Art Deco was the successor to and r

Art Deco was the successor to and reaction against Art Nouveau, a style which flourished in Europe between 1895 and 1914. In 1905 Eugène Grasset wrote and published Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes,[7] in which he systematically explored the decorative (ornamental) aspects of geometric elements, forms, motifs and their variations, in contrast with (and as a departure from) the undulating Art Nouveau style of Hector Guimard, so popular in Paris a few years earlier. Grasset stressed the principle that various simple geometric shapes like triangles and squares are the basis of all compositional arrangements.[8]

The art style known as Cubism appeared in France before World War I, influencing the development of Art Deco. The Cubists, themselves under the influence of Paul Cézanne, were interested in the simplification of forms to their geometric essentials: the cylinder, the sphere, the cone.[9]


Joseph Csaky, Deux figures, 1920, relief, limestone, polychrome, 80 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo
In 1912, the artists of the Section d'Or exhibited works considerably more accessible to the general public than the analytical Cubism of Picasso and Braque. The Cubist vocabulary was poised to attract fashion, furniture and interior designers.[10][11]

Other influences included offshoots of Cubism: Russian Constructivism and Italian Futurism, as well as Orphism, Functionalism, and Modernism in general.[11][12][13][14] Art Deco was also influenced by the clashing colors and designs of Fauvism, notably in the work of Henri Matisse and André Derain, inspired the designs of art deco textiles, wallpaper, and painted ceramics.[11] Art Deco was also influenced by the high fashion vocabulary of the period, which featured geometric designs, chevrons, zigzags, and stylized bouquets of flowers. It was influenced by discoveries in Egyptology, and growing interest in the Orient and in African art. From 1925 onwards, it was influenced by a passion for new machines (airships, automobiles and ocean liners). and, after 1930, by aerodynamic forms, the streamline style.[15]

The event that marked the zenith of the style and gave it its name was the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in the summer of 1925. This was officially sponsored by the French government, and covered a site in Paris of 55 acres. There were 15,000 exhibitors from twenty different countries, and it was visited by sixteen million people during its seven-month run. The rules of the exhibition required that all work be modern; no historical styles were allowed. Citing this reason, the United States did not officially participate in the Exhibition. The purpose of the Exhibition was to unite modernity with craftsmanship, and to highlight French leadership in the manufacture of luxury furniture, porcelain, glass, metal work, textiles and other decorative products. It had a secondary purpose in promoting products from French colonies in Africa and Asia, including ivory and exotic woods. To further promote the products, all the major Paris department stores opened design and decorative arts sections, and four new French ocean liners were decorated in the new style.[11]

Kết quả (Việt) 1:

