Stark, Minimalist and Beckett All O

Stark, Minimalist and Beckett All Over
‘Sounding Beckett,’ at the Classic Stage Company
By ANITA GATES
Published: September 19, 2012
She could be Miss Havisham. This ageless ghost of a woman with long, scraggly gray hair, dressed in a tattered, once-elegant gown, shuffling — noisily, rhythmically — back and forth across a bare floor in the growing dark. But Miss Havisham is a Dickens character and a villain, while May (Holly Twyford), the woman we see onstage, is a Samuel Beckett character and a leading lady. And while Miss Havisham is the eternal spurned bride, May is the eternal daughter. She has an elderly, bedridden mother who speaks in the tones of a cruel god (the voice of Kathleen Chalfant).
“Sounding Beckett,” which completes its short run at the Classic Stage Company on Sunday, is a far cry from “Waiting for Godot” or “Happy Days,” that playwright’s cheerfully absurdist midcentury tributes to the battle against despair. The three short plays that make up this program — they’re not usually presented together — were written in the last decades of Beckett’s life, the 1970s and ’80s, his minimalist period. Maybe it’s most accurate to think of this as extreme Beckett.

In “Footfalls” we learn that May has not left the house (literally) since her girlhood. Her mother chides her more than once, “Will you never have done — revolving it all in your mind?” And Beckett leaves it to us to fill in the blanks about what is torturing her.

The two men (Ted van Griethuysen and Philip Goodwin) in “Ohio Impromptu” have long gray hair and wear what looks like black religious garb; they are seated at a table while one reads to the other. The second man reacts only by slamming his fist on the table periodically. Beckett wrote them as doppelgängers; I mistook them for a gay Amish couple with power issues.

The final play, “Catastrophe,” was written as a comment on totalitarianism and political martyrdom. The protagonist (Mr. van Griethuysen), a frightened, trembling elderly man, is manipulated and humiliated by a vicious director (Mr. Goodwin). What kind of director? We are never told. Sometimes the setting seems more like a museum than a theater or soundstage. This is a heartbreaking piece with a happy but upsetting ending.

“Sounding Beckett” is directed by Joy Zinoman, the founding artistic director of the Studio Theater in Washington (she stepped down in 2010), who chose the plays and has staged them with a glamorous starkness and a clear respect for the works’ purity. They alternate with original musical compositions that they inspired, performed live and with a haunting intensity by the Cygnus Ensemble.

Kết quả (Việt) 1:

Stark, nhỏ gọn và Beckett có khắp
'Sounding Beckett,' tại công ty giai đoạn cổ điển
bởi ANITA GATES
xuất bản: ngày 19 tháng 1 năm 2012
cô có thể là Hoa hậu Havisham. Con ma này ageless của một người phụ nữ với mái tóc màu xám dài, scraggly, mặc quần áo trong một áo choàng rách, một lần thanh lịch, shuffling — ồn, rhythmically-trở lại và ra trên tầng trần một trong sự phát triển tối. Nhưng cô Havisham là một nhân vật Dickens và một vai phản diện, trong khi ngày (Holly Twyford), người phụ nữ chúng ta thấy trên sân khấu, là một nhân vật Samuel Beckett và một người phụ nữ hàng đầu. Và trong khi Hoa hậu Havisham là cô dâu spurned vĩnh cửu, May là con gái vĩnh cửu. Cô ấy có một mẹ già nằm liệt giường, người nói trong các tông màu của một Thiên Chúa tàn nhẫn (tiếng nói của Kathleen Chalfant).
"Sounding Beckett,"mà hoàn thành của nó ngắn hạn tại công ty giai đoạn cổ điển vào ngày Chủ Nhật, là một khóc xa từ"Chờ Godot"hoặc"Ngày hạnh phúc", mà nhà soạn kịch vui vẻ absurdist midcentury đổ vào cuộc chiến chống lại sự thất vọng. Ba ngắn kịch tạo nên chương trình này-họ không thường được cung cấp với nhau-cũng được viết trong những thập kỷ cuối cùng của cuộc sống của Beckett, thập niên 1970 và thập niên 80, của ông thời kỳ nhỏ gọn. Có lẽ nó là chính xác nhất để suy nghĩ về điều này là cực kỳ Beckett.

trong "Footfalls" chúng tôi tìm hiểu rằng ngày đã không để lại nhà (nghĩa đen) kể từ khi cô gái. Mẹ chides của mình nhiều hơn một lần, "sẽ bạn không bao giờ đã làm-xoay nó tất cả trong tâm trí của bạn?" Và Beckett để lại nó cho chúng tôi để điền vào những khoảng trống về những gì tra tấn cô.

