The stylistic innovation in paintin

The stylistic innovation in painting known as Impressionism began in the 1870’s. The
Impressionists wanted to depict what they saw in nature, but they were inspired to portray fragmentary moments by the increasingly fast pace of modern life. They concentrated on the play of light over objects, people, and nature, breaking up seemingly solid surfaces, stressing vivid contrast between colors in sunlight and shade, and depiction reflected light in all of its possibilities. Unlike earlier artists, they
did not want to observe the world from indoors. They abandoned the studio, painting in the open air and recording spontaneous Impressions of their subjects instead of making outside sketches and then moving indoors to complete the work form memory.
Some of the Impressionists’ painting methods were affected by technological advances. For example, the shift from the studio to the open air was made possible in part by the advent of cheap rail which permitted easy and quick access to the countryside or seashore, as well as by newly developed chemical dyes and oils that led to collapsible paint tubes, which enabled artists to finish their paintings on the spot.
Impressionism acquired its name not from supporters but from angry art lovers who felt threatened by the new painting. The term “Impressionism” was born in 1874, when a group of artists who had been working together organized an exhibition of their paintings in order to draw public attention to their work. Reaction from the public and press was immediate, and derisive. Among the 165 paintings exhibited was one called Impression: Sunrise, by Claude Monet (1840-1926), viewed through hostile eyes, Monet’s painting of a rising sun over a misty, watery scene seemed messy, slapdash, and an affront to good taste. Borrowing Monet’s title, art critics extended the term “Impressionism” to the entire exhibit. In response, Monet and his 29 fellow artists in the exhibit adopted the same name as a badge of their unity, despite individual differences. From then until 1886 Impressionism had all the zeal of a “church”, as the painter Renoir put it. Monet was faithful to the Impressionist creed until his death, although many of the others moved on to new styles.

Kết quả (Việt) 1:

Sự sáng tạo phong cách trong bức tranh được gọi là trường phái ấn tượng bắt đầu vào các 1870's. CácMột muốn để mô tả những gì họ thấy trong tự nhiên, nhưng họ đã được lấy cảm hứng để vẽ chân dung rời rạc khoảnh khắc bởi ngày càng nhanh tốc độ của cuộc sống hiện đại. Họ tập trung vào chơi của ánh sáng trên đối tượng, con người và thiên nhiên, tháo dỡ dường như rắn bề mặt, nhấn mạnh sống động tương phản giữa màu sắc trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và mô tả phản ánh ánh sáng trong tất cả khả năng của nó. Không giống như nghệ sĩ trước đó, họkhông muốn quan sát thế giới từ trong nhà. Họ bỏ lại phòng thu, sơn trong không khí mở và ghi lại các hiển thị tự phát của đối tượng của họ thay vì làm cho bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển trong nhà để hoàn thành bộ nhớ hình thức làm việc. Một số một bức tranh phương pháp đã bị ảnh hưởng bởi công nghệ tiên tiến. Ví dụ, sự chuyển đổi từ phòng thu để ngoài trời được thực hiện một phần bởi sự xuất hiện của đường sắt giá rẻ mà cho phép dễ dàng và nhanh chóng truy cập vào các vùng nông thôn hoặc bờ biển, cũng như bởi vừa được phát triển hóa chất thuốc nhuộm và các loại dầu đã dẫn đến ống sơn đóng mở, cho phép các nghệ sĩ để hoàn thành bức tranh của chỗ.Trường phái ấn tượng được tên của nó không phải từ những người ủng hộ nhưng từ những người yêu thích nghệ thuật tức giận người cảm thấy bị đe dọa bởi bức tranh mới. Thuật ngữ "Trường phái ấn tượng" được sinh ra năm 1874, khi một nhóm nghệ sĩ những người đã làm việc cùng nhau tổ chức một cuộc triển lãm của bức tranh của họ để vẽ công chúng chú ý đến công việc của họ. Phản ứng của công chúng và báo chí là ngay lập tức, và derisive. Trong số các bức tranh 165 trưng bày một được gọi là ấn tượng: mặt trời mọc, bởi Claude Monet (1840-1926), xem thông qua đôi mắt thù địch, Monet của bức tranh của một mặt trời tăng trên một cảnh sương mù, chảy nước có vẻ lộn xộn, slapdash, và một việc khiến cho hương vị tốt. Vay tiêu đề của Monet, nhà phê bình nghệ thuật mở rộng thuật ngữ "Trường phái ấn tượng" để triển lãm toàn bộ. Đáp lại, Monet và nghệ sĩ đồng bào của mình 29 trong triển lãm thông qua cùng tên như một huy hiệu của sự thống nhất của họ, mặc dù sự khác biệt cá nhân. Từ đó cho đến năm 1886 trường phái ấn tượng có tất cả nhiệt tình của một nhà thờ"", như họa sĩ Renoir đặt nó. Monet là trung thành với tín ngưỡng trường phái ấn tượng cho đến khi cái chết của ông, mặc dù nhiều người trong số những người khác chuyển sang phong cách mới.