Nghệ thuật Deco đã kế thừa và phản ứng chống lại theo trào lưu tân nghệ thuật, phong cách mà phát triển mạnh mẽ ở châu Âu từ năm 1895 tới năm 1914. Năm 1905 Eugène Grasset đã viết và xuất bản Méthode de thành phần Ornementale, Éléments Rectilignes, [7] trong đó ông có hệ thống khám phá những khía cạnh trang trí (trang trí) của các yếu tố hình học, hình thức, họa tiết và các biến thể của họ, ngược lại với (và như là một khởi hành từ) phong cách trào lưu tân nghệ thuật nhấp nhô của Hector Guimard, nên phổ biến ở Paris một vài năm trước đó. Grasset nhấn mạnh các nguyên tắc rằng hình dạng hình học đơn giản khác nhau như hình tam giác và hình vuông là cơ sở của tất cả các sự sắp xếp sáng tác. [8]Phong cách nghệ thuật được gọi là họa xuất hiện tại Pháp trước khi thế chiến I, gây ảnh hưởng tới sự phát triển của nghệ thuật Deco. Cubists, mình dưới ảnh hưởng của Paul Cézanne, đã quan tâm đến việc đơn giản hóa các hình thức để các yếu tố cần thiết hình học: hình trụ, hình cầu, hình nón. [9]Joseph Csaky, con số Deux, năm 1920, cứu trợ, đá vôi, polychrome, 80 cm, bảo tàng Kröller-Müller, OtterloNăm 1912, các nghệ sĩ của d'Or phần trưng bày tác phẩm đáng kể dễ tiếp cận hơn với công chúng hơn so với phân tích lập thể Picasso và Braque. Từ vựng Cubist đã sẵn sàng để thu hút các thời trang, đồ nội thất và thiết kế nội thất. [10] [11]Ảnh hưởng khác bao gồm nhánh lập thể: Nga Constructivism và chủ nghỉa ngày mai ý, cũng như Orphism, Functionalism, và chủ nghĩa hiện đại nói chung. [11] [12] [13] [14] Art Deco cũng bị ảnh hưởng bởi những màu sắc tạo và thiết kế của Fauvism, đặc biệt là trong công việc của Henri Matisse và André Derain, lấy cảm hứng từ thiết kế art deco hàng dệt may, hình nền, và sơn gốm sứ. [11] Art Deco cũng bị ảnh hưởng bởi các từ vựng thời trang cao cấp của thời gian, mà đặc trưng hình học thiết kế, chevrons, zigzags, và cách điệu bó hoa. Nó bị ảnh hưởng bởi những khám phá trong sơ, và sự quan tâm ngày càng tăng ở khu vực viễn đông và châu Phi nghệ thuật. Từ năm 1925 trở đi, nó bị ảnh hưởng bởi một niềm đam mê đối với máy mới (khí cầu, xe ô tô và tàu biển). và sau khi năm 1930, dạng khí động học, phong cách streamline. [15]Sự kiện đó đánh dấu đỉnh cao của phong cách và đã cho nó tên của nó là quốc tế triển lãm của hiện đại công nghiệp và nghệ thuật trang trí vào mùa hè năm 1925. Điều này chính thức được tài trợ bởi chính phủ Pháp, và bao gồm một trang web ở Paris 55 mẫu Anh. Đã có 15.000 triển lãm từ hai mươi quốc gia khác nhau, và nó đã được viếng thăm bởi mười sáu triệu người trong tháng của nó bảy-chạy. Các quy tắc của triển lãm yêu cầu tất cả công việc được hiện đại; không có phong cách lịch sử đã được cho phép. Trích dẫn lý do này, Mỹ không chính thức tham gia triển lãm. Mục đích của triển lãm là để đoàn kết hiện đại với craftsmanship, và để làm nổi bật các lãnh đạo Pháp trong sản xuất đồ nội thất sang trọng, đồ sứ, thủy tinh, kim loại làm việc, dệt may và các sản phẩm trang trí khác. Đô thị này có một mục đích thứ cấp trong việc thúc đẩy các sản phẩm từ thuộc địa của Pháp ở châu Phi và Châu á, bao gồm cả rừng Ngà và kỳ lạ. Để tiếp tục thúc đẩy các sản phẩm, tất cả các chính Paris cửa hàng mở thiết kế và nghệ thuật trang trí phần, và bốn tàu biển pháp mới được trang trí theo phong cách mới. [11]

Kết quả (Việt) 2:

Art Deco là sự kế thừa và phản ứng chống lại Art Nouveau, một phong cách nơi phát triển ở châu Âu giữa năm 1895 và 1914. Năm 1905, Eugène Grasset viết và xuất bản Méthode de Thành phần Ornementale, các yếu tố Rectilignes, [7], trong đó ông có hệ thống khám phá các trang trí (trang trí ) các khía cạnh của các yếu tố hình học, hình thức, các họa tiết và các biến thể của họ, ngược lại với (và là một khởi hành từ) nhấp nhô Art Nouveau phong cách của Hector Guimard, rất phổ biến ở Paris một vài năm trước đó. Grasset nhấn mạnh các nguyên tắc khác nhau hình dạng hình học đơn giản như hình tam giác và hình vuông là cơ sở của tất cả các thỏa thuận về thành phần. [8]

