options, B Mà Khung? Có một số trường phái tư tưởng đối với khung với lựa chọn-nhưng không có quy tắc cứng và nhanh chóng . Những suy nghĩ ưa thích là những tác phẩm nghệ thuật, và không có gì khác, nên chỉ đạo việc lựa chọn các khung. Dưới đây là một số hướng dẫn: phong cách của một bức tranh nên đề nghị các kiểu khung. Ví dụ, một bức tranh kỳ hoặc một trong các vấn đề cổ điển rất phù hợp với một, truyền thống, vàng lá khung thanh lịch vượt thời gian hoặc một quả óc chó hoặc gỗ gụ khung gỗ đẹp trai. Nhẹ hơn, thanh tao, hoặc nhiều bức tranh trừu tượng có thể nhìn tốt nhất trong kiểu dáng đẹp, khung ít kén chọn. Và đối với những bức tranh mà là ở giữa, có chuyển tiếp khung hình những người pha trộn các yếu tố của truyền thống và hiện đại. Hãy nhận biết rằng mỗi khung có một hồ sơ cụ thể, thấy rõ khi xem cắt chéo trên một mẫu khung. Mỗi tác phẩm nghệ thuật là vũ trụ của riêng mình. Khi khung được lựa chọn là các lợi ích lớn nhất cho nghệ thuật, những bức tranh đóng khung có thể được treo bất cứ nơi nào. Một bức tranh đương đại treo trong phòng truyền thống không cần phải có một khung truyền thống; cũng không một bức tranh truyền thống trong một căn phòng hiện đại cần một khung hiện đại. Và không rơi vào cái bẫy của việc lựa chọn một khung hình để phù hợp với những người khác bạn đã có; một số các nhóm tuyệt vời nhất của bức tranh đặc trưng miếng trong một loạt các phong cách khung hình, kích thước và kết thúc. bức tranh lớn hơn thường nhìn tốt nhất với các đường gờ rộng hơn và, do đó, khung hình lớn hơn. Tuy nhiên, nếu đi lớn sẽ không làm việc cho bạn và không gian của bạn, một khung floater có thể giúp đỡ. Khung floater thường thêm chỉ 1-4 inch với chiều cao và chiều rộng của một bức tranh lớn, trong khi đó một khung thường xuyên của một kích thước thích hợp cho một công việc lớn có thể thêm nhiều như 7-12 inch với kích thước tổng thể. Tùy thuộc vào phong cách của bức tranh, framer của bạn có thể đề nghị một khung đa lớp thành phần-một hoặc nhiều khung gờ dọc được sử dụng cùng nhau để đạt được một cái nhìn độc đáo, có hoặc không có lớp lót vải lanh, cộng với phi lê (hình C, dưới đây). Một khung và lót vải lanh của nó không bao giờ được cùng một chiều rộng. . Không có quy tắc nêu mà nên rộng hơn, mặc dù nó thường là khung Nhấn vào đây để tải miễn phí trên Plein tranh lạnh, quan điểm của khí quyển, làm thế nào để vẽ và vẽ, và nhiều hơn nữa! Hình ảnh C: Linen lót tạo phòng thở trực quan giữa dầu bức tranh và khung hình của nó. Một phi lê vàng thêm một yếu tố trang trí nhẹ nhàng. Chọn một kết thúc khung mà không cạnh tranh với các nghệ thuật màu sắc hoặc kết cấu. Ví dụ, không nên chọn một khung cầu kỳ với một kết thúc đốm đi với một hình ảnh bận rộn. Luôn nhớ khung mà không có quy tắc cứng và nhanh chóng. Hãy thử nghiệm! Một bức tranh phi truyền thống có thể trông giống như một triệu đô la đóng khung trong một khuôn nhượng, trang trí công phu và truyền thống, và một bức tranh rất nhỏ có thể có tầm quan trọng mới và trở thành một viên ngọc đặc biệt khi được đặt trong một khung hình quá khổ (ảnh D, bên dưới). Đây là nơi những lời khuyên của một framer chuyên nghiệp là đặc biệt hữu ích. Hình D: Đặt trong công trình "A Perfect 10 '(acrylic, 3 × 33/4) bởi Robert Anderson trong một trang trí công phu, khung quá khổ đi ngược lại với quy ước, nhưng kết quả nổi bật cho thấy một viên ngọc trong một khung cảnh vàng antiqued. Con trỏ cho công trình trên giấy Hoạt động trên giấy màu nước, phấn màu, bản vẽ than vv với đòi hỏi một tập đặc biệt cân nhắc vì chất lượng dễ hư hỏng của bề mặt của chúng. Trước khung, công việc phải được gắn trên hỗ trợ a. Gắn bảo tồn được khuyến khích mạnh mẽ. Điều này có nghĩa là bất cứ lúc nào trong tương lai bạn sẽ có thể loại bỏ các tác phẩm nghệ thuật của bạn từ cấu trúc khung mà không gây ra bất kỳ thiệt hại. Ngoài ra, có thể sẽ không có dấu hiệu làm lộ rằng công việc đã từng được đóng khung trước. Gắn bảo tồn là bắt buộc đối với các công trình có giá trị hoặc giá trị tương lai dự đoán. Túi góc Acid-miễn phí và chất kết dính axit miễn là hai phương pháp tốt trong việc đảm bảo tác phẩm nghệ thuật để hỗ trợ nó. Đối với sự hỗ trợ của chính nó, hội đồng quản trị bọt lưu trữ tạo ra một cấu trúc mạnh mẽ cho một mảnh đóng khung trên giấy và giúp bảo vệ tác phẩm nghệ thuật từ các chất ô nhiễm có thể tìm theo cách của họ thông qua việc trở lại của một mảnh đóng khung. Ngoài ra, hầu hết các tác phẩm trên giấy yêu cầu thảm và khung dưới thủy tinh để bảo vệ (xem Glass Options, dưới đây). Các matboard, với một cửa sổ cutout, được đặt trên các bức tranh và ngăn kính từ chạm vào bề mặt của các tác phẩm nghệ thuật. Một spacer có thể được sử dụng ở vị trí của một mat. Matting cũng góp phần vào việc trình bày các tác phẩm nghệ thuật (xem Matting Thẩm mỹ, bên dưới). Điều quan trọng là tất cả các vật liệu sử dụng be 100 phần trăm axit-miễn phí. Bạn có thể nhìn lại những mảnh khung nhiều năm trước đây và thấy rằng các thảm đã bị đổi màu, như có giấy của các tác phẩm nghệ thuật thực tế mà nó đã tiếp xúc với các matboard. Đổi màu này (bỏng acid), được gây ra bởi axit trong sự ủng hộ tông, thảm không sinh axit tự do, mặt nạ có tính axit hoặc băng dính. Nhiều tác phẩm mỹ đã bị giảm giá theo cách này. Tất cả các nhà soạn thảo tốt bây giờ sử dụng vật liệu sinh axit miễn phí hoặc lưu trữ. Đối với kết quả tốt nhất Nhiều người thu gom và các nghệ sĩ có một mắt để lựa chọn các khung bên phải và có thể đưa ra quyết định âm thanh với ít hướng dẫn từ một chuyên nghiệp. Chất lượng khung hình, tuy nhiên, có thể là một nỗ lực tốn kém, vì vậy đối với hầu hết mọi người tư vấn giàu kinh nghiệm của một nhà chuyên môn là vô giá. Trong cả hai trường hợp, không đánh giá thấp tầm quan trọng của khung ảnh nghệ thuật của bạn theo cách phù hợp nhất và trực quan hấp dẫn. Hãy dành thời gian để thực hiện các lựa chọn đúng, và tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ mang lại niềm vui cho các thế hệ. Tùy chọn Glass Đầu tiên và trước hết, kính bảo vệ tác phẩm trên giấy từ bụi và các chất ô nhiễm khác, nhưng nó cũng có thể phục vụ các chức năng quan trọng khác: kính thường xuyên là loại nhất thường được sử dụng. Đó là chống xước nhưng phá vỡ dễ dàng trong vận chuyển và chỉ lọc ra khoảng một nửa của các tia cực tím có hại (UV) tia sáng. Kính Nonglare hoạt động tốt trên mảnh đặt trực tiếp ở phía trước của một cửa sổ. Nhược điểm là kính này có xu hướng làm mềm hình ảnh và cung cấp cho một xuất hiện hơi mờ để công việc. Nó cũng cung cấp cho bảo vệ UV thấp. Kính bảo tồn là một lớp phủ áp dụng cho kính mà cung cấp bảo vệ UV 97 phần trăm. Bảo tàng Thủy tinh là tối thượng-rất rõ ràng và chói-miễn phí mà bạn không thể nhìn thấy nó ở tất cả khi bạn đứng trước một bức tranh. Nó cũng cung cấp sự bảo vệ UV tốt nhất. Kính này là tốn kém, nhưng đáng giá. Kính Acrylic, cũng được biết đến với tên thương mại Plexiglas, nhẹ hơn rất nhiều so với kính, mà làm cho nó một lựa chọn tốt cho các công trình lớn của nghệ thuật. Nó hầu như vỡ bằng chứng, mặc dù nó gãi dễ dàng. Có sẵn trong các hình thức thường xuyên và nonglare, acrylic cung cấp bảo vệ UV khoảng 60 phần trăm. Chất tẩy rửa kính thông thường có thể để lại bề mặt nhìn sương mù. Đăng ký nhận bản tin biên tập của chúng tôi và ngay lập tức nhận được một tải về miễn phí của tranh sơn dầu cho người mới bắt đầu, một eBook! * Nhập Email GET MY DOWNLOAD! Matting Aesthetics matboards Neutral màu là tinh vi và au hơn courantthan bất kỳ của nhiều màu sắc có sẵn. Hình E: thảm đôi là một cách để giới thiệu một dải mỏng của màu sắc. Đó là tốt nhất để tránh tuyết trắng thảm, mà có xu hướng được rực rỡ và, do đó, mất tập trung. Nếu bạn muốn giới thiệu màu sắc , xem xét doublematting. Các mat màu nên được đặt bên dưới tấm thảm trung tính, và các cửa sổ của hai chiếc chiếu nên được cắt giảm như vậy chỉ có khoảng ¼ inch của màu sắc được tiết lộ (hình E, bên phải). Một phi lê gỗ tinh tế là một thay thế hấp dẫn cho một mat đôi. Các phi lê, gắn vào bên trong mở đầu của hội đồng quản trị mat, giữa Ban và các tác phẩm nghệ thuật, có thể phù hợp hoặc bổ sung cho màu sắc của khung hình (hình ảnh F, dưới đây). Hình ảnh F: Đối với số dư trực quan tốt, mat (hay lanh lót ) và khung nên có độ rộng khác nhau, và mat nên được cân. Các trọng số có thể được tinh tế, vì nó là cho 'Look of Promi