Hai người (Ted van Griethuysen và Philip Goodwin) trong "Ohio Impromptu" có mái tóc dài màu xám và mặc những gì trông giống như màu đen danh nghĩa tôn giáo; họ đang ngồi ở một bảng trong khi ai đọc đến khác. Người đàn ông thứ hai phản ứng chỉ bằng cách dập nắm tay của mình trên bàn theo định kỳ. Beckett đã viết chúng như là doppelgängers; Tôi nhầm lẫn chúng cho một người đồng tính Amish cặp vợ chồng với điện vấn đề.

chơi cuối cùng, "thảm họa,"được viết như một bình luận trên chế độ độc tài và chính trị tử đạo. Nhân vật chính (ông van Griethuysen), sợ hãi, run rẩy người đàn ông cao tuổi, chế tác và làm nhục bởi một giám đốc luẩn quẩn (ông Goodwin). Giám đốc gì? Chúng tôi không bao giờ được nói. Đôi khi các thiết lập có vẻ giống như một bảo tàng hơn một nhà hát hoặc soundstage. Đây là một mảnh heartbreaking với một kết thúc hạnh phúc nhưng xáo trộn.

"Sounding Beckett" được đạo diễn bởi niềm vui Zinoman, giám đốc sáng lập nghệ thuật của nhà hát Studio ở Washington (cô bước xuống vào năm 2010), người đã chọn các vở kịch và đã tổ chức chúng với một starkness quyến rũ và tôn trọng rõ ràng cho các tác phẩm tinh khiết. Họ thay thế với bản gốc tác phẩm âm nhạc mà họ truyền cảm hứng, biểu diễn trực tiếp và với một cường độ ám ảnh bởi Cygnus Ensemble.

Kết quả (Việt) 2:

Stark, tối thiểu và Beckett All Over
'sounding Beckett, "tại Công ty cổ điển Giai đoạn
bởi Anita CỬA
đăng: 19 Tháng chín 2012
Cô có thể là Hoa hậu Havisham. Điều này ma trẻ mãi không già của một người phụ nữ với mái tóc dài scraggly màu xám, mặc rách, áo choàng một lần thanh lịch, xáo trộn - ồn ào, nhịp nhàng - qua lại trên một sàn trống trong bóng tối đang phát triển. Nhưng cô Havisham là một nhân vật Dickens và một nhân vật phản diện, trong khi tháng (Holly Twyford), người phụ nữ chúng ta thấy trên sân khấu, là một nhân vật Samuel Beckett và một phụ nữ hàng đầu. Và trong khi Hoa hậu Havisham là cô dâu bị bỏ rơi vĩnh cửu, tháng là con gái vĩnh cửu. Cô đã là một người lớn tuổi, mẹ nằm liệt giường người nói trong tông màu của một vị thần độc ác (tiếng nói của Kathleen Chalfant).
"Tiếng kèn Beckett," mà hoàn thành ngắn hạn tại Công ty cổ điển Giai đoạn vào ngày chủ nhật, là khác xa với "Chờ Godot "hay" Happy Days ", cống giữa thế kỷ này vui vẻ ngớ ngẩn của nhà viết kịch đó để cuộc chiến chống lại sự tuyệt vọng. Ba vở kịch ngắn tạo nên chương trình này - họ không thường đi kèm với nhau - được viết trong những thập kỷ cuối cùng của cuộc sống của Beckett, thập niên 1970 và thập niên 80, thời gian tối giản của mình. Có thể đó là chính xác nhất để nghĩ về điều này là cực Beckett. Trong "bước chân" chúng ta biết rằng tháng không ra khỏi nhà (nghĩa đen) kể từ thời con gái của mình. Mẹ cô chides cô nhiều hơn một lần, "Bạn sẽ không bao giờ làm - xoay nó tất cả trong tâm trí của bạn?" Và Beckett để lại cho chúng tôi để điền vào chỗ trống về những gì đang tra tấn cô. Hai người đàn ông (Ted van Griethuysen và Philip Goodwin ) trong "Ohio Impromptu" có mái tóc màu xám dài và mặc những gì trông giống như trang phục màu đen tôn giáo; họ đang ngồi tại một bàn trong khi người ta đọc đến khác. Người đàn ông thứ hai phản ứng chỉ bằng cách đóng sầm nắm tay trên bàn theo định kỳ. Beckett đã viết chúng như doppelgangers; Tôi đã nhầm lẫn chúng cho một vài người Amish đồng tính với vấn đề năng lượng. Vở kịch cuối cùng, "Thảm họa" đã được viết như một bình luận về chủ nghĩa toàn trị và tử đạo chính trị. Nhân vật chính (ông van Griethuysen), một sợ hãi, run rẩy người đàn ông lớn tuổi, được chế tác và làm nhục bởi một giám đốc luẩn quẩn (ông Goodwin). Những loại giám đốc? Chúng tôi không bao giờ nói. Đôi khi các thiết lập có vẻ giống như một bảo tàng hơn là một nhà hát hoặc âm trường. Đây là một mảnh đau lòng với một kết thúc có hậu nhưng khó chịu. "Tiếng kèn Beckett" được đạo diễn bởi Joy Zinoman, các giám đốc nghệ thuật sáng lập của Nhà hát Studio ở Washington (cô ấy bước xuống trong năm 2010), những người đã chọn các vở kịch và đã tổ chức cho họ một khắc nghiệt quyến rũ và một sự tôn trọng rõ ràng cho sự tinh khiết của công trình. Họ luân phiên với các tác phẩm âm nhạc ban đầu rằng họ cảm hứng, biểu diễn trực tiếp và với một cường độ ám ảnh bởi Cygnus Ensemble.