Các phong cách nghệ thuật được gọi là Lập thể xuất hiện ở Pháp trước Thế chiến thứ nhất, ảnh hưởng đến sự phát triển của Art Deco. Các Cubists, chịu sự ảnh hưởng của Paul Cézanne, đã quan tâm đến việc đơn giản hoá các hình thức để thiết yếu hình học của họ:. Xilanh, hình cầu, hình nón [9]


Joseph Csaky, con số Deux, 1920, cứu trợ, đá vôi, sơn nhiều màu, 80 cm, Bảo tàng Kröller-Müller, Otterlo
Năm 1912, các nghệ sĩ của Mục d'Or trưng bày các công trình đáng kể tiếp cận hơn với công chúng hơn so với phái Lập thể phân tích của Picasso và Braque. Các Lập thể từ vựng đã sẵn sàng để thu hút thời trang, đồ nội thất và thiết kế nội thất [10] [11].

Ảnh hưởng khác bao gồm nhánh của phái Lập thể:. Tạo dựng Nga và vị lai Ý, cũng như Orphism, thuyết chức năng, và chủ nghĩa hiện đại nói chung [11] [12 ] [13] [14] Art Deco cũng chịu ảnh hưởng bởi các màu sắc va chạm và thiết kế của trường phái dã thú, đặc biệt là trong công việc của Henri Matisse và André Derain, lấy cảm hứng từ những thiết kế hàng dệt art deco, giấy dán tường, và đồ gốm sơn. [11] Art Deco cũng chịu ảnh hưởng bởi những từ vựng thời trang cao cấp của thời kỳ này, trong đó đặc trưng hình học thiết kế, chữ V, ngoằn ngoèo, và bó hoa cách điệu của hoa. Nó đã bị ảnh hưởng bởi những khám phá tại Ai Cập, và sự quan tâm ngày càng tăng tại Phương Đông và trong nghệ thuật châu Phi. Từ 1925 trở đi, nó bị ảnh hưởng bởi một niềm đam mê cho các máy mới (tàu bay, ô tô, tàu biển). và, sau năm 1930, bằng hình thức khí động học, phong cách giản. [15]

Sự kiện này đánh dấu đỉnh cao của phong cách và đưa cho nó cái tên của nó là triển lãm quốc tế công nghiệp và nghệ thuật trang trí hiện đại vào mùa hè năm 1925. Điều này đã được chính thức tài trợ do chính phủ Pháp, và được phủ một trang web ở Paris 55 mẫu Anh. Có 15.000 nhà triển lãm từ hai mươi quốc gia khác nhau, và nó đã được viếng thăm bởi mười sáu triệu người trong quá trình chạy nhất trong bảy tháng của mình. Các quy tắc của cuộc triển lãm được yêu cầu rằng tất cả các công việc được hiện đại; không có phong cách lịch sử đã được cho phép. Viện dẫn lý do này, Hoa Kỳ đã không chính thức tham gia vào triển lãm. Mục đích của triển lãm là đoàn kết hiện đại với nghề thủ công, và để làm nổi bật vai trò lãnh đạo của Pháp trong sản xuất đồ nội thất sang trọng, sành sứ, thủy tinh, kim loại làm việc, hàng dệt may và các sản phẩm trang trí khác. Nó có một mục đích phụ trong việc thúc đẩy các sản phẩm từ các thuộc địa của Pháp ở châu Phi và châu Á, bao gồm cả ngà và gỗ kỳ lạ. Để thúc đẩy hơn nữa các sản phẩm, tất cả các cửa hàng bách hóa lớn Paris mở thiết kế và nghệ thuật trang trí phần, và bốn tàu biển mới của Pháp được trang trí theo phong cách mới. [11]