Rules of EditingThe standards of ci

Rules of Editing

The standards of cinematic excellence requires that edits go largely unnoticed by viewers. However, there are always exceptions when artistic expression is involved. But understanding the rules first will help you decide when it becomes necessary to break them.


The Basic Rules
Cuts are seamless so that one shot transitions to another smoothly without causing any unnecessary attention or distraction.
Cuts happen at a logical point in the shot, which maintains continuity
Matching the action from one shot to another also creates the illusion of one continuous motion
The sense of screen direction must be maintained to avoid confusion in viewers
The types of shots (wide, medium, close-up, etc.) should be varied to create a more dynamic sequence
The pacing of shots should also vary to create moods or atmospheres
The length of the shot is often determined by how much information it conveys. Once the information is obvious it's no longer necessary to linger on the shot.

Motivation behind the cut
Behind every edit there is a decision, which is often made intuitively based on the overall rhythm of the sequence. Sometimes editors use a 'gut feeling' to determine the appropriate time to cut, often referred to as a 'cut from the gut.' Essentially, the editor needs to learn to trust their instincts. For example, if you don't think it's necessary to perform a cut, then leave it alone. Sometimes the master shot plays fine just by itself. But when it comes to knowing when to cut there is a deliberate thought process involved. However, never cut arbitrarily. There should be a good reason for it.


When does it become necessary to cut?
To advance the story
When the shot no longer carries the action
To impart information that is clearer to the audience than in another shot
To see something different and maintain interest
To show how a person thinks or feels
To cut when the shot slows down the story or doesn't add any crucial information
Cutting Patterns
Listed below are some of the most common patterns used when cutting together a scene:

Conventional - begins with the wide shot and then cuts to a medium shot and finally a close-up, working closer towards the subject or character
Reveal - begins with a close-up (tight) shot, then cuts to a wider shot, revealing more information about the scene
Matching Action - cutting on movement makes for slick, dynamic and seamless edits
Use of Overlaps - audio leads video or video leads audio, using dissolves or wipes as transitions often frees the editor from thinking in straight cuts only

Kết quả (Việt) 2:

Quy định của Chỉnh sửa

Các tiêu chuẩn của điện ảnh xuất sắc yêu cầu chỉnh sửa đi vào quên lãng bởi người xem. Tuy nhiên, luôn có những trường hợp ngoại lệ khi thể hiện nghệ thuật là có liên quan. Nhưng sự hiểu biết các quy tắc đầu tiên sẽ giúp bạn quyết định khi nó trở nên cần thiết để phá vỡ chúng.


Các quy tắc cơ bản
Cuts là liền mạch để một shot chuyển đến một thông suốt mà không gây ra bất kỳ sự chú ý hoặc mất tập trung không cần thiết.
Cuts xảy ra tại một điểm hợp lý khi chụp, mà duy trì tính liên tục
Matching hành động từ một trong những shot khác cũng tạo ra những ảo ảnh của một chuyển động liên tục
cảm giác về hướng màn hình phải được duy trì để tránh sự nhầm lẫn ở người xem
các loại ảnh (rộng, trung bình, cận cảnh, vv) phải được thay đổi để tạo ra một chuỗi năng động hơn
các nhịp của bức ảnh cũng nên thay đổi để tạo ra tâm trạng hoặc môi
chiều dài của các shot thường được quyết định bởi bao nhiêu thông tin mà nó truyền tải. Khi thông tin rõ ràng là nó không còn cần thiết để nán lại trên những shot.

Động lực đằng sau việc cắt giảm
Đằng sau mỗi chỉnh sửa có quyết định, mà thường được thực hiện trực giác dựa trên nhịp điệu chung của dãy. Đôi khi biên tập viên sử dụng một 'cảm giác ruột' để xác định thời điểm thích hợp để cắt, thường được gọi là một 'cắt từ ruột.' Về cơ bản, biên tập viên cần phải học cách tin vào bản năng của họ. Ví dụ, nếu bạn không nghĩ rằng nó là cần thiết để thực hiện việc cắt, sau đó để nó một mình. Đôi khi bắn chủ đóng tốt chỉ của chính nó. Nhưng khi nói đến việc biết khi cắt có một quá trình suy nghĩ cố ý tham gia. Tuy nhiên, không bao giờ cắt tùy tiện. Có phải là một lý do tốt cho nó.


Khi nào nó trở nên cần thiết để cắt?
Để thúc đẩy câu chuyện
Khi bắn không còn mang hành động
để truyền đạt thông tin rõ ràng hơn với khán giả hơn trong một shot
Để xem một cái gì đó khác nhau và duy trì lãi suất
Để thấy làm thế nào một người nghĩ hoặc cảm thấy
Để cắt khi bắn chậm lại những câu chuyện hay không thêm bất kỳ thông tin quan trọng
cắt mẫu
dưới đây là một số mẫu phổ biến nhất được sử dụng khi cắt cùng một cảnh:

thông thường - bắt đầu với ảnh rộng và sau đó cắt sang một shot vừa và cuối cùng là một close-up, làm việc chặt chẽ hơn đối với các đối tượng hoặc ký tự
Reveal - bắt đầu với một close-up (chặt) bắn, sau đó cắt sang một shot rộng hơn, tiết lộ thêm thông tin về các cảnh
Matching hành động - cắt về phong trào làm cho trơn, năng động và chỉnh sửa liền mạch
sử dụng Chông - âm thanh dẫn video hoặc âm thanh dẫn, sử dụng tan hoặc khăn lau như chuyển tiếp thường giải phóng các biên tập viên từ suy nghĩ trong việc cắt giảm thẳng chỉ