A young George Balanchine was last

A young George Balanchine was last in the line of Diaghilev choreographers and worked briefly with Ballet Russes before Diaghilev's death and the company disbanded in 1929. Balanchine then immigrated to the US where he found his artistic home in New York working with great American ballerinas like Suzanne Farrell and Gelsey Kirkland in addition to another famous Russian import, Mikhail Baryshnikov.

Growing up in Russia, Balanchine was trained in the classical Russian ballet style at the Imperial Ballet School before being invited to work with Diaghilev after Nijinsky's collapse into schizophrenia. However, rather than rebel against the classical Russian style like Fokine and Nijinsky, Balanchine decided to exaggerate and magnify classical ballet principles thereby ushering in a new style of ballet for the 20th century called Neoclassicism.

Neoclassical ballet shares a technical foundation with the Russian Imperial ballet of Petipa, while maintaining the experimental spirit of the Modern Ballet choreographers as well. Therefore, the Neoclassical ballets of Balanchine do not violently rebel against form and structure, but took the design of Classical ballet to surprising new levels.

Balanchine's Neoclassical aesthetic valued even longer lines on the body. Whereas previously a pointe shoe on a beautifully pointed foot made the line of the leg long, Balanchine wanted more. He attained this new look by choreographing on dancers whose body shape magnified the linear potential of the body. He sought taller dancers with proportionally longer legs and arms, shorter torso, small heads and a thin physique that bordered on emaciated. This same body shape became popular in the modeling arena as well and can still be seen in haute couture magazines today.

The importance of body shape had detrimental impacts on the ballet dancers. The instances of anorexia and bulimia skyrocketed among the dancers who literally starved themselves to make themselves thin. Prima Ballerina Gelsey Kirkland writes about her experience in her autobiography, "Dancing on my Grave" in which she describes periods when all she ate was one snickers bar a day and filled her system will caffeine and nicotine to assuage her hunger pains. But, for her that was the least of it.

Kirkland, like many other dancers, began taking stimulants to get her through her performances as her body had no fuel to give her energy. There were even performances that she gave which she couldn't remember at all because of her drug use. And yet, stopping such patterns of behavior was difficult as she was continually applauded for her performances by both her choreographer and her audience. But, she managed to overcome her illness and is still alive today to share her experiences and love of dance with the next generation of dancers.

Now, precautions are taken to keep dancers healthy. Many adopt extremely careful diets, that are often vegetarian or vegan in order to maintain their weight in a healthy manner that will keep them dancing for years to come.

Kết quả (Việt) 1:

George Balanchine trẻ là cuối cùng trong đường dây của biên đạo múa Diaghilev và làm việc một thời gian ngắn với Ballet Russes trước Diaghilev của cái chết và các công ty bị giải thể vào năm 1929. Những sau đó di cư sang Hoa Kỳ, nơi ông tìm thấy ngôi nhà nghệ thuật của mình ở New York làm việc với tuyệt vời ballerina Mỹ như Suzanne Farrell và Gelsey Kirkland ngoài nhập khẩu Nga nổi tiếng khác, Mikhail Baryshnikov. Lớn lên ở Nga, những đã được đào tạo theo phong cách ballet cổ điển Nga tại trường Ballet Hoàng gia trước khi được mời đến làm việc với Diaghilev sau sự sụp đổ của Nijinsky thành tâm thần phân liệt. Tuy nhiên, thay vì nổi loạn chống lại Nga phong cách cổ điển như Fokine và Nijinsky, những quyết định để exaggerate và phóng ballet cổ điển các nguyên tắc do đó ushering trong một phong cách ballet của thế kỷ 20 mới gọi là tân cổ điển.Múa ba lê tân cổ điển chung một nền tảng kỹ thuật với ballet Petipa, Đế quốc Nga trong khi duy trì tinh thần thử nghiệm của biên đạo múa Ballet hiện đại là tốt. Do đó, các vở ballet tân cổ điển của những không lực nổi loạn chống lại cấu trúc và hình thức, nhưng đã thiết kế của ballet cổ điển với cấp độ mới đáng ngạc nhiên.Thẩm Mỹ tân cổ điển của những giá trị dòng thậm chí còn trên cơ thể. Trong khi trước đó một giày pointe trên một bàn chân đẹp chỉ thực hiện các dòng của chân dài, những muốn nhiều hơn. Ông đạt được cái nhìn mới này bởi choreographing trên vũ công có hình dạng cơ thể phóng đại các tiềm năng tuyến tính của cơ thể. Ông đã tìm kiếm các vũ công cao với tỷ lệ dài hơn chân và cánh tay, thân ngắn hơn, đầu nhỏ và một vóc dáng mỏng này giáp emaciated. Hình dạng cơ thể cùng này đã trở thành phổ biến trong lĩnh vực người mẫu và có thể vẫn còn được nhìn thấy trong tạp chí haute couture vào ngày hôm nay. Tầm quan trọng của hình dạng cơ thể có tác động bất lợi trên các vũ công múa ba lê. Trường hợp của chứng biếng ăn và bulimia tăng vọt trong số các vũ công những người nghĩa là đói bản thân mình để làm cho bản thân mình mỏng. Prima Ballerina Gelsey Kirkland viết về kinh nghiệm của mình trong tự truyện của mình, "Dancing on my mộ" mà cô miêu tả thời gian khi tất cả các cô ăn là một snickers bar một ngày và đầy đủ hệ thống của mình sẽ caffeine và nicotine để assuage đau đói của mình. Tuy nhiên, đối với cô, đó là ít nhất của nó. Kirkland, like many other dancers, began taking stimulants to get her through her performances as her body had no fuel to give her energy. There were even performances that she gave which she couldn't remember at all because of her drug use. And yet, stopping such patterns of behavior was difficult as she was continually applauded for her performances by both her choreographer and her audience. But, she managed to overcome her illness and is still alive today to share her experiences and love of dance with the next generation of dancers. Now, precautions are taken to keep dancers healthy. Many adopt extremely careful diets, that are often vegetarian or vegan in order to maintain their weight in a healthy manner that will keep them dancing for years to come.

Kết quả (Việt) 2:

Một trẻ George Balanchine là cuối cùng trong dòng của biên đạo múa Diaghilev và làm việc một thời gian ngắn với Ballets Russes trước khi chết Diaghilev và công ty giải tán vào năm 1929. Balanchine sau đó di cư đến Hoa Kỳ, nơi ông tìm thấy nhà nghệ thuật của mình ở New York làm việc với ballerinas Mỹ vĩ đại như Suzanne Farrell và Gelsey Kirkland ngoài khác được nhập khẩu nổi tiếng của Nga, Mikhail Baryshnikov.

Lớn lên ở Nga, Balanchine được đào tạo theo kiểu cổ điển ba lê Nga tại trường Ballet Hoàng gia trước khi được mời đến làm việc với Diaghilev sau sự sụp đổ của Nijinsky thành tâm thần phân liệt. Tuy nhiên, thay vì nổi loạn chống lại các phong cách cổ điển Nga như Fokine và Nijinsky, Balanchine quyết định thổi phồng và phóng đại nguyên tắc ballet cổ điển từ đó mở ra một phong cách mới của ballet cho thế kỷ 20 gọi là tân cổ điển.

Cổ phiếu ba lê tân cổ điển một nền tảng kỹ thuật với ballet Hoàng gia Nga của Petipa, trong khi duy trì tinh thần thực nghiệm của các nhà biên đạo múa Ballet hiện đại là tốt. Do đó, các vở ba lê tân cổ điển của Balanchine không dữ dội nổi loạn chống lại hình thức và cấu trúc, nhưng đã thiết kế của ballet cổ điển tới cấp độ mới đáng ngạc nhiên.

Thẩm mỹ tân cổ điển Balanchine của giá trị dòng thậm chí lâu hơn trên cơ thể. Trong khi trước đó một chiếc giày pointe trên một chân đẹp nhọn làm đường của chân dài, Balanchine muốn nhiều hơn. Ngài đã đạt đến cái nhìn mới này bằng cách dàn dựng trên vũ công có hình dạng cơ thể phóng tiềm năng tuyến tính của cơ thể. Ông tìm kiếm vũ công cao với đôi chân tương ứng dài hơn và cánh tay, thân ngắn, đầu nhỏ và một vóc dáng mỏng giáp hốc hác. Hình dạng cơ thể giống này đã trở thành phổ biến trong lĩnh vực người mẫu như là tốt và vẫn có thể được nhìn thấy trên các tạp chí thời trang cao cấp ngày nay.

Tầm quan trọng của hình dạng cơ thể có những tác động bất lợi đối với các vũ công ballet. Các trường hợp của chứng biếng ăn và ăn vô độ tăng vọt trong những vũ công đồng nghĩa với đói bản thân để làm cho mình mỏng. Prima Ballerina Gelsey Kirkland viết về kinh nghiệm của mình trong cuốn tự truyện của mình, "Dancing trên mộ của tôi", trong đó cô mô tả thời gian khi tất cả chỉ ăn một Snickers bar một ngày và điền hệ thống của mình sẽ caffeine và nicotine để làm dịu bớt nỗi đau đói của mình. Nhưng, đối với cô mà là việc nhỏ nhất của nó.

Kirkland, giống như nhiều vũ công khác, bắt đầu uống chất kích thích để có được cô ấy thông qua các buổi biểu diễn của mình khi cơ thể nàng không có nhiên liệu để cung cấp cho năng lượng của mình. Có thậm chí biểu diễn mà cô ấy đã cho mà cô không thể nhớ tại tất cả vì sử dụng ma tuý. Chưa hết, dừng hình như của hành vi là khó khăn khi cô liên tục vỗ tay tán thưởng cho màn trình diễn của mình bằng cả hai biên đạo múa của cô và khán giả của mình. Nhưng, cô quản lý để vượt qua bệnh tật của mình và vẫn còn sống là ngày hôm nay để chia sẻ kinh nghiệm và tình yêu của khiêu vũ với các thế hệ tiếp theo của các vũ công của mình.

Bây giờ, các biện pháp được thực hiện để giữ cho vũ công khỏe mạnh. Nhiều người áp dụng chế độ ăn kiêng cực kỳ cẩn thận, đó là thường xuyên ăn chay hay thuần chay để duy trì trọng lượng của họ một cách lành mạnh, nó sẽ giúp họ nhảy múa trong nhiều năm